人教版小学六年级第7册*藏戏急了~快点~跪下~！

藏戏的藏语名字叫“Ajram”，意思是“仙女姐姐”。据说藏戏最早由七姐妹表演，剧目内容多为佛经中的童话故事，故名。藏戏起源于8世纪的西藏宗教艺术。17世纪，从寺院的宗教仪式中分离出来，逐渐形成了以歌唱为主，结合了唱、念、舞、表、杂技等基本节目的生活化表演。藏戏唱得响亮有力，基本上是因为人定调，每一段唱腔都是人帮忙的。藏戏原本是一种广场戏，只有一鼓一钹伴奏，没有其他乐器。

藏戏概述:藏戏是藏戏的总称。藏戏是一个非常庞大的戏剧体系。由于青藏高原不同地区的自然条件、生活习俗、文化传统和方言语音的差异，它有许多艺术品种和流派。藏戏起源于约600年前，比被视为国粹的京剧早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。西藏藏戏是藏戏艺术之母，通过来维藏宗庙深造的僧人和香客传播到青海、甘肃、四川、云南等藏语区，形成了青海黄南藏戏、甘肃甘南藏戏、四川色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居区也流传着藏戏。

赣南藏戏:赣南藏戏的本土化是更多地受到汉族传统戏曲影响的结果。甘南藏戏正式形成于1946年，它的出现与嘉木央五世活佛有关，嘉木央五世，丹北肯赞，聪明好学，很有修养。21岁(1937)时，他去拉萨学佛讲学，多次观看藏戏并加以研究。三年后，他回到甘南拉卜楞寺。向活佛讲述了藏戏的故事，同时

写剧本和导演的任务交给了苍狼。苍狼活佛学识渊博。他在北京生活了近20年，经常和京剧艺术家梅兰芳交往，所以对京剧很熟悉。因此，他的编剧和导演并没有完全照搬藏戏，而是根据甘南藏区的实际情况，参考京剧表演进行了改革和创作，先后写出了《松赞干布》、《兰马拉》等剧本，并进行了排练。1946年冬，在嘉木央宫的院子里，嘉木央五世主持了松赞干布的首场演出，苍狼活佛在剧中亲自扮演唐太宗的角色。演出期间，成千上万的藏族群众和喇嘛蜂拥而至观看，盛况空前。

随着新中国的诞生，特别是1953甘南藏族自治州的成立，人们的思想从传统的禁锢中解放出来，文化生活日益活跃，藏戏日益增多。1955年，拉卜楞寺排演第二部南木藏戏——达巴旦保。同年，拉卜楞寺“奥巴扎康”(焦红寺)在甘南地区排演了第三部南木藏戏《知美更登》，并参加西北五省戏曲展演，获得奖项。1956，卓瓦萨姆又排练了一遍，此后《南木特》

该剧目在甘南地区的藏族群众中广为流传。在碌曲、玛曲、卓尼、迭部、舟曲等县，还在寺院和村庄里成立了剧团。到20世纪50年代末，全州已有36个藏戏表演队和9个剧目。但随着1958反封建斗争的兴起，“南木特”藏戏被视为“宣扬宗教迷信、歌颂封建帝王”的艺术形式而被禁演。20世纪60年代，藏戏再次进入繁荣期。1960年，拉卜楞寺剧团推出了《罗摩衍那》，焦红寺也紧随其后。1962年推出阿达拉毛。然而好景不长。随着文革的开始，藏戏再次被封杀，许多热爱搞南木藏戏的活佛、僧人、艺术家遭到迫害。

黄南藏戏:黄南藏戏是青海省黄南地区的一种藏戏。19-20世纪中期，流传区域曾覆盖黄南藏族自治州、循化撒拉族自治县和化隆回族自治县的邻近部分地区，现主要流行于黄南地区。

黄南藏戏属于安多藏戏的一个重要分支，其发展经历了17世纪中期到18世纪中期的说唱阶段。1740-1794夏苍三期三人表演的形成阶段；1854-1946，吉尔吉斯斯坦时期的成熟阶段；1910-1973，多吉家时期的繁荣发展阶段；1980以来的改进创新阶段。

黄南藏戏有以下特点:1。具有广泛的群众性和民间传承性。民间和寺庙藏戏团队一直与大众保持着密切的联系。2.音乐保留了宗教音乐的元素，也吸收了当地的民歌、舞曲等素材。3.除了八大藏戏，还有其他藏区没有的剧目，比如《格萨尔王传》、《王官帮》。4.保留了“包公多吉听法”这一古老而珍贵的原始戏剧形式。5.即兴创作是独一无二的。这些即兴表演不仅展现了编剧和演员高超的艺术水平，也对抨击时弊、净化社会环境起到了很好的作用。6.历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中，总结了手指法、身法、人物造型等各种行当和成套的表演节目，吸收了黄南寺壁画中的人物形式，并将其融入宗教舞蹈、民间舞蹈和藏族生活资料中，形成了该剧独特的艺术风格。

20世纪80年代后，青海藏剧团在黄南成立，创作演出了《意大利仙女》、《藏王使者》、《金色黎明》等优秀剧目，在国内外产生了较大影响。近年来，在现代文化的冲击下，黄南藏戏也面临着消亡的危机，剧团减少，艺人老化，演出范围缩小，抢救黄南藏戏势在必行。