如何理解和体验新课标的学习

认真学习的假期，听了专家对新课标的解读，受益匪浅。新标准主要在原标准的基础上有几处创新和变化。在此，我从以下几个方面谈谈我对新课标的理解:第一，课程性质更加明确。新标准在序言中简要概括了音乐课程的价值，但将原标准第一部分的课程性质和价值改为课程性质，于是原标准的四大价值浓缩为课程的三大属性。并且在课程性质上体现了音乐课程的独特性质:人文性、审美性和实践性，其中实践性在本次修订的标准中单独在课程性质中提出，突出了音乐作为一门实践性艺术学科与其他学科的区别，强调了音乐课程各领域教学只能通过各种实践形式来实施的必要性。这个观点在后来的教学理念中得到了进一步的印证。第二，课程的基本概念更加完整。原标准中有十个基本概念，而新标准将原来分为两个方面的基本概念合二为一，共有五大概念。比如审美和兴趣合二为一的话，音乐审美应该是核心，爱好是动力；但基本内容变化不大，增加了音乐的情感体验，应该是基于多种文化语境和双基学习与不同文化认知的有机结合。比如原标准中重视音乐实践，鼓励音乐创作，合并为:重视音乐实践，鼓励音乐创作。比如把弘扬民族音乐和理解多元文化合并为弘扬民族音乐和理解音乐文化多样性，把原来对多元文化的标准理解改为理解音乐文化多样性。比如原标准中面向全体学生，关注个性发展也融入到新标准中。同时修改提出了突出音乐特色，注重主题综合的思想。我觉得这个想法是针对以往课改中部分老师过于强调学科综合而忽视音乐特色而提出的。新标准指出要突出音乐特征，在表述中详细列举了音乐的不确定性、抽象性、时间性、表现性和情感性特征，指出在教学过程中要强调和体现这些音乐特征。第三，音乐的特点更加突出。从新标准提出的课程性质和基本理念以及教学建议中，我们都可以感受到，新颁布的标准突出了音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性、不确定性、抽象性、时效性、表现性、情感性等特点，强调音乐课程各领域的教学只能通过听、唱、弹、综合艺术表演、音乐创作等多种实践形式来实施。学生在参与这些实践活动的过程中获得了直接体验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、理解音乐内涵、提高音乐素养奠定了良好的基础。第四，内容标准更加具体。新标准在分学段内容标准的表述上也更加明确具体，更具操作性，体现在:1。各年段内容标准的表述更具方向性，如:感受与欣赏(注:原标准中的感受与欣赏)。在关于拍子的感觉标准中特别指出，12的等级主要是二拍和三拍。36级主要是二拍、三拍、四拍；在演奏方面，新标准也对课堂乐器做了明确的描述，主要指单簧管、口琴、管风琴等。，还对学习曲目的数量提出了明确的要求。2.民族文化的弘扬体现在内容标准上，比如《唱法》内容标准中要求背诵各个时期的歌曲，明确要求背诵中国民歌的数量，中高年级、初中阶段要求学习京剧、地方戏唱法。3.看乐谱的要求提高了。比如36级的原标准只要求你能看懂简单的乐谱，但新标准提出你能随着钢琴的声音视唱简单的乐谱，你有了初步的看谱能力。这个要求是原标准中79级提出的。79级读谱新标准的要求相应提高如下:具备读谱能力，能流畅读谱。五、设计思路更清晰。新课标还在原有基础上增加了内容课程设计思想，包括:突出音乐课程的美育功能，以音乐活动划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生积极参与；正确处理音乐知识技能的学习与审美体验和文化认知的关系；要根据不同年龄段学生的心理发展水平和音乐认知特点，设计渐变梯度的课程段目标和相应的课程内容，在明确规定和适度灵活之间寻求平衡，为教师教学和地方音乐课程资源开发留有余地。可以说，这五个设计思路既阐述了如何构建新课标框架，又回答了课改中需要正确处理的几个教学问题和教学关系，对指导教师理解新课标精神，更好地贯彻实施具有重要的启发作用。第六，新课标强调创造力在生活中的重要作用，也越来越受到国人的重视。江总书记曾指出:创新是一个国家的灵魂，是一个民族兴旺发达的潜在动力。他老人家的先见之明进一步说明了创造力的重要性。是的，对一个人来说，创新才有进步，对一个企业来说，创新才有发展，对一个民族来说，创新才有活力。没有创新，就意味着僵化、落后、沉闷，进步、发展、繁荣从何说起。时代的要求呼唤创新，社会的发展呼唤创新教育。通过音乐学科培养学生的创新意识，在新课标中也有明确规定。培养创新人才是每个教育工作者义不容辞的责任。无论是教学还是编写教材，都要努力开拓教材的创新空间，培养学生的创新精神。七、注意与生活实际相结合。音乐来源于生活，音乐产生于生活。音乐课程是中小学教育中最活跃、最实用的课程之一。在一定程度上是生活化的，让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣快乐地掌握音乐文化的基本知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，也就是在一定程度上让学生边做边学，从音乐中学习让音乐充满生活气息，让快乐伴随一生。这是音乐教育的任务和特点。新课程标准中也肯定了这一点，这是未来教学发展的趋势，所以我们在审查教材时应该给予足够的重视。八、加强学科整合，体现知识的整体性、素质教育的需要和认知方式，要求在课程结构和课堂教学中进行学科整合。在国外，综合课程和课堂教学模式已经得到广泛应用，并正在进一步探索。开设综合课程，减少学科分类是新一轮课程改革的方向，音乐教学也是如此。在我看来，把语文、英语、美术教学渗透到音乐教学中，让学生从各种渠道了解音乐，在音乐中体验和表达自己的情感，为音乐教学注入更多的内涵，让音乐教学更加丰富多彩，是非常好的。9.注重兴趣是老生常谈了。兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学生与音乐保持亲密接触、享受音乐、用音乐美化生活的前提。教材的编写更应重视这一点，为生动多彩的教学提供资源。新时代唤醒了新教育，新教育产生了新思想、新观念。做新时代的教师，紧跟时代步伐，更新观念，是我们的使命。通过对新课程标准的学习，一个全新的概念逐渐在我们的脑海中形成。教学内容的理解，教学方法的选择，教学目标的确立，都上升到了一个新的高度，一切为了学生，一切为了学生，通过教学和各种生动的音乐。培养学生对音乐的兴趣，发展音乐的感受力、表现力和创造力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，培养高尚情操，是时代赋予音乐教师的责任。新音乐课程标准的实施，不仅为教师提供了广阔的音乐教学创新空间，也对音乐教师提出了新的更高的要求。特别是随着信息技术的广泛应用，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，促进美育的发展，已成为音乐教师一项十分重要而紧迫的任务。音乐教学要寻求创新，取得成功，就必须在观念上创新，摆脱几十年的旧教学方法，更新教学观念，真正体现以学生发展为中心，重视学生主体地位的教学原则。充分发挥学生的主观能动性，充分调动学生的积极性，使他们成为学习的真正主人，这将极大地促进学生非智力因素的培养。新课标明确提出，注重激发学生对音乐的兴趣。兴趣是所有学生各科的基础。如果专业老师把自己学到的东西教给学生，肯定不行。音乐是一门情感艺术，音乐教师要善于用音乐的美和自己的爱点燃学生的情感火花，从而达到情感和审美教育的目的。要培养学生的创新意识和实践能力，把他们从沉重的知识压力中解放出来。还有就是民族音乐文化的加强等等。只有教育理念的新转变，才会有新的教育理念和手段。