美术教师个人教学反思范文五种格式
关于美术教师个性化教学的思考——范
一，实践教学的应用
教师在自然环境中讲解素描，在实践中教学，为学生设置场景，让学生体验自然带来的视觉艺术美，激发学生的兴趣。在娱乐中感受快乐，培养学生情绪。比如“我的飞机飞上蓝天”这一课的绘画讲解，就能让学生学会如何用彩纸折成飞机的形状。老师首先展示飞机的图片，这激发了学生制作飞机的欲望。然后让学生分析飞机的形状和材料。学生们说飞机的类型和性能。用老师教的几种方法制作各种各样的平面。最后，教师组织学生进行试飞比赛，与学生一起互动，实践教学，以提高学生的兴趣，培养学生的情感。在素描风景的讲解中，学生们学习了如何通过素描来画山水画，以及如何通过取景来绘画。抓住事物的结构特征并加以描述。在这节课中，老师用真实场景中的绘画来提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，培养学生的情感。在素描游戏活动的讲解中，同学们学习了如何通过素描来绘制游戏活动，以及如何通过构图来绘制图片。抓住了游戏活动的特点来描述。
二，兴趣在课堂教学中的应用
动手之后，利用身边能找到的材料做一个“童话城堡”，能在里面钻来钻去是多么令人兴奋的事情啊！这节课会给学生这样一个圆梦的机会，因为美术学习不仅仅是知识和技能。
教学要贴近儿童的年龄特点和艺术学习的实际水平，鼓励学生参与表演活动。学生可以选择合适的颜色，剪出建筑各部分的基本形状，放在桌子上看看。在装饰细节的时候，注意加入一些有趣的物品，比如窗帘、小路等。学生只要在制作过程中体验到乐趣，就会学得很成功。
第三，培养学生的设计技能
学完美术课“名字的设计”后，学生学习用不同的形式设计自己的名字。一开始我以两种形式给学生看我的名字，学生选择自己喜欢的一种，介绍主题。说出自己的设计思路，然后开始画。在整个课堂上，学生的兴趣非常浓厚，他们的想象力得到了发挥。设计了各种形状的名字。并且还涂上了漂亮的颜色，学生们在笔画的形状上有各种各样的形状。如“点”，有的同学用瓢虫，有的同学用水滴来表达。总之，学了这门美术课，学生的想象力得到了发挥。
第四，培养学生的想象力。
我在初级美术《幻想动物》的时候，是以龙为例开始的。龙是由鹿、牛、蛇、鹰等组成的动物。展示龙的图片。学生分析图片。他们的兴趣是由好奇和感恩引起的，我会引导他们创造学生心中的怪物。以牛头猫身的动物为例，可以由两个或三个以上的动物组合而成。接下来，学生可以创造和使用不同种类的工具来制作或绘画。学生们创造了许多有趣的怪物，并给它们起了有趣的名字。
在这节课上，我根据学生的心理特点，用龙来激发学生的灵感，培养他们的创造力。掌握儿童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。
在幻想未来风景的绘画中，我通过画面和故事的结合，为学生创造一个虚拟的未来。孩子根据老师的提示画出了未来的风景。孩子对未来充满期待，所以对绘画产生了兴趣。教师可以引导他们正确创造。这样一来，也会有很大的作用。有些学生把未来的房子建在云上，可以在天空中自由飞翔。
在这门课上，我注重培养学生的想象力，再现真实的事物。而且还能让学生在愉快的环境中愉快地学习知识。
第五，艺术的教育作用
美术课《谁最美》，学生通过老师讲故事，讲图片，让学生理解故事。我从中领悟到了美的真谛。
在教学中，我首先给学生看图片，让他们分析图片的信息。在老师的引导下，学生逐渐理解图片的含义。这时候我会从图片中给他们讲故事，让学生进入教学情境。并能从真情实感中完成老师留下的绘画素材。
总之，社会在进步，方法在更新。要想与时俱进，就要不断反思过去，从中发现优点并总结运用。
关于美术教师个性化教学的思考范文儿
美丽神奇的大自然是人类的朋友，也是我们生活的环境。只有爱护大自然的一草一木，大自然才能更好地为我们服务，给我们带来更舒适的环境。
今天，我上了一年级的“走进自然”这一课。虽然学生对颜色并不陌生，但不知道颜色的具体名称，所以我在教学中充分让学生自主实践和探索。首先，我引导学生四处看看，观察学校里有哪些颜色，说说你喜欢哪些颜色。学生们惊讶地发现我们学校有这么多美丽的颜色。经过观察，学生们发现我们生活的世界真的是五颜六色的，这也激发了他们学习颜色的兴趣。我适时地提出了这个问题:你能从你的水彩笔中找到这些美丽的颜色吗？学生们异口同声地回答:是的。我给颜色一一命名，让学生自己找相应的颜色。学生的主动性极高，有些不认识的颜色很快就记住了。
传统美术教学只重视专业知识和技能的传授，将学习局限于书本，脱离了学生日常生活的实际。在这种学习理念下，不仅难以培养学生的创造精神，还会熄灭学生的学习兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要注重学生美术感受力、表现力和创造力的培养，又要注重美术与生活的联系，营造有利于学生自主学习的多维互动教学组织，让学生在轻松的氛围中感受美，在活动和游戏中学习，围绕目标自主选择素材、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。在教学中，我依靠教材拓展教学空间，开阔学生视野。让学生走进大自然，看到和听到大自然的美，口头表达自己的观察，表达自己的真实感受，尝试用新的思路组织教学，取得了良好的效果。
《美术课程标准》指出，“综合学习”是在实践中培养学生的观察感受技能、综合表达技能、信息收集技能和相互合作技能。本次“综合学习”活动营造了学生始终处于进取参与状态的氛围，口头表达自己的观察和感受，并以即兴回答的形式汇报搜索结果。在丰富多彩的美术实践活动中，拓宽了美术学习的素材、形式和渠道，让学生在广阔的空间中体验到了学习的乐趣。
关于美术教师个性化教学的思考
艺术是人类文化最早也是最重要的载体之一。它是一种分享人类经验的特殊方式，是一种用艺术形式传达情感和思想历史的特殊语言。我在美术教学的过程中是这样做的。
一、培养学生的视知觉能力。
美术是视觉艺术，在教育体系中，只有美术课对培养人的视知觉效果最明显。英国作家、政治家爱迪生热情讴歌了视觉:“在我们所有的感觉中，最完美、最令人愉悦的是视觉。它用最多样的想法丰富了头脑；它通过最大的距离与外界接触；它可以长时间连续运动而不疲劳，对自己的感觉也不厌倦。它可以分布到无数的物体上，可以覆盖最大的图像，可以触及宇宙最远的地方。达芬奇也认为，视觉是人类心灵与外界沟通的主要途径，是最准确的感官。能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，延长学生敏感、快速、有效注意的时间，丰富辨别水平，获得从形式对应感受的能力。在教学中，我们给他们展示更多的图片和视频，激发学生的视知觉能力。比如“我们爱动画片”这一课，老师根据不同的国家安排图片，让学生跟着老师的思路看图，达到学生边学边乐的目的。
第二，培养学生形象思维能力。
形象思维以形象为基础，形象是一个人形象思维能力的储存，是艺术活动的基本思维方式。形象思维以表象表现自我的基本特征，通过多层次、立体的视觉知识在头脑中留下具体的形象。学生的形象思维能力是以视知觉为基础的。欣赏后再去动手，比如《我们爱漫画》的动手操作过程，引导学生多方面多角度的观察事物，动手操作后在脑海中树立形象，丰富表象。这样学生在操作过程中得到了锻炼，很容易在头脑中留下清晰的表象，很容易使思维具体化。时间长了，他们的形象思维能力就会逐渐提高。
第三，激发学生创新精神，培养学生实践技能。
开发有效的学习方法，培养学生自主参与学习活动，在活动中获得亲身体验，逐步形成热爱提问、乐于探索、求知若渴的心理倾向，激发探索创新的进取欲望。鼓励学生大胆想象，任何创新思维都要经过不断的探索和实践才会成功。比如《我们爱漫画》，用游戏调动学生的主动性和参与性，点燃学生的设计欲望。在教学过程中，通过播放幻灯片，引导学生改进卡通形象和色彩，夸张人物面部表情，激发学生的创新精神，从而根据自己的需要和要求设计出自己喜欢的卡通形象，可以将学生的想象力和思维集中在夸张的设计上，鼓励学生敢于想象和写作，逐步提高学生的实践技能。
视知觉能力、形象思维能力和实践能力是相辅相成的。视知觉能力始终是落实的，形象思维能力是实践能力的基础。只有实践才能提高形象塑造能力，逐步提高和完善视知觉能力和形象思维能力。在教学过程中努力完成教学任务的同时，不断提高学生的视知觉能力、形象思维能力和实践能力。
关于美术教师个性化教学的思考范司文
1.创建新的师生双边活动。
作为一名小学美术老师，我在课堂上实施快乐教育的教学方法，根据低水平学生的心理特点，采取一些适合孩子特点的教学方法，比如看事情不一样，喜新厌旧，缺乏应变能力等。所以在小学美术课上，我千方百计创造条件让学生感兴趣。在课堂上用介绍语(常用于编故事、编儿歌、猜灯谜、做游戏和竞赛活动)来吸引学生的注意力，唤起他们高昂的情绪和强烈的绘画欲望，并受到美的熏陶。
2.丰富学生的创造性想象力。
如何让学生插上想象的翅膀，创作出更新更奇特的画作？作为美术老师，我尽力为他们提供丰富的图像资源。在教学中鼓励和引导学生的想象力，运用生动的声音和感情，设置情境等手段，激发学生开拓广阔的想象思维空间。在创意课上，强调每个学生都要表达自己对生活的独特感受。在受孕的过程中，最忌讳的就是相似。所以，我在课堂教学中大胆放手，让学生敢于超越自己；让学生根据自己对事物的观察和图片材料，结合图片或添加图片，再造环境和情节。
以上是我的教学经验，我会在以后的教学中使之更加完善。小学美术教学的手段多种多样，需要根据学生实际和教材进行选择和引导。小学生美术教育是一项长期的任务，需要我们教师认真研究教材，找到切实可行的方法，让学生快乐学习，全面提高素质。我明白一个道理:不要让我们所谓的权威说教代替学生的直观体验，扼杀学生的探索自由，让学生成为真正的学习主人。在教学中，要善于发现和分析问题，关注学生的情绪，改进教学和组织形式，从而达到教学目标，创造教学新境界。
美术教师个人教学反思范武文:放风筝
放风筝是各版本美术教材中最喜欢的话题。但是，我每次上这门课，过程都是一模一样的，学生的作品一年又一年。用一个词来形容它们最合适:“花一年比一年相似”，鲜有新意。
今年我决定改变教学思路，争取另一片天地。这门课虽然属于“造型与表演”领域，但学生必须感受飞翔的体验，了解风筝的结构特点和技巧，才能为后期的教学做好铺垫。所以我用了一节课，让学生们自己体验，自己做风筝，用自己的风筝放飞。记录学生飞行测试的图像，为下一节课制作课件。
《放风筝》要求学生紧紧围绕主题展开想象，构建一个全新的画面。为了让学生紧扣主题，在课的开始，我播放了最后一节课学生自己放风筝的场景。当学生们看到自己在放风筝时，他们感到说不出的快乐。我利用同学的热情，给他们讲解了放风筝时的人物动态，以及构图等相对枯燥的美术知识。在中国的艺术创作中，诗歌作品往往与中国画紧密联系在一起，也就是说，语文课和美术课* * *的本质在于对诗歌的感受。于是我找了一些关于放风筝的古诗让学生们自己读，让他们描述和体验心中诗人所描述的放风筝的场景。
《放风筝》整堂课设计新颖，真正做到了课程的融合，切实迈出了第一步。在课堂上，学生的发言、提问、作业都是有进取心的。虽然很多同学在课堂上写不完作业，但是借了学习工具之后，所有作业的框架基本都搭好了。