郑板桥在不同时期画竹子的风格是什么？

板桥上画竹，“神似坡男，多不乱，少不疏，出时美。”《清代儒林外史》他花了三分之二的时间写了栩栩如生的竹子图。他曾在一首诗中写道:“四十年来，画竹枝，昼思夜想，故多馀薄，生而画之。”少年时，屋旁有一片竹子，于是在窗上贴上白纸，白天的阳光和晚上的月光在窗上纸上投射出竹影。他觉得凌乱的竹影是自然的画面。后来他说:“我画竹子的地方，没什么好学的，比纸窗粉墙的中耳还多。”他通过观察和艺术创作实践，提炼出“目中有竹”、“胸中有竹”、“手中有竹”等理论。“目中之竹”是大自然的实景，是对大自然的观察，是绘画的体验。“胸中之竹”是艺术创作的构思，“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观和客观、现象和想象、真实和艺术有机地结合起来，创造了师法自然、高于自然的境界。

在《画竹》中，他总结了自己画竹的方法:所以，板桥上画竹，既是为竹作画，也是为竹作素描，瘦而孤独，也是其神；豪迈凌云是其命；倚石而不囿于，是其节；落入色相而不停留在轮廓中是它的品质。

他的《墨竹图》，以嫩竹、老竹，泼洒清香淡墨，以11竹枝，新、老、前、后，层次分明，既相互交叉又相互独立，非常立体。这是一部优秀的作品。