现代雕塑的代表作有哪些？
说到19世纪的雕塑，罗丹是不可忽视的。罗丹的艺术天才和独特的个性使他的作品走出了俗套。作为一个天才的雕塑家，罗丹的秘诀在于他善于用雕像的动作和姿态来表达自己内心的感受和内涵，他注入了令人难忘的现实主义和人文主义。
青铜时代的法国罗丹
青铜时代的罗丹
“青铜时代”这个名字似乎和这个裸男没什么关系。它实际上指的是人类历史发展的一个阶段，类似于石器时代和黑铁时代。裸男在伸懒腰，就像罗丹说的，慢慢从沉睡中醒来。这一行动象征着人类从愚昧走向文明的开始。在制作这幅作品的过程中，罗丹去了意大利，意大利雕塑家米开朗基罗的艺术风格对这幅作品产生了一定的影响。从这部作品开始，罗丹开始以人类的形式表达某种文化意义。
1870年普法战争爆发，罗丹带着盲目的民族主义和爱国主义被征入伍，病后退伍回家。身无分文的罗丹有一次为了赚钱，在自己的雕像上刻上了老师卡里埃尔·贝勒斯的名字，被发现后赶出了工作室。一个也在贝尔斯工作室学习的人拉他做了一些传统的雕像，卖了换钱。很快，罗丹对这一切感到厌恶。他想逃离，呼吸一些真正的艺术空气。他用他仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他被米开朗基罗打动了。他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发了。他赶回比利时，花了18个月雕刻了一个男人的身体。他请一位年轻漂亮的士兵做他的模特。他左手拿着一根棍子做了这座雕像。当他走着的时候，他突然被眼前的东西震惊了。他停下脚步，抬头凝视，用右手揪着自己的头发。非常天真自然。罗丹的《裸男》被赋予了普通的人性，表现了人的焦虑、羞怯和敬畏。和真人一样大。罗丹最初把它命名为《被征服的人》。
展览失败后，范·拉斯布尔鼓励他，建议罗丹取消棒子，改名为青铜时代。应该说这个名字很贴切，赋予了雕像新的含义。它显示了从原始社会到青铜时代的过渡，它象征着人类的黎明或觉醒。雕塑家真正塑造了一个匀称完美的年轻男性身体。他的姿势非常自然生动，左腿支撑全身，右腿微微弯曲，脚尖微微着地。左手像拿棍子一样，右臂抬起举在头顶，躯干和四肢的肌肉随之起伏。他的头微微后仰，眼睛闭着，像是要从梦中醒来。整个姿势和面部表情都很和谐。他舒展全身，正在摆脱所有的束缚，开始散发内心的力量。整个身体的轮廓结构不仅均匀完美，而且体现了精确的解剖学知识。
在展览上，《青铜时代》被评论家认为是由人体铸造而成，罗丹一时间成了肮脏的骗子。罗丹向美术学院提出抗议，美术学院派了一个由五名雕塑家组成的陪审团到罗丹的工作室。罗丹在没有参考任何模特的情况下，当众创作了一幅男性裸体。在这幅即兴创作的肖像画中，罗丹无疑展示了他精准的解剖知识和高超的雕塑技巧，在无声无息中打败了这场声势浩大的进攻。
法国思想家罗丹
思想者是地狱之门青铜浮雕中的人物。本来是想表现但丁对地狱和人类的思考，实际上却塑造了一个强大的劳动者，与诗人相去甚远。巨人弯下腰，弯下膝盖，右手托着下巴，默默地看着下面发生的悲剧。他深邃的眼神和拳头碰嘴唇的手势，流露出极度痛苦的心情。他渴望沉入绝对的冥想，并试图收缩和弯曲他强壮的身体成一个球。他的肌肉非常紧张，不仅全神贯注于思考，还沉浸在苦恼中。他看着下面上演的悲剧。他同情和珍惜人类，所以他不能对那些犯下罪行的人作出最后的判决，所以他有着极其矛盾的感情。在那种深沉的沉思中，伟大诗人但丁内心的苦闷得到了反映。这种压抑的内心情绪通过面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理表现得淋漓尽致。比如突出的额头和眉弓使眼睛凹陷，消失在阴影中，增强了沉郁冥想的表情；再比如紧紧屈曲的小腿肌腱和抽筋的脚趾，强烈地传达了这种痛苦的情绪。这种看似安静而隐藏的力量，更是发人深省。
至于罗丹为什么要用这个壮实的裸体形象创作思想者，并准备把它放在他的大型浮雕门装饰《地狱之门》的顶部，我们不妨用罗丹自己的话来解释一下。他说:“一个人的形象和姿态必然会透露出他内心的感受，他的身体会表达出他内心的精神。”对于知道这种观点的人来说，裸露是最有意义的。在这部作品中，雕塑家一方面采用了现实主义的精确手法，同时又表达了与诗人但丁一致的人文思想。他们对人类的苦难表示极大的同情和悲痛。
罗丹在设计《地狱之门》青铜浮雕的整体构图时，花了很大的力气来塑造这个圆形雕塑《思想者》，这个雕塑后来成为他个人艺术的里程碑，它被预定放置在未完工的《地狱之门》顶部。后来独立出来，放大了3倍。最初罗丹将雕像命名为诗人，意在象征但丁对地狱中各种恶鬼的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。
法国罗丹的加莱市民
加莱罗丹的市民
《加莱的市民》(Burghers of calais)一组六尊青铜雕塑，由法国雕塑家罗丹于1884-1886年创作，现存于法国加莱。
1884年，当罗丹沉浸在“地狱之门”的创作中时，加莱当局邀请他为忠诚的灵魂立碑。益民去灾事件源于法国的历史年鉴。14世纪百年战争期间，英军即将攻占法国加莱。加莱被英军围困了近两年，市民生命危在旦夕。双方谈判后，英国国王爱德华三世提出了残酷的条件。加莱市必须选出6名贵族市民处死，并规定这6人出城时要光头、赤脚、锁头，并把城门钥匙拿在手中，这样才能拯救城市。这是法国人民永远不会忘记的历史悲剧。加莱市原本要求罗丹塑造一个正义的人，但罗丹得知历史后，答应只为一个雕像塑造六个雕像。
加莱的市民分为两组，三个在前面，三个在后面。他们身材相似，站在一起。中间，头发稍长，眼睛向下凝视的是最古老、最负盛名的奥斯塔格。他迈着沉稳的步伐向前走着，没有东张西望，没有犹豫和恐惧。他坚毅的表情显示了他内心强烈的悲痛和牺牲的决心。因为他的力量，他鼓励其他人。站在最右边的是一个略显年轻的男子，眉头紧皱，噘起的嘴唇流露出悲愤，双手紧握着城门的钥匙。他茫然地看着前方，仿佛感受到了命运的不公，心里默默抗议。右边第三个义男，死亡吓到了他。他用手捂住眼睛，似乎想驱散噩梦，但还是避免不了悲惨的命运。左边第二个义男表现出内心的巨大愤怒。向天举手的手势不是祈祷，而是对上帝未能维护正义的谴责。他的眼睛向下瞪着，半张的嘴似乎在说着什么。身旁的义男，年纪尚轻，似乎被generate的爱国热情所冲动，但一想到自己转瞬间就要死去，不免引起《你将何去何从》的悲愤。他皱着眉头，摊开双手表示无奈。一个义人在他们后面，双手抱头，痛苦万分。后三位志愿者虽然没有前一位那么坚定勇敢，但他们依然为全市人民做出了自我牺牲，同样值得尊敬。
这组图像被戏剧性地安排在一个像地面一样低的基座上。这六个义人的形状是独立的，但他们的动态是相互联系的。群雕是一个整体，一个充满动人形象的整体。罗丹以其彻底接近真理、深刻探索的精神，犀利的心理刻画和强烈的个性表达震撼着人们的心灵。这部作品无论从结构，还是对纪念性形象的理解，对英雄人性的阐述，都具有创新意义，显示了罗丹艺术的光辉。
巴尔扎克就像法国的罗丹。
巴尔扎克是19世纪的法国文学巨匠。他的作品充满了浪漫的激情和批判的现实主义。罗丹非常钦佩他，非常高兴地为他做了一个雕像。所以当法国作家协会委托罗丹在1891雕塑一尊巴尔扎克雕像时，他马上说:“我想做点不平凡的事。”
巴尔扎克在罗丹10岁时去世。因此，在形象塑造上，他做了大量的阅读和调查研究，前后做了40多次形象练习，刻意刻画了一代文学巨匠的面貌和精神特征。雕塑家认为把巴尔扎克塑造成相似的形状不是主要的。我想到他热情的工作，他艰苦的生活，他无休止的战斗，他巨大的勇气和精神。我试着展示这一切。罗丹刻画的巴尔扎克是一个夜行的形象。文豪习惯穿着睡衣在晚上工作，于是罗丹让他穿着睡衣在星空下冥想，这就把站着的文豪包裹起来了。
据说巴尔扎克在原稿中有一双睿智的手。当罗丹向他的学生兼助手布尔德尔征求意见时，布尔德尔称赞他说:“他的手雕刻得真好！”“罗丹拿起锤子砸了这双手，因为他怕人们因为这双手太突出而忽略了主要部分。现在人们看到巴尔扎克，他的双手被长袍紧紧遮住，面部精神凸显，似乎在月光下独自走了一夜，思考了一夜。
作品完成后，令人意想不到的是，委托人拒绝接受，甚至指责这座雕像“像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎和一只没有形状的幼虫”。还有人认为巴尔扎克是19结尾的颓废和疯狂的象征，甚至有些善良的人认为它哲理太多，造型不足。法国作家协会决定取消合同，理由是他们很难在草稿中认出巴尔扎克的形象。面对所有这些批评和指责，罗丹说:“我的巴尔扎克雕像，它的动态和外貌使人想起他的生活、思想和社会环境，与社会生活密不可分，他是一个真正的活生生的人。”他还认为:“巴尔扎克是我一生的巅峰之作，是我一生奋斗的成果，是我审美理想的集中体现。”
巴尔扎克是一个全新概念的人体雕塑，形神兼备。作品在1898的沙龙展出时，引起了社会的广泛批评。有人说是印象主义，是一种怪异病态的表达，是一种脱离现实的塑造人体的形式。一些尖锐的批评家甚至将这座雕像描述为麻袋里的癞蛤蟆。作家协会拒绝接受，作家协会主席、诗人扬·埃卡尔因拒绝接受这一命令而愤然辞职。作家左拉、法国、画家莫奈、劳特雷克、音乐家德彪西等人联合起来支持罗丹，并发表宣言。最后，罗丹无法忍受这种长期的争执，毅然决定将作品运回自己的工作室，并退还稿费。但他坚信:“如果真理应该灭绝，那么后人就会把我的巴尔扎克雕像毁得体无完肤。如果真理不应该死亡，那么我向你预言，我的雕像将是不可战胜的。”1939年，这座雕像终于被铸造成铜像，矗立在巴黎。此时罗丹已经去世2年了。
法国14岁小舞蹈家德加
德加于1834年出生于巴黎。他出身于金融资本家家庭，祖父是画家，所以从小生长在一个非常关注艺术的家庭。
德加在15-16世纪临摹了许多绘画和素描，是一位学了盎格鲁学派好技法的素描专家。这种素描是古典素描的一种，是大学学的素描(学院派)的一种。因此，爱德华·马奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和保罗·塞尚在不久的将来都起来反对这种素描，但德加对此的态度是不同的。他非常崇拜古典素描。德加对素描有天生的兴趣。他喜欢纤细、连贯、清晰的线条，他认为这是优雅风格的保证，也是达到他所推崇的美的必由之路。台词成了他的欲望。在使用online上，他已经达到了天使的弟子和追随者都无法企及的地步。
但是很快，德加敏锐的感觉使他意识到一种新的艺术趋势，那就是现实主义。然而，这一理论主张抛弃古希腊的美的理想，代之以对所见的简单而真诚的表达。为了接近美的理想而不脱离现实，德加的创作手法是运用干净的线条和明暗手法。如果要描绘现实，就必须使技法服从形象的个性，这就是肖像绘画。德加年轻时的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、高超的技巧和细腻的感觉。
德加是一位以画芭蕾舞演员而闻名的画家。的确，没有其他主题让他如此着迷，似乎也没能让他创造出自己的风格。他希望画出空间感，画出从最意想不到的角度看立体形状的印象。因此，他喜欢从芭蕾舞中选择主题，而不是从室外场景中选择。在观看彩排时，德加有机会从各个方面看到最多变的身体姿态。从舞台顶部向下看，他可以看到女孩们跳舞或休息，他可以研究复杂的缩短和人体建模中舞台灯光的效果。
德加生前是著名的画家，但很少有人知道他也是雕塑家。他活到83岁，47岁才在沙龙展出一件雕塑(14岁的小芭蕾舞女)(1881)。当时对这部作品的反应褒贬不一。许多人认为这只是一个画家的即兴创作，没有引起足够的重视。自此，德加似乎退出了雕塑领域。本作品创作于1879—1881。它最初由蜡制成，由金属丝支撑。当时德加给小女孩穿上了丝绸衣服、薄纱和假发。
这件作品是德加生前唯一展出的雕像。德加于1917年去世后，人们在他的画室里发现了这个蜡像，它于1922年被铸造成青铜作品。