赵若凡信息
赵若凡无疑是一个特别敏感的女孩，她用心去感受那些心情的变化。同时，她有一种非常难得的理性，让她能跳出那种沉浸的状态，远远地看着他们。那些感动的瞬间，被她精心收藏成璀璨的珍珠，耀眼的水晶，燃烧的花朵。她把它们串成珠子，编织成花环，然后存放在她的化妆盒里。一切都是自然的，就像蜜蜂酿蜜，似乎是出于一种本能。她无意炫耀甚至分享。这是属于她一个人的秘密。然而有一天，化妆盒不小心被打开了，当那些软软的东西出现在大家眼前的时候，我们不禁被它们耀眼的光芒惊呆了。精致，特别，迷人...一个懒和粗心的天赋和才能就充分展现出来了。
《飘》收录的诗歌，既有近体诗，也有古诗。对于我们年轻的作者来说，风格之间的转换似乎毫不费力。更多时候，风格的选择并没有掺杂技术上的考量，她只是把它们当成了承载情感的容器。不同状态的情绪要装在不同的容器里。壶和瓷花瓶各有千秋，各有千秋。选择哪个，作者显然是得心应手的。古诗词婉约恬静，现代诗词明快淡雅。他们就像两个不同的房间，不同的灯，不同的花，不同的香，不同的氛围。不过两个房间相邻，可以开窗让空气对流。——我们可以在古诗词中读到一些现代的味道，却可以在现代诗词中找到一些古意。古意与现代气息自然交融在一起。所以把这些不同风格的诗歌放在一本书里读起来感觉很自然，没有任何突兀。
就像现代气息和古意的共存与交融，几乎在每一首这样的诗里，我们总能感受到一些矛盾对立的特质。这种奇妙的现象当然与年龄的状态有关，但也是作者天性的一种表现。她辉煌的才华根植于这样一种复杂的天性。简单而华丽，理性而抒情，疏离而沉浸，沧桑而天真，幼稚而精致。它们的共存与对抗构成了诗歌的内在张力。精心挑选的词语巧妙地在这些对立面之间跳跃，营造出独特的语境，词语本身被赋予了巨大的力量，常常让人感到震撼和微微的惊叹。如何让一个词发挥出最大的、全新的效率，显然成了作者开始思考的问题。如果说在文字方面，作者已经开始有了一些意识，那么在节奏方面，作者完全是本能的。怎么停顿，怎么转弯，在哪里结束，都是凭直觉判断。令人惊讶的是，大多数时候，他们是自然和准确的。重复也是作者多次使用的修辞手法。在其中，我们也能感受到对节奏的控制，但不仅仅是表面的。同时升华了情感表达，有一种怅然若失、窃窃私语的感觉。
鲜明难忘的意象往往是诗歌的灵魂。在这首小诗中，有些意象反复出现。如《梦》。“梦”可能指缥缈的情感，虚幻的经历，或者一切无法把握的美好事物。但在这些作者最初创作的诗歌中，“梦”可能是更大的东西，可能是诗歌本身。正如诗人保罗·瓦列里所说，诗歌世界和梦境世界有许多相似之处。也就是说，梦和诗在我们心中形成、展开、最后消失的过程非常相似。“它们不稳定，易变，不由自主，容易消失，我们会偶尔失去它们，就像我们会偶尔得到它们一样。”所以，当“梦”的意象一再出现时，作者似乎是在邀请读者走进她的“梦”，梦就是诗的境界。
其实也是她此刻的创作状态。这或许可以解释为什么“梦”的形象特别特别，富有感染力，带给我们强烈的代入感。这些诗中还有很多其他的意象，它们和“梦”一样，对描述外部世界不感兴趣，而是向内，指向作者本人。其实，这些意象所传达的“闭关自守，完全无视其存在”的姿态，或许就是这些诗的魅力之一。
我估计可能要过很多年才能真正体会到这些感情有多珍贵。对于现在的她来说，创作的过程可能比诗歌本身更有价值。但是，对于我们来说，能读到这样发光的诗句，真正体会到“梦”的境界，真的是一种奇妙的体验。
你准备好了吗？现在打开若凡的化妆盒-
(《似水年华》张悦然)