泥塑造型和色彩的特点

泥塑造型常识1。关于泥塑的信息

历史泥塑俗称“彩塑”。

泥塑艺术的起源和发展是中国一种古老而常见的民间艺术。它以土壤为原料，手工成型。

或平淡或多彩，主要是人物和动物。中国的泥塑艺术可以追溯到距今4000年至1000年前的新石器时代。

史前文化和地下考古有很多发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶制猪、羊的时间约为距今六七千年。河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井、泥猪、泥羊头，距今约7000年。

可以确认是人类早期手工制作的艺术品。自新石器时代以来，中国泥塑艺术一直没有间断过，到了汉代已经成为一个重要的艺术品种。

考古学家从汉代墓葬中发掘出大量文物，包括大量陶俑、陶兽、陶马车、陶船等。有些是手捏的，有些是模压的。

汉朝的祖先认为死人和生命一样有物质需求。因此，丧葬习俗中需要大量的陪葬品，客观上促进了泥塑的发展和演变。

汉代以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神崇拜活动，道观、佛寺、寺庙在社会上兴起，直接推动了对泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展，到了唐代，泥塑达到了顶峰。

杨惠芝被称为雕塑大师，是唐代雕塑的杰出代表。在张僧繇师从吴道子，学成之后，慧智不甘落后。他毅然烧掉笔砚，投身塑料，最终成为一名著名的艺术家。

才能被世人称道:“道画，智慧之塑，得道僧之笔。”随着宋代泥塑艺术的发展，不仅宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也有所发展。

很多人专门做泥人，当商品卖。北宋东京著名的泥人玩具“莫埃利”在7月7日左右售出。不仅老百姓为了“讨小聪明”买回来，就是达官贵人在七夕节也买回来玩。

元代以后，明清民国以后，社会上仍然流行泥塑，尤其是小型泥塑，不仅可以用来观赏陈设，还可以给孩子玩耍。几乎全国各地都有出产，其中著名产地有无锡惠山、天津“泥塑张曼”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳、北京等地。

黏土是制作工艺泥塑的基本材料，需要精心准备。一般选择粘性细腻的土壤，打、滴、搓，有时在土壤中加入棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的成型一般分为四个步骤:做一个孩子、翻模、脱胎、上色。

做孩子就是做一个原型，找一块好的泥，用雕、塑、捏等方法塑造一个形象，经过修饰、打磨、干燥，就可以了。在一些地方，它需要被烧掉来增强它的力量。翻模就是把土压在原型上，打印成模具。一般有单件模具和双件模具，也有多件模具。

脱胎是用模具压制泥人胎坯。通常是先将混合好的泥巴卷成片状，然后压入模具，再将压好泥巴的两个模具合拢压制，然后装一个“底”，即在泥人的下部粘上一块泥巴，使泥人中空紧密，并在胎体上留一个孔，使胎体内外的空气流通，避免胎内气压变化对泥胎造成损伤。最后一道工序是上色，也就是俗称的“三分塑，七分色”。

一般在上色前涂一层底色，保持表面光滑，容易吸收所涂的颜色。涂的颜料是多用途的，混合水胶，加强颜色附着力。天津泥人张彩塑发展于清朝道光年间。它是由张明善先生发起的，已经流传了180年。

泥人张彩素具有鲜明的现实主义艺术特征，能真实地刻画人物的性格和体态。追求解剖结构，夸张合理，选择得当；敷色，优雅美观。泥人张彩素适合室内陈设，一般体积较小，40 cm左右，可以放在书桌或架子上。

它所用的材料是泥沙含量低、无杂质的纯粘土，经风化、打浆、过滤、脱水、棉絮反复粉碎而成。由艺术家手工成型，自然风干，上漆。

无锡彩塑已有400年的历史。经过历代艺术家的艺术实践，创造了享誉世界的惠山泥人。

惠山泥人品类丰富，分为粗货和精品。粗货，又称把玩货，主要是以好运和福气为主。它们是用模子印出来的，用手工画出来的。它们的造型夸张，线条简单笨拙，整体上显得丰腴丰满，用笔广泛，色彩对比强烈。

主要是给孩子玩的。精品主要靠手工塑造。

大部分内容都是以戏剧为题材，所以叫手捏剧。也捏佛像和反映当下生活的作品。

一件作品是从脚开始，从下到上，从里到外，分段组合，一气呵成。画中用细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥，都做了精致的描绘。

手摇戏再现戏剧表演的典型场景，突出戏剧人物的瞬间表情，造型生动，色彩绚丽，赏心悦目，装饰精美，经久不衰。它是人们家中的装饰品，也是很好的礼物。

制作方法是在粘土中掺入少许棉纤维，捣实均匀，揉成各种图形的泥坯，阴干，裸露底粉，然后上色。中国泥塑艺术发展的主要原因是为原始人殉道、拜佛像、把玩物品的民俗。

到了唐宋时期，泥塑艺术达到了顶峰。著名的泥塑包括甘肃敦煌的菩萨和山西太原的宫女。到了清代，泥塑已经形成了南北方两大著名流派:北方的天津泥人张，南方的无锡惠山泥人。

“泥人张”指天津泥人张长林，雕塑家世家。他的作品特点是写实，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，都强调“象”字。他的儿子张和孙张敬举继承了他们的祖业，为中国的彩色造型艺术做出了贡献。

惠山泥人可分为两类:一类是“泥要货”供孩子玩耍，“大阿福”是最典型的作品。其造型丰满、活泼、浑厚、简洁，色彩明亮热烈，乡土气息浓厚。

另一类是“手揉戏”，主要塑造戏曲人物。这种泥人非常注重物种的描写，适当夸大了造型。

2.学泥塑需要掌握什么？

泥塑以人体素描为主要内容，以人体结构为准绳。

要求学生根据人体自然形态的比例动力学和解剖结构。观察和理解总是把人体造型作为泥塑表现的最高要求，却忽略了一个重要的问题——雕塑的语言。

这里要区分肢体语言和雕塑语言。我们先回顾一下雕塑艺术的发展。从古希腊到古典时期的罗丹，人体一直是雕塑唯一重要的命题。

从罗丹的艺术实践中，人们逐渐看到了一种独立的雕塑语言。如巴尔扎克、舞蹈家系列。

显而易见，罗丹已经逐渐将注意力从表现人体骨骼肌肉的生动变化和情感冲突转移到人体自然运动中形成的硬块和形式感上来了。罗丹已经注意到雕塑材料的特性和塑造过程对其作品的影响，开始寻找人体之外的雕塑语言。

材料的觉醒对后来的发展影响深远。今天，我们习惯性地将罗丹视为古典主义的最后一座丰碑。无论是它的艺术追求，还是它对学院派嗤之以鼻的态度，都在摆脱古典风格的影响，但它并没有完成从肢体语言到雕塑语言的转变。这个问题后来留给了马蒂斯和布朗库西。

说起罗丹对雕塑发展的贡献，另一位当代艺术家德加在启发现代雕塑方面甚至在某种意义上超越了他。泥塑训练要结合形感和材质感。

创造一个全新的，独立于自己主观想法的东西。在训练中要因材施教，结合兴趣，保持清醒的头脑，感受自己拥有的，接受自己看到的。

“见好就收”的标准是作品的表现力，能在作品中表现出材质与造型的统一，体验到来自造型过程的灵感。在训练中，考虑淡化写实的概念，找到自己的感觉，用自己的语言做雕塑。

任何时候、任何阶段，泥料的可塑性和材质感都是不容忽视的。泥塑就是把大自然的感觉运用到泥上，在空间中形成泥的存在。

激发我们的想象力，让作品有脱离人体解剖学的语言。不仅能表现造型，还具有独立的审美价值。和石头、木头、青铜一样，它的自然属性让我们在成型过程中获得最直接的* * *感。

3.泥塑的基本方法是什么？

泥塑的基本方法如下:

泥塑的成型一般分为四个步骤:做一个孩子、翻模、脱胎、上色。

1，做一个孩子，就是做一个原型，找一块好的泥料，用雕、塑、捏等方法塑造一个形象，经过修饰、打磨、烘干，有的地方还需要烧制，加强强度。

2.翻模就是把土压在原型上，打印成模具。通常有单件模具和双件模具，也有多件模具。

3、脱胎，就是用模具打印泥人坯胎，通常是先把做好的泥卷成片状，然后压入模具，再把压过泥的两个模具合上，然后装一个“底”，即在泥人的下部贴一块泥，使泥人中空、紧密， 并在胎体上留一个孔，使胎体内外的空气流通，避免胎体内部气压变化而损坏泥胎。

4、上色，这是最后一道工序，号称“三分塑，七分色”。一般在上色前涂一层底色，保持表面光滑，容易吸收所涂的颜色。涂的颜料是多用途的，混合水胶，加强颜色附着力。

扩展数据

泥塑维修

1，自然因素有湿度的影响，水溶性盐和支持物内部结构的变化，微生物的生长，物理气候(通常指温度和湿度)的变化，阳光、雨水和沙尘暴的侵袭，大气污染物的作用。此外，不正确的修复方法和一些不合适的修复材料的使用，往往会加速泥塑的变质。

2.泥塑常见的病理现象主要有虚胀、脱皮、酥粉、裂甲、起泡、脱胶脱皮、画面褪色、变色、污染(霉斑、虫屎斑、冒烟等。).

要长期保存泥塑，营造良好的保护环境很重要。预防病变的发生比治疗病变更重要。只有彻底消除病变的根源，才能从根本上保护泥塑。

3、泥塑的保护重要的是控制湿度。因为湿度是引起壁部疾病的最危险因素。建筑物应保持良好的通风条件，这对保存泥塑的完整性具有重要意义。

墙壁要保持自然通风，楼内空气要保持清洁干燥，楼附近不能有杂草丛生。壁画保存的环境，温湿度要适宜，相对稳定，波动不能太大。只要能做到这一点，霉菌等微生物就很难生长发育。

4、避免光线的影响，绝对不要阳光直射在泥塑上。如果已经消除了过多的水分，将其保存在暗处通常是有益的。照明最好使用人工光源，方便控制照度，有效消除光线对泥塑的损害。

要防止灰尘、煤烟和各种有害气体对泥塑的伤害。中小型泥塑作为个人收藏，也应遵守上述存放事项。

泥塑的风格特征

泥塑风格的造型特征

从造型特征上看，孝文帝改革前的塑像，长方脸，扁鼻，长颈，宽肩平胸，露右或露肩式，菩萨梳上高髻，神态威严。受外国和北方少数民族文化的影响。

孝文帝改革后，中原的审美观念给了敦煌人物从造型到服饰的全面影响。南北贵族家庭享有世袭高官，有家学，文化造诣高，思想上崇尚轻玄学，过着超然独立不羁的生活，以瘦为重。

美，这也是“秀骨清象”审美意识的社会基础。受此影响，雕像造型扁平，颈部细长，面部细长，整体形象单薄而不失骨法，表现身体结构的能力得到了增强。

雕像的服装部分也融入了中原的汉服。佛像穿着一对袈裟，长裙绕腰，披在肩上，南方的洒脱“秀骨清象”在这一时期得到了体现。

此外，北朝末年的北周，由于北方民族的统一和南北文化交流的加强，雕塑造型中出现了“短亮脸”的新形式。佛像的特点是头大，身壮，方脸，这标志着莫高窟艺术风格的又一次变化。

魏晋南北朝是中国历史上动荡不安的时代，社会政治经济的变化不断冲击和影响着文化。敦煌虽然处于相对稳定的地位，但其石窟艺术不断受到大文化背景的影响，使得这一时期的艺术呈现出丰富多变的面貌。

制作方法是在粘土中掺入少许棉纤维，捣实均匀，揉成各种图形的泥坯，阴干，裸露底粉，然后上色。阿里的制作流程图，这个制作不需要这么麻烦，捏成阿里的样子就可以了。

搜狗百科-泥塑

4.简易泥塑的具体制作方法

所需材料:粘性土、棉絮、滤网、少量水。

1，选择泥浆，粘性强，含砂少的红粘土。泥浆捏合机需要新鲜的泥浆(或湿度适中的泥浆)。一般选择粘而细腻的土壤，打、滴、搓，有时在土壤中加入棉絮、纸、蜂蜜。

2准备与培育:将陶土晒干，搅拌过滤三次，制成细腻的陶土胚，然后反复捶打，直至陶土有韧性，即可开始成型。

3成型，手工把泥人捏成你想要的形状。如果是第一次做，可以选择简单好用的，比如一些小动物。

4.阴干，泥人阴干。

扩展数据:

泥塑，俗称“彩塑”，是中国民间传统中一种古老而常见的民间艺术。即把泥土塑造成各种形象的民间工艺品。制作方法是在粘土中掺入少许棉纤维，捣实均匀，揉成各种图形的泥坯，阴干，涂上底粉，然后上色。

它以土为原料，手工塑造，或素色，或五彩，以人物、动物为主。泥塑在民间俗称“彩塑”、“泥戏”。泥塑起源于宝鸡市凤翔县，流行于陕西、天津、江苏、河南等地。

自新石器时代以来，中国泥塑艺术一直没有间断过，到了汉代已经成为一个重要的艺术品种。考古学家从汉代墓葬中发掘出大量文物，包括大量陶俑、陶兽、陶马车、陶船等。有些是手捏的，有些是模压的。

汉朝的祖先认为死人和生命一样有物质需求。因此，丧葬习俗中需要大量的陪葬品，客观上促进了泥塑的发展和演变。

5.制作雕塑需要的一些基础知识

雕塑造型艺术之一。

是雕塑和塑造的总称。使用塑料(如粘土、油泥等。)或可雕刻的(如金属、木头、石头等。)材质，创造出各种具有真实体积的图像。

因为它占据了三维空间(长、宽、高)，所以也被称为“空间艺术”。也有人称之为“视觉艺术”或“触觉艺术”。

一般分为圆雕和浮雕。也可以分为室外雕塑和室内雕塑。

因为材料可以保存很长时间，可以起到装饰、美化建筑和器皿的作用，所以往往是永久的，值得纪念的。在新石器时代，中国就有了写实的和装饰性的雕塑，今天仍然有很多。

商周时期出现了静穆、稚气、写实之美的玉雕和严厉、神秘的青铜浮雕，构成了以几何图案为主的装饰风格。春秋战国时期的雕塑，风格多样，统一于强烈的运动和装饰变形。

秦代的雕塑以静、动、凝重的写实风格取代了战争年代的战斗感和装饰风格。汉代雕塑以深刻的内容和鲜明的运动感表现了社会现实的深度。

到了南北朝时期，石窑和寺庙中的雕塑在风格和类别上趋于多样化。唐代雕塑造型丰满优美，气势恢宏，历久弥新。

宋代雕塑善于表现现实生活，在雕塑技法上有所创新。清代雕塑华而不实，纷繁复杂。

雕塑艺术通俗易懂，可以突破语言、文字、国家、民族的限制，生动记录科学、文化、经济、政治、军事、风俗等社会生活。具有相当的艺术价值和历史价值，是研究人类历史的珍贵资料。无声雕塑术语。

一种雕塑练习。一般来说，在对人(或物)的雕刻和素描的基础练习结束后(或练习过程中)，只凭记忆，不看实物。

它是基础训练课程之一。可以巩固形象记忆，加强对人物自然规律的理解。

快速塑料雕塑术语。一种雕塑练习。

一般来说，就是在短时间内，用一种简短的方法，把塑料泥或塑料材料塑造成一个具有物体的动作形式和神韵的素描雕塑。它是一门独立的课程，也是收集立体影像资料的快捷方式。

可以培养敏锐的观察力、生动的记忆力和快速画出物体的能力。石雕也叫“石雕”。

雕刻艺术之一。它是中国五大雕塑传统(陶、木、石、铜、泥)的组成部分，是按材质分类的雕塑品种。

古代大型石窟、悬崖、墓葬、建筑雕刻多为石雕，至今仍保存有大量石窟。秦代的石鲸是巨大的石雕，而玉雕大多很小。

学习用的材料有大理石(汉白玉是其中一种)、青石、花岗岩、砂岩等。由于石材原料天然，可长期保存，石雕成为大型纪念、装饰雕刻的主要艺术品种。

传统石雕以斧、锤、凿为工具。到了现代，取而代之的是甘油、火药和简单的机械。因石雕种类繁多，色彩斑斓，纹理丰富，与天空、地貌融为一体，材质肌理与景物相融，如乐山大佛，给人以崇高美的享受。

木雕艺术之一。它是中国五大雕塑传统(陶、木、石、铜、泥)的组成部分，是按材质分类的雕塑品种。

常用的有楠木、樟树、柏树、黄杨木、龙眼、红木、梨、杨树、桑树根等果树；构图一般以圆木周围的宽度为眼，以雕刻人物、山水、花卉、羽毛、亭台楼阁、动物、水禽等室内小型作品为主。讲究刀法和风格，利用木材本身的天然特性，寻找材料的内在表现力，区别于表面色彩、纹理、结构的细微变化，具有独特的艺术趣味。

中国有着悠久的木雕传统，如楚墓木雕和鲁班木雕传说，木质古建筑各部分的装饰，大量的木雕是建筑的主体部分。还有大型室内木雕，主要作为宗教偶像。雍和宫的巨型独木佛和承德的用胶合木块制作的巨型观音像都是著名的木雕。

骨雕，又称“骨雕”，是一种雕刻艺术。按材料分类的雕刻品种之一。

指雕刻在动物骨头或骨制品上的图案或图像。因为骨头细腻坚实，适合雕刻那些比较精致的形象。

人类祖先用粗糙的骨雕制品创造了中国的雕塑艺术。距今600 ~ 1万年的旧石器时代晚期周口店洞穴遗址出土的骨针，是我国最古老的雕塑之一。

始于原始社会，是介于绘画和雕塑之间的艺术。新石器时代是各种小型雕塑，其骨雕已经有了很大的进步，包括线雕、薄浮雕、圆雕等各种形式的装饰物品。

山东泰安大汶口出土的骨雕管新石器时代骨雕工艺品1959。

这些骨雕器皿都是利用动物四肢的空腔塑造而成，或圆形或三角形，高6-8厘米。墙上有各种形式的装饰处理，或刮或雕(如刮地凸起的弦、槽等。)，还有一些洞是镶嵌绿松石的。

用彩色贝壳雕刻或镶嵌的工艺品。早在宋元前后，我国就有螺蛳镶嵌、贝糊等流行工艺。

品种有:各种人物、动物、花卉、挂屏等陈设品；各种文具、烟具、台灯等生活用品。色彩丰富，造型奇特，自然美。

主产区为辽宁大连、山东青岛、广西北海、广东陆丰。砖雕是一种民间雕刻工艺品。

指用凿子和木锤钻出各种人物、花卉等简单形象。作为建筑某一部分的装饰。有各种浮雕、多层雕刻、砖堆等等。

在北京、安徽、浙江、山西、江苏等地颇有名气，风格南瘦北健。泥塑也叫“彩塑”。

传统雕塑工艺品。就是在粘土里掺一点棉花纤维，捣实均匀，揉成各种图形的泥坯，阴干，先打粉底，再上色。

最著名的彩塑，如敦煌莫高窟的菩萨和太原晋祠的宫女，无锡的“惠山泥人”和天津的“泥人张”，都各有特色。

6.有关于泥塑的特点和形式的故事。

呵呵，1。泥塑用粘土的制备。

第一步:将泥土放入木盆或其他容器中，加水制成泥，用筛子将泥土中的沙子和杂物除去，然后将泥放在阳光下蒸发多余的水分，使塑泥硬度适中。第二步，把塑料泥切成块状，用塑料布包好备用。

2.制作泥塑塑料刀。取若干根长短宽窄不一的竹签，将竹签的一端削尖打磨光滑，用此法制作几把大中小塑料刀。

3.做一个泥塑骨架。根据泥塑的造型，制作木质或铁质骨架，可以增加泥塑的牢固性和造型的复杂程度。

4.开始制作实体泥塑。泥塑俗称“彩塑”。

中国传统雕塑工艺品。制作方法是在粘土中掺入少许棉纤维，捣实均匀，揉成各种图形的泥坯，阴干，裸露底粉，然后上色。

泥塑的出现可以追溯到2000多年前的春秋战国时期。在《战国策》中，太素抗君入秦的故事被记载为一对夫妻。中国泥塑艺术发展的主要原因是为原始人殉道、拜佛像、把玩物品的民俗。

到了唐宋时期，泥塑艺术达到了顶峰。著名的泥塑包括甘肃敦煌的菩萨和山西太原的宫女。到了清代，泥塑已经形成了南北方两大著名流派:北方的天津泥人张，南方的无锡惠山泥人。

“泥人张”指天津泥人张长林，雕塑家世家。他的作品特点是写实，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，都强调“象”字。他的儿子张和孙张敬举继承了他们的祖业，为中国的彩色造型艺术做出了贡献。

惠山泥人可分为两类:一类是“泥要货”供孩子玩耍，“大阿福”是最典型的作品。其造型丰满、活泼、浑厚、简洁，色彩明亮热烈，乡土气息浓厚。

另一类是“手揉戏”，主要塑造戏曲人物。这类泥人十分注重物种的描写，造型夸张得体，表现手法简练，色彩古朴深刻，具有江南地方特色。

现代著名艺术家包括胡新明、王忠甫和于青城。此外，陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地也是著名的民间泥塑重要产地。