素描概论知识点总结
素描概论知识点总结
1，形状
形式是客观形象在空间中存在的外在形式。任何物体都因其特定的物理存在而不同于其他物体。形式属于素描造型的基本依据和不变因素。
我们也可以把对形式的理解分解为两个因素:形状和体积。外观是指平面的视觉外部形象；体积是指空间的三维体积。在素描中，两者有各自独立的意义和价值，相辅相成，不可分割。
形式是体量的外在形象，体量必须有形才能体现。所以，我们也可以把形式理解为有体积的形状。也就是说，在素描的基本造型因素中，我们对形式的理解要建立三维空间的概念。
任何复杂的形状都可以概括为几种基本的几何形状，即立方体、球体、圆柱体和圆锥体。在我们的日常生活中，有更多的物体和图像是由不同形式的各种几何形状组成的。
当我们观察一个物体图像时，首先要从整体上注意它的基本形状。物像的基本形状不同，所以物像的物理特征也会不同。
基本形状是物体和图像之间的关系。抓住了物体的基本形状，就抓住了它的物理特征。准确把握物体图像的物理特征将为素描建模奠定基础。
2.结构
素描中的形式主要是指物象的外观特征，而结构主要是指物象的内部结构和组合关系。形式和结构是外貌和内涵的关系。结构是物体对外贸易形成的内在基础。不了解它，就无法准确把握物体的一系列外部特征。
在素描中，结构包括两个方面:一是解剖结构或构成结构；第二是物理结构
人体和动物骨骼、肌肉的解剖关系就是解剖结构。熟悉解剖学是角色建模的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称为构成结构，构成结构是类物体的内部基础。
把握绘画中物体的结构关系，主要在于以面反映其基本的物理特征，便于理解和把握复杂的结构关系，有利于塑造形象体量。结构物化的概念称为物理结构或几何结构。
立体是面的集合，是现代绘画表现立体和空间的基本观点。所以素描中对立体形象的把握通常是从刻面开始的，是对物体和形状的概括，是对结构的分析。
曲面的泛化构成了物体形象的三维框架。圆形或近似圆形的形状也可以由广义曲面来成形。方形面可以更准确地把握圆的整体关系。所谓建模，就是把三维形象塑造得大体而准确。
3.比例
物象的结构、形状等造型因素在外观上必然与一定的尺度相关，不同的尺度关系是成比例的。
任何物象的形态都是按照一定的比例连接起来的。如果比例改变，物体图像的形状将是边缘的。因此，基本比例的错误必然导致对结构和造型理解和表达的错误。
在素描的初始阶段，比例的意义尤为重要，画面形象的准确或不准确往往是由比例关系的正确与否造成的。
素描中的比例概念，也可以指物体与形象的比例关系；同一对象中部分与整体、部分与部分的比例关系；色调的明暗比例等。
对身体比例的观察不应该是机械的、死板的比较，而应该注意三维物体在一定角度下的比例关系和透视变化。在相互比较中要讲究物体和图像的比例，尤其是大的和整体图像的比例，不应该停留在局部过于在意繁琐细节的比例。
初学者可以通过工具测量的方式得到基本比例的准确性。随着观察能力的提高，要逐渐摒弃这种方法，注重通过感觉和视力来训练观察能力的准确性。
4.远景
我们看到的自然物体呈现出一种空间现象，即透视现象。运用科学的原理和方法，将透视现象准确地表现在画面上，并使其形象、位置、空间感觉与真实场景相同，这就是绘画透视。
在素描中，透视的应用是确定画面上物体的深度，即物体及其各部分在画面中的空间位置，这是表现物体的立体效果和创造绘画中的空间效果的基本因素。
因此，透视法则是写实造型的重要基础，掌握透视的基本原理是准确观察和真实刻画物体与图像空间关系的基础。
透视是一门复杂的科学。下面是一些简单的介绍。
画家眼睛的位置。
视线和物体图像之间的线
固定视点后从60度视角看到的范围。
视地平线直视前方，是一条与视点高度相同的水平线。视视界与图像的关系:高于视视界的看到底部，低于视视界的看到顶部，视视界在物体图像的中间，所以看不到地面，也看不到顶部。
平行透视
当图形正前方的平面与画面平行时，物体的透视关系为平行透视。
平行透视可以看到至少一张脸，最多三张脸，与图片成直角的身体边缘都从主要点消失了。
成角透视
身体一侧与地面平行，其立面与画面形成一定角度，称为角透视。角度透视至少能看到两张脸，延伸到画面纵深的边缘分别在左右两点消失。
5、明暗
明暗是素描的基本要素之一，也是描述物体和图像的立体感和空间感的重要因素。
任何物体在光的照射下都会表现出一定的明暗关系。光源的强弱，与光源的距离，照射角度的不同，都会使物体图像呈现出不同的明暗。光是物体明暗形成的前提条件，也是物体明暗变化的外在因素。
当一个物体以一定角度照射时，会产生两个对比鲜明又相互关联的明暗系统:受光部分和背光部分。一个物体的明暗层次可以概括为三个刻面、五种色调，它们以一定的色阶关系连成一个统一的整体，这是明暗变化的基本规律。
在某种光线下，明暗的变化是由身体的起伏和转动引起的。所以，明暗在任何时候都只属于特定的物理结构，明暗的色调变化是为了表现结构的起伏。
结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的、具象的形式；物理结构需要用明暗来表现，明暗关系处处反映着固有的物理起伏和结构变化。
明暗不仅是图像的立体感，也是画面中表现整体空间效果的主要因素。明暗层次的处理，虚实对比，是展现前后五香空间关系和整体氛围的基本手段。
素描的艺术特征
素描是一种单色绘画，用炭笔、铅笔、钢笔等。用于用线条绘制明暗物体。单色水彩、单色油画也可以算作素描；中国传统的线描和水墨画也可以称为素描。一般来说，素描多样化指的是铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，是学习绘画艺术必须经过的一个阶段，素描通常使用能在平面上留下痕迹的方法:比如炭笔、钢笔、毛笔、墨水、纸张等等。轮廓和线条是素描的通称。素描有一种自然法的感觉。不同的笔触创造出不同的线条，交叉的关系和节奏，主动和被动的周围环境，平面，体量，色调和质感。
素描是一种形式上的艺术创作，用单色线条表现直观世界中的事物，也可以表现思想、概念、态度、感情、幻想、符号甚至抽象形式。它不像彩画那样注重整体和色彩，而是注重结构和形式。
素描分类
一、从用途和功能上素描；一般可分为创意素描和练习素描两大类。
二、素描分为静物、动物、风景、人像、人体素描。
3.素描从绘画传统的角度来看，素描可以分为两种:中国写意素描和西方写实素描。
四、素描从绘画时间的概念来说，素描可分为长时间素描、速写、默写等。
5.素描可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、笔和纸或两种工具交替使用。
(1)铅笔素描铅笔素描往往是素描练习的开始。无论精细素描还是速写，都可以从容易修改的铅笔开始。并练习使用不同标记的铅笔。铅笔记号B表示黑度，即笔芯中炭黑的含量。标记前面的数字越大，颜色越深，铅的质地越软越松。可以用来画较暗的部分。h代表硬度，前面的数字越大，质地越硬，可以用来画较轻的部分。
铅笔素描的画纸可以是粗糙的纸，如150磅或200磅的模板纸，首选软胶、塑胶或高光胶。常见的速写练习可以通过静物速写和风景速写来练习。新手最好不要把碳和铅结合在一起，因为碳笔是亚光的，铅笔是油的。
(2)木炭素描木炭条通常是用柳条制成的。画纸可做150斤或200斤，可用软胶、馒头、面包擦拭。炭笔素描往往以石膏为练习对象，因为石膏像是一个纯粹的物体，没有色彩，质感变化强烈。经光线照射后，能产生明显的明暗对比，初学者往往从头部图像入手。但熟练掌握了石膏体的画法后，可以尝试素描彩色器皿，用黑白线条绘制。
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