黄辉的艺术之路

提到成为画家，黄辉笑着说这纯粹是偶然的。当时我想给女儿报一个美术班。我怕女儿撑不住，就交了两份学费陪女儿读书。结果，她的女儿对绘画不感兴趣，但黄辉却喜欢，并展示了她被埋没多年的绘画天赋。

黄辉开始学习素描，真正开始接触油画是因为她的热情。当时一个朋友想让她帮忙认识另一个朋友。一向热情的黄辉立即同意了，并为两位朋友安排了一次会面。在和两个朋友聊天时，黄辉无意中听到其中一个朋友开了一个工作室，并邀请了一位老师教人们学习绘画。于是，黄辉漫不经心地问:“我可以来学画吗？”我朋友也是个热心肠，马上说:“是啊，正好我们有个加拿大来的中文老师，黄教授，画得不错。你可以请她教你。”听到这些，黄辉很高兴，但也很不安，因为他以前一直在学素描，从未接触过油画。

事实上，起初，没能向加拿大老师黄学习，因为老师对她的绘画技巧表示怀疑，所以她先把推给了一位中国老师来教。第一天去画室，老师也没说什么，就给了她一块白板，让她照着静物画。因为他以前只学过素描，黄辉不知道如何绘画。拿着画笔，对着白色的画布画了一上午，还是不能落笔，心里自然是极度焦虑。但是到了中午，老师和其他同学去吃饭休息的时候，黄辉凭着自己对油画的理解和对色彩搭配的敏感，不知不觉完成了这幅画。下午上课给老师看的时候，老师很惊讶，甚至问她是怎么画的。黄辉笑着说:“我不知道，我只是凭感觉画的。”

回国后，黄辉非常兴奋，他对油画的热情一下子被激发了起来。第二天天刚亮，黄辉就急匆匆地去画室找老师学习绘画。黄辉对色彩有很强的理解力和细腻的感觉，所以她在油画学习上进步很快。老师认为她很有才华，于是再次推荐给加拿大的黄教授。黄教授起初怀疑她的水平，但看到她的画后，他立即改变了态度，决定收她为徒。经过一段时间的接触，老师非常欣赏黄辉的人品和对油画的理解，认她为教女，至今仍联系频繁。

舒适生活

在油画的早期，黄辉的画基本上是写实的。或是旅行中见过的一处风景，或是桌上的一盘蔬果，或是瓶中的一束鲜花。

黄辉非常喜欢花。有一段时间，她迷上了画花。她忘了吃饭喝水，只沉迷在她的画板里，看着一束束鲜花在她的画笔下绽放摇曳，仿佛一片小小的花瓣就是她作为女人的快乐心灵。

2007年的一天，王先生从云南给她带回来一盒鲜花，有红玫瑰、白玫瑰、马蹄莲和那芬芳的百合...当一个女人遇到鲜花时，她会有奇妙的反应，这对黄辉自然也是一样。快乐的黄辉抑制不住内心的激动，立即举起油画颜料，在她的画板上留下了那些美丽花朵的灵动和芳香。

于是，盛开的白百何诞生了。瓶中的百合慷慨而热情，竞相绽放，就像一群热情的吉普赛女人肆意起舞；百合花花瓶微微前倾，支撑在流动的红色背景上，看起来像一个旋转的陀螺。整幅画充满了无拘无束的热情，让看画的人整个心灵都随着白百合绽放。

与此同时，一个“白玫瑰”也已经跳到了页面上。相比于白百何盛开的动态，这束盛开的白玫瑰多了几分含蓄和美丽。素色的白玫瑰动人而优雅。黄辉说，许多朋友欣赏这幅画，她自己更喜欢它。

观察黄辉的画，我们会发现一个有趣的现象。她画中所有的花瓶都不是支撑在实物上，而是支撑在她想象中勾勒出的不同颜色的背景色上，这也可能为她后来从写实主义过渡到抽象绘画风格做了铺垫。

从“真实”到“虚拟”

在跟加拿大老太太学习绘画一段时间后，这位前中国老师指出，她应该尝试接触更多的画家。这时，黄辉也有了尝试不同绘画风格的想法。

于是她开始关注其他画家。一次偶然的机会，一个朋友把她介绍给了一位法国画家马克。第一次看到马克的画，黄辉觉得很新鲜。他的画很抽象，然后在上面画一些写实的东西。黄辉立刻被这幅抽象画的背景所吸引，她天生的好奇心让她想知道马克的画是怎么画出来的，尤其是背景颜色。

然而，由于这位法国画家在中国的时间很短，语言不通，黄辉不得不与他的助手和翻译沟通。翻译透露，画底色的时候不允许画师看，尤其是绘画专业的，所以只有这个翻译有幸看到他的底色是怎么画的。翻译说这个过程真的很神奇，感觉背景颜色完全是油画颜料自然流动形成的，很难解释。现在，黄辉被难住了，因为翻译不能清楚地解释这些步骤。我们做什么呢那你只能自己琢磨了，至少知道是油彩流动形成的。没想到，过了一会儿，黄辉居然意识到了。于是，她的抽象画阶段开始了。

起初，黄辉模仿马克，在抽象的背景色中加入写意，但渐渐地，她发现这种抽象的背景色其实可以成为一幅完整的画，表达自己想要的东西，不需要加入其他部分，于是黄辉也形成了自己独特的风格。

在此期间，她的灵感涌动，迸发出新的创作激情，一大批深受业界好评的作品相继诞生:《天与水》、《吹皱一池春水》、《千里烟》、《大漠》、《浴凤》、《天空的开始》、《春天》、《门》...

在她的众多抽象画中，《浴火凤凰》尤为引人注目。颜色为鲜红色和暖金色，线条粗犷豪放，传递出浓浓的东方韵味。

“门”似乎是一扇隐藏着人生哲学的智慧之门。深浅不一的紫色，优雅高贵，又有几分神秘。还有那扇紧闭的门，门边的线条唰的纵横，露出四个环，她已经过了不容置疑的年龄，梦寐以求的门，应该有千千结吧？

画着“心”

看着黄辉的画，我感到舒适和随意。黄辉说，可能是因为他不是专业人士，但他缺乏很多规则，可以更自由地随意绘画。

根据黄辉的说法，收藏法国画家马克画作的主人几乎买断了另一位画家默克的画作，默克原本是一位政治家，在四十多岁时开始学习绘画，但他们的画作非常受欢迎。这给了黄辉很大的信心。

黄辉天生对色彩搭配很敏感，非常善于运用色彩。如果她想表达春天，她会把绿色用得淋漓尽致，让人一眼就能感受到春天的生机。

黄辉说，她是带着感情画画的，有了感情才开始写，但是没有感情的时候，你不可能让她生硬的拼凑一个作品。在黄辉看来，只要有画家的心和思想，一幅画就是活的。

黄辉最崇拜的是著名的油画家曹勇。一说起曹勇的画，黄辉的眼睛马上就亮了，他会给你讲曹勇油画的美和神奇，就像小学生崇拜老师的智慧一样。

曾几何时，黄辉感到困惑，并感到绘画的困难。是曹勇的话唤醒了她。曹勇对她说:“你的画和色彩搭配都很好。如果不走专业绘画这条路，你已经做得很好了。但如果你执意要走这条路，你就得‘疯’了。”至于如何变得“疯狂”，曹勇没有详细说明。后来，黄辉琢磨过这句话。也许曹勇给了她建议，她需要一些刺激，比如流浪，比如鲜花。有一个阶段，她是如此痴迷于画花，可能是当时的花给了她更多的刺激。而且不能有太多杂念，不能想着自己的画能卖多少钱，要真正进入忘我的状态。

对于黄辉的绘画生涯，她的家人给了她很大的支持。一个可爱的女儿，一个慈爱的丈夫，是她背后的力量，是她创作的源泉。黄辉的客厅挂着一张她的照片，照片中三只鹤在飞翔。画面温馨祥和，就像一个温馨的家庭。看到这张图的人都很喜欢。许多朋友向她要这幅画，但黄辉仍然不愿意把它给别人。因为在那幅画里，有她对家人深深的爱。

黄辉说，虽然她知道绘画这条路并不容易，但她会坚持下去，享受这个过程，因为她对现在从事的事业充满了热爱...