我想在学校合唱比赛中当指挥，但是没有经验，求教。
指挥艺术本身并不是什么古老的东西，只是到现在才200多年。当贝多芬和门德尔松指挥时，只用了12条谱线。斯特拉文斯基的《二十谱线》出现的时候，现代指挥艺术刚刚形成。指挥主要靠自学。我相信相当多的人不同意这种说法，但阿图罗·托斯卡尼尼说我也有同感。对音乐的感知除了天赋，恐怕最关键的还是节奏和音乐行为。
所以，放松会帮助你完美地赢得这个任务。接下来我就用指挥界和音乐界大佬的观点和案例来分享一下你的担心，也许能帮到你:
1，关于手势。指挥家伦纳德·伯恩斯坦(Leonard bernstein)曾说过，指挥的一个重要规则是，当你有压力时就要打下来。记住这一点，你就能指挥。Lenny的话不无道理，真的是复杂到简单的总结。您看到的乐谱中每个小节的第一个音是重音。换句话说，只要把下降手势按到小竖线后面的第一个音，就可以指挥整首歌，多声部也是一样。听起来很别扭，其实很简单。即使是直觉听也能帮你判断哪些单词重读。比如今天是你的生日，我的中国，第一句话就是“今天是你的生日，我的中国”。唱的时候很容易听出来重音分别落在“今天”、“你”、“生活”和“我”、“钟”上。至于带其他音的手势，可以直接横着打，只做重音向下的手势。这个方法很简单。
指挥交响音乐时，古典指挥学派将左手的功能列为“负责重量、速度、动量和力度”，而右手的指挥棒则是“负责节奏(节拍)”。在合唱指挥中，左右手可以分成两部分甚至更多部分。只是对歌曲结构的熟悉程度和肢体的协调性还有待提高。
2.读谱真的那么重要吗？帕瓦罗蒂是世界三大男高音之一(祝你在天之灵)，他自己也不懂音乐。对于一个指挥家来说，最重要的素质就是对音乐的感觉。正因为如此，福特·翁格勒、切里比达凯、卡·克勒贝尔这些指挥大师，才能达到“知其内而忘其外”的目的。这也是中国缺少大指挥家，中乐团实力缺钙的重要原因。我们有很多优秀的音乐家和演奏家，但是水平还是上不去，因为玩乐器和乐谱只能让我们成为演奏家和音乐家，而不能成为艺术家。
好像有点太高了。另一方面，作为合唱指挥，只要熟悉歌曲的节奏、力度、速度，就能成为一名相当优秀的音乐诠释者。当然，如果你想进一步深造，你必须进行系统的学习。但就你目前的情况来说，熟悉歌曲(掌握声音、节奏、力度、速度)，把握重音，配合协调的肢体就够了。练习方法:可以对着镜子练习拍打。
3.需要注意的是，歌曲开始前的三拍(伴奏阶段即将进入主旋律)可以作为预备拍(双手放松放在胸前，只有你和副歌可以看到，然后上下均匀打出三拍——画三个V，第四拍会开始副歌)，以此来提示副歌成员(相当于倒计时)。拍子结束时，可以双手握拳，左手放在胸前，右手伸直放在头上(。结尾手势要连贯，停笔要均匀干脆。
4.在线观看合唱指挥的手势也是不错的选择。
5.如果真的拿下合唱指挥这个角色，和合唱团一起排练就显得尤为重要。在排练的过程中，指挥必须和所有成员在手势、节奏、演唱风格、混声等方面达成* * *默契。排练是衡量指挥水平的核心环节，也是演出成败的重要因素，必须特别重视。
6.调整心态。你知道，一次成功的指挥感觉很棒。