水彩风景画，怎么画？

首先说一下水彩画的基本技法:干画和湿画。干画指的是颜色干了之后的第一遍，然后是第二遍，第三遍。采用干画法，由于层层叠叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象清晰、真实、深入。这种方法擅长表现光影效果。但在作画时，仍要求用笔饱满湿润，防止颜色干枯、死气沉沉。干法涂装一般按干法涂装分为“干接法”和“叠色法”涂装。第一个颜色穿上后，这个颜色干了，在这个上面复位(第一个颜色和第二个颜色的交点叫复位。与之相反的是并列，即水粉、油画等两种颜色，一种颜色往上，另一种颜色放在旁边，两种颜色形成强烈的对比)。我们最需要明确的是，当这两种颜色重叠时，第一种颜色和第二种颜色交叉的地方一定是透明的颜色，而这种颜色不能称为不透明。我们在绘画中通常会有一个概念上的困惑，就是调整一种颜色，画出这种笔画。当我们第二次调颜色的时候，往往不会去多想第一次调的颜色的性质。在调第二种颜色的时候，怕太纯，怕太跳跃，又往往太灰，以至于第二种颜色加到第一种颜色上，往往不如简单的画在空白上有效，而且可能会变得很浑浊。画水粉和油画的时候，一定要考虑到两种颜色不要跳跃太多，要使之平静，而不是在水彩里。我们必须考虑第一遍和第二遍的重叠效应。我们在接触水彩的早期都知道并关注了这个问题，但是随着绘画时间的积累，逐渐忘记了这一点，往往会在这些基础的东西上产生问题。

在绘画的基本技法中，首先要明确的是，所谓的干法，就是第一种颜色干了之后，加上第二种颜色之后的复位问题。一定要弄清楚底部已经有颜色了。有时候，当你涂第三遍颜色的时候，你应该知道已经有两种颜色了。这两层是什么颜色，加上另一面的颜色后会是什么效果？这一点必须明确。如果不了解这个问题，往往会画的很脏。这是干画需要注意的一个非常重要的问题。此外，我们需要更多地了解湿画，中国人对湿画有了更清晰、更透彻的了解。我们画水墨山水，都是在湿润的状态下进行的。中国人掌握湿画的能力远高于西方人。和素描一样，一般都很严谨。做完之后，他们一遍又一遍的往上看，他们更注重小边缘的处理。粉底湿的时候我们很容易控制形状，把握整体关系。但是湿画一定要记住一点:一定要有形，往往我们湿画滑到最后，也没有什么形状。就像在雾天画风景一样，前景用湿画可能会画得很好。必须注意的是，不仅要有远景，还要有近景，造型要具体。有一个问题是湿画是虚的，是实的。这里我讲了两个主要问题，一个是干画复位的色彩问题，一个是湿画讲究形的问题。然而，在一幅画中最常用的方法是干湿结合。不是说一幅画全是干画或者全是湿画。一般有干画和湿画。这样画出来的画不仅有空间感，而且有一种有形的总结。别看一般的技法在理解上过于程式化。事实上，我们一开始写作，基本的技巧就必须先用起来。一幅画从开始到结束，基本都是围绕基本技法展开的。我们现在有很多特技(特殊技术)，以后会专门抽出时间来讲技术。为什么强调基本功？技术和材料其实是相关的。现在使用的材料，比如特技中的材料，都是工厂专门生产的，比如阿拉伯胶、屏蔽液等胶体溶质，这些都与我们平时使用的很多特殊技术密切相关，比如撒盐等。但是我们要记住，这些特殊的技术不应该作为我们经常使用的东西，而应该偶尔使用，即使用普通技术难以完成的特殊技术。这是可能的，也可以是辉煌的。

二、水彩颜料的分类

首先，我们来说说水彩画的基本色彩。这里说的基本色彩问题是关于材质的。水彩是水溶性的，透明的。从我们现在使用的颜料来看，有矿物、植物、动物三种。了解了材料特性，你在调色的时候就知道了，一种颜色需要什么比例，这种颜色你和其他颜色混合在你的水彩纸上的效果。我们知道，水彩纸是有层次的。从横切面可以看出，一张水彩纸有凸凹两个部分，水彩纸有很多种分类，有粗粒纸，也有细粒纸。他的纸纹和颜料关系密切。而且水是有表面张力的，落在水彩纸上后会受到水彩纸的力。而且因为水中含有水彩颜料，颜料的比例会起到作用。矿物颜料比较重，植物颜料是花、叶等原料做的，所以很轻。我们可以想象一下，这两种颜色混合在一起，重的自然去了凹陷的地方，轻的浮在水面上，可能会持续很久，但是干了之后也会沉下去。此时第一层下沉，第二层下沉，形成明显的分层。虽然你把颜色混合的很均匀，但是由于质地不同，画在纸上后自然会被水分开。这是水彩画非常优秀的品质，油画颜料达不到这一点。在画布上放两种颜色，就是这种颜色很久都不会变，但是水彩就不一样了。这两种颜色放到屏幕上，一渗透就会出现两种色阶。这两个