形状在平面设计中的应用
文字、图形和色彩是平面设计的三大要素，它们在平面设计中发挥着不同的作用，各有特点。一般来说，图形传递信息的速度要比文字快得多，图形越有艺术性，就越能抓住观者的视线，迅速传递所承载的信息。图形以其不可替代的视觉特性成为平面设计中的视觉焦点，自然也以其独特的魅力成为设计师的设计表现重点。让我们来看看！
图形在平面设计中的应用1 1，图形在平面设计中的应用
1.1变体图形在平面设计中的应用
在现代平面设计中，设计师不仅用写实的图形和变形的图形来表达自己的设计意图，还经常用变形图形这种特殊的配置手法来表达自己独特的设计意图。
变体图形由于其不落俗套的思维方法和不落俗套的配置，往往能从大量的庸常平庸的图形中脱颖而出，显得格外醒目和有思想，越来越受到观众的广泛欢迎。
1.2规则和不规则图形在平面设计中的应用
不规则图形是规则图形的对立面，即严格的几何图形。一般来说，在平面设计中，规则与不规则构成了一种互补关系，这种互补关系有着深厚的心理学基础。有规律的图形趋于稳定、静态、有序，但一味的有规律很容易导致单调、死板；不规则图形活泼生动，但走极端就会变得混乱。“秩序感”是人们审美感性活动的一个基本心理原则。在这个感知过程中，过于单调的图像无法引起人的感知兴趣，过于杂乱的图像会让人无所适从。因此，装饰艺术的审美要求就是建立在这种简单与复杂、规则与不规则的基础上的。
当然，不规则图形在平面设计中还有很多其他的表现形式，比如规则图形的不规则排列可以达到生动活泼的效果；一些运用挪用、拼贴手法的设计作品，无法按照严格的几何图形制作，从而打破了单一图形的局限。各种图像材料和字体的随意排列已经成为一种重要的视觉文化现象。从广告、海报到书籍装帧、网页设计甚至服装图案，都可以看到不规则图形的影子。
1.3分形图形在平面设计中的应用
平面设计中经常涉及到许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、色彩斑斓的抽象图像。分形简单来说就是一个图像，但是这个图像具有无限的自相似性，整个结构体现在它的每一个部分，分形总是呈现出一种不均匀不规则的状态。像扁齿植物花椰菜和硬花甘兰，它们的每一个枝丫都和它的整体非常相似，它的世代规律保证了小范围内的特性，长大后就成了大范围内的特性。当物体的各部分与整体完全相似时，可以说物体是线性自相似的。同样，如果运用到平面设计中，尤其是平面广告和包装设计中，一定会取得意想不到的效果。根据分形图形实现的不同算法，它可以有多种类型。分形图形已经广泛应用于广告印刷、平面设计、服装设计等诸多方面。分形不仅为设计师提供了一种新的设计方法，也给了设计师更广阔的想象和拓展空间，可以直接反映设计师的创作意图。相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
1.4中国传统文化元素在平面设计中的应用
在文化多元化的今天，中国平面设计要想融入国际现代设计舞台，更好地与各国设计界交流，就必须加快熟悉国际通用的设计语言，同时深入挖掘中国传统文化元素，并对其进行有益的补充。只有这样，才能更好地符合当代平面设计的审美标准，从而对中国艺术设计的发展产生积极的影响。
传统文化元素包括宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术、民间艺术等等，为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小到一个招牌，大到高速公路旁的路牌广告。它的应用非常广泛。它传递信息，给人强烈的视觉冲击。
中国传统造型背后的“意”是人们对其造型着迷的关键。无论古代人还是现代人，都对美好的事物有着相同的向往，所以传统造型背后的吉祥寓意同样适用于现代设计，表达现代人的设计思想。人们追求的主要是图形背后的意义。比如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们希望四环相连，路与路相连，久而久之，意味着各地通信业务将一帆风顺。
1.5符号图形在平面设计中的应用
把符号图形的希望寄托在传统图形的继承上是不够的，还要在现有图形中创新，挖掘出新的图形。只有这样，符号图形的表现形式才能得到极大的丰富。有两种方法:
首先是“老图新”。指的是对传统图形的创新，要以广泛的人群为基础，在不改变其原意的情况下，为长期广为人知、寓意深刻的传统图形加入现代时尚元素，增加图形的趣味性。例如，北京奥运会的标志设计是在传统印章模式的基础上，增加了一个充满活力和运动的人形，传统和现代在这里得到了完美的结合。
二是对很多现代时尚元素进行对比分析。比如可以分为雅、俗、雅、俗四种形式。根据不同的目标受众，用不同形式内容的符号图形来表达。比如“雷米·马丁”可以代表上层权威，是优雅的象征；而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。
2.平面设计的延展性
2.1包装设计中的图形延展性
图形、色彩和文字是商品包装的基本要素，其中图形设计在商品包装中起着重要的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意来说，丰富的内涵和设计意境在简单的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形本身传递信息的特性决定的，另一方面是为了适应当今信息社会快节奏的信息需求。包装设计是为人服务的，是人性化设计，需要情感交融。设计师只有把握包装设计中图形的意境，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙先生的《西汉古酒》包装设计，他以西汉马王堆的丝绸图案为图形意境设计，体现了中国酒文化的深刻内涵和地域文化的风格特征。包装设计的情感和环境是设计生活的真谛。意境是设计师智慧、社会生活经验和艺术技巧的综合。
2.2标志设计中的图形延展性
标志设计是社会经济和文化的体现，因其图形的高度简洁性、隐喻的丰富内涵和商业的重要性而受到设计界和企业界的关注。由于标志设计本身的特点和人们认识的差异，对图形语义的把握对标志设计尤为重要。从根本上说，图形想要传达给观者的意境美，才是设计师的创作点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加以人为本，强调人的情感和意境，设计与人的沟通成为现代标志设计的一个发展趋势。标志是一种非常特殊的图像语言，有其特定的构思模式、特殊的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面的空间感、真实感和疏密感，提高标志的设计魅力效果，对标志的融入起到积极的作用，把无意义的造型变成艺术的造型，提高标志设计的知名度和品味。
3.摘要
综上所述，平面设计作品作为思维或图形表达的过程所选择、组合和运用的图形元素，应该具有明确的参考作用。只有符合其空间、时间和社会现实的要求或表现，才能恰当地发挥其应有的社会作用。这就需要设计者把握他所使用的图形的可能变量，并保证这些图形的当前状态就是设计者表达思想感情的地方，而不是简单的组合拼凑。把握符号传达视觉信息的功能性，是每个设计师都要考虑的问题。
图形在平面设计中的应用第二部分在图形中，“同构”的含义得到深化，图形的同构将这种联想形式付诸实践，主要是指两个或两个以上的图形通过作者的想象，按照特定的组合形式组合在一起，形成一个新的图形，在此基础上深化原有的图形含义，给人以不同的视觉享受。但是，“同构图形”往往表达更深刻的含义，或者是一种超越或突变，或者是一种新思想的产生。总之，“同构图形”可以用一种夸张、悬疑、幽默甚至荒诞的图形组合形式，将设计表达得更加淋漓尽致，主题更加深刻。这种深刻的表达也将同构图形推上了平面设计的大陆，成为平面设计中体现创意的重要方式。
1同构图形在平面设计中的应用形式
基于“同构图形”巨大的表现力，同构图形在平面设计中被广泛应用，往往在平面设计中起到画龙点睛的作用，充分引起人们的兴趣，取得令人惊喜的设计效果。综上所述，同构图形在平面设计中的应用主要表现为以下几种形式:
1.1概念同构
概念同构主要是指一个概念的转移或深化，通俗点说就是“偷梁换柱”。在平面设计中，常利用具有相似特征的物体进行同构思维。在某物之前，可能在物体的外观、声音或其他表达上有一些相似之处。这种相似性常用于概念同构中，以设计同构图形。比如在一个平面设计中，设计师将香烟和铅笔这两个概念进行了同构，并结合巧妙的文字，诠释了“同学，请借我一支……”利用香烟和铅笔在形式上的相似性进行同构，深刻地反映了吸烟者年龄普遍降低甚至已经毒害小学生的深刻主题。这一概念的同构性丰富了平面设计的内涵，引起人们的深思。
1.2图像同构
亚里士多德说，“没有形象，头脑永远无法思考。”对于平面设计来说，这句话的意思是，一个有灵魂的平面设计，不能仅仅依靠客观事物的展示，还要体现客观事物之外的精神内涵，也就是对事物本质的理解，这就是一个设计所体现的形象。对于意象同构而言，意象同构主要是指运用联想或其他符合生活常识的概念元素，在此基础上，将非常规的、不合逻辑的概念元素升华，大量运用移情、隐喻或灵感等创意，将那些在平面设计中难以直接体现的意象生动地展现出来，激发人们的深层感受，达到平中见奇、平中见奇的目的。比如一个公共平面设计，设计看似不起眼，是一只骆驼的形象。但仔细观察，我们可以看到一个人的形象，其深刻的意义就在于此。人为什么要像骆驼一样活着？原来这是一个呼吁人们保护水资源的平面广告。在这个平面广告中，内涵图像非常丰富，令人震惊，传达了这样一个主题:如果我们不能充分保护水资源，我们将被迫像骆驼一样生活，这非常令人震惊。
1.3图形同构
所谓图形同构，主要是指利用图形的相关相似性，利用形象来表达理性的创作活动。在图形的构成中，利用两个图形的相似性来激发同构思维是图形同构最常见的形式。但这种相似性联想并不是凭空产生的，而是在深入挖掘图形和概念本质的基础上产生的，如图形设计中经常使用的异影图形、换位图形和正反图形，通过相似图形的叠加产生有趣的效果。例如，在伏特加的一系列平面设计中，平面设计将伏特加酒瓶的形状与车辆、建筑、报纸等图形有机地结合在一起，让人们在伏特加的设计中看到的不仅仅是酒文化，还有来自各个地区的不同文化的集合，让人们认识到伏特加背后丰富的文化背景。这种图形同构思想的运用可谓巧妙。
2.平面设计中同构图形的实现。
结合以上分析可以看出，在平面设计中，同构图形主要采用概念同构、图形同构甚至意象同构的表现形式。将同构图形的相关概念和内涵运用到平面设计中，体现了深刻的创作内涵。那么，同构图形在平面设计的具体实施中应该如何实现呢？
2.1视野开阔，善于发现同构。
创意来源于生活，但又超越生活。在平面设计的同构创作中，并不是每一个图形都能做到本质上的同构。要找到不同形状的不同图形之间的同构，设计师需要综合考察这两个物体，甚至给予它们广阔的遐想，让它们的所有状态都能呈现在设计师的脑海中。只有在这种情况下，在平面设计中才能容易地找到同构的图形。一般来说，面对一个物体图像，我们必须同时想到物体图像在平面上形成的三个主要要素:一是勾勒出其形状的边缘线；二是物质本身的形象；三是这个物象之外的负空间形态。只有确定了这三个要素，设计者才能将这个物象的相关质量与另一个物象叠加，产生一个可能是负空间形状，也可能是正负空间形状的图形同构。
2.2微同构
当面对同一物体的不同面孔时，人的感受是不一样的，这就需要人们结合这个物体的一个视觉元素来寻找这个视觉元素与另一个物体的同构。比如面对一张地球的照片，我们关注的是云彩和海浪的形象，可能会发现动物甚至鸟类等不同的形象。但是，如果我们的关注点在地球上，我们可能会想到圆圈、篮球等形象。这就要求我们在平面设计中同构图形的选择上，要根据平面设计的主题来选择对象的一个方面，以表达更准确、更深刻的主题。
2.3“量”与“象”的同构
量的同构是物象合成的基本要素，相同和相似的量有时可以转化为“象”的同构，如其中的“瓶”字，如果“瓦”字变成了瓶的形状，人们仍然可以确定它是“瓶”。主要原因是瓶和瓦的成分几乎相同，使得抽象的形状同构，产生了原型印象的暗示。例如，在平面设计中，当一个人的形象正在缩小，变成一粒米的形状时，人就可以被看作是其他物体的一部分，比如一个广阔的景观的一部分。这就是平面设计中常用的“量”与“象”的转换，实现意象同构。
3.结论
我们可以充分看到，在图形同构的过程中，图形与甚至对象之间的存在状态和构成是密切相关的。在平面设计中，只要其中一个小因素发生变化，图形的整体形象就会发生相应的变化，所表达的主题就会完全不同。这就要求在平面设计的图形同构中，要充分掌握图形同构的技巧，从图形同构的概念同构、意象同构和图形同构的诸多细节入手，善于发现不同图形之间的不同联系，改变图形和物体的性质、审查方式和应用方式，选择更符合平面设计创作的同构方法，提高同构图形在平面设计中的表现力。
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