李小龙能踢出多少公斤的力量？
一代英杰李小龙的传奇人生
李小龙出生于广东顺德，1940，165438+10月27日美国旧金山。他属龙，宝宝叫凤姐。他的英文名字是李小龙，中文原名是李(据说意思是“振兴三藩”)。他姓元信，在五个兄弟姐妹中排行第二。
据说李小龙还是个婴儿的时候，好莱坞电影《金门女孩》需要一个中国婴儿出场，并把它带给了李小龙。如果这是真的，应该算是电影巨星的处女作。
他父亲的名字叫李海泉。.....你可能会问:为什么李海泉要把他的儿子穿成这样？
因为这是李海泉本人的经典扮相。李海泉是广东知名的喜剧演员，粤剧四大名丑之一，经常带着家人在世界各地巡演，这也是李小龙出生在美国的原因。
李小龙的母亲何锦堂是半个德国人，长得很帅。
李小龙三个月大的时候，全家回到香港生活。李小龙在香港住到十八岁。这是李小龙五岁时的全家福。
年轻的李小龙已经很帅了，父亲和娱乐圈的关系也让他成为了家喻户晓的童星。他的第一部港片是《富贵浮云》。当时他六岁，在拉萨尔学院小学部读书。
李小龙一般在学校放假的时候参加拍戏，有时候放学后也参加拍戏。为了不耽误学业，导演尽可能把他的戏安排在晚上。李小龙在电影界表现出很强的专业精神。据家人回忆，如果他想拍电影，李小龙会在晚饭后睡觉。到了去画室的时候，他妈一叫就醒了，手脚穿戴整齐，兴高采烈的跟着他爸出去了。她拍戏从不迟到。但是，作为一个学生，他是一个倔强的少年。他上课不听课，课后不学习。多次辍学后，他才勉强读完初中。
当时的李小龙在电影中总是扮演一些问题儿童或者问题少年，行为随意，玩世不恭，表情动作已经有了李小龙后期特有的表演风格。
18岁去美国之前，李小龙在港出演了22部粤语电影，之前的艺名是李龙和小李海泉。评论家称他为表演天才。
& lt& lt孤独人的海洋> & gt，李小龙早期电影代表作之一。
李小龙早期没有演过功夫片。相反，他演了很多文艺片。这是在《雷雨》中饰演二少爷周冲。
十八岁时，李小龙进入圣芳济学院就读高中。
这个时期的李小龙是个标准的时尚青年，爱好之一就是交女朋友。
另一大爱好是摩托车。
另一个爱好是跳舞。李小龙是1958香港恰恰舞公开赛冠军。
当然，他最大的爱好是武术。说起李小龙练武的原因，并不是因为他是天生的“绝世武功奇才”，而恰恰是因为他从小身体虚弱，需要锻炼和休养。于是，身高只有1.73米，近视高达1000度，腿长相差一寸的李小龙走上了武侠之路。
他的启蒙老师是他的父亲李海泉，据说是太极拳的大师。他从7岁起就开始教李小龙练习太极拳。
十三岁时，李小龙拜了第一位真正的大师:咏春拳大师叶文。叶问对咏春的内涵颇有见地:“咏春重柔快，不重劲……”李小龙在叶问的指导下，系统学习咏春，在家里立了木桩，每天对着木桩练习。此外，他还练习了洪拳、白鹤拳、谭腿、少林拳等拳法，还学习了西洋拳的拳法。在参加西方拳击培训班的时候，他把自己的零花钱买了一部关于世界冠军路易的拳击比赛的纪录片，从中学习了冠军的步法、姿势、拳法和训练方法。
邵汉生是李小龙的另一位大师。他在采访中说:“我和李小龙做了笔交易。我教他武术，他教我跳舞。一般人学我的基本步法需要三到四个星期，而李小龙只花了三个晚上就学得很透彻。但是后来他没有教我跳舞(笑)……
十八岁上高中的时候，李小龙的家人为了确认他的美国国籍，让他赶紧回美国。
那时，李小龙已经成长为一个强壮的年轻人。曾获香港校际拳击比赛冠军。比赛之外，他经常和同学甚至高年级同学打架。据James J.S.Wong老人回忆，作为李小龙的同学，他也拿过李小龙的拳头。许多年以后，他在电视节目上自嘲说:“现在我知道了，输是必然的。谁能打败李小龙？”据测试，成年李小龙的拳力高达自身体重的两倍以上，世界上很少有人能比得上。即使在他年轻的时候，出拳也必须势不可挡。
其实因为李小龙的打斗记录太多，随时面临警方起诉，这也是家人希望他尽快离开香港的另一个原因。
1959年5月，李小龙来到美国定居，以教人跳舞为生。
9月，他搬到西雅图，入读爱迪生技术学校，白天上课，晚上在唐人街餐馆当服务员，换取食宿，开始了勤工俭学生涯。
这时的李小龙突然变成了一个勤奋上进的学生。虽然他在业余时间继续练习功夫，但他不再打架了。1961年，李小龙中学毕业，5月以优异成绩考入华盛顿州立大学，主修哲学。
李小龙热爱哲学，善于思考。哲学思想渗透在他的职业生涯和生活中，并反映在他的许多演讲中:
-倒空你的杯子，然后再倒满。
——以不可能为法则，以无限为极限。
如果知识遵循传统的模式，你只能生活在传统的阴影下，只知道旧的方式，却不了解自己。
——视某物为无价值也是勇气的表现；当某件事被视为绝对成功或理所当然时，也是勇气的表现；但是如果你对某件事无能为力，那么你就是在退缩。对敌人也是如此。只要你用信心激励自己，即使失败，你仍然会在精神上取得胜利。
有人告诉我，天才可以创造自己的机会。其实，一个人深深的期待，不仅可以创造自己的机会，甚至可以创造自己的天才。
——知道还不够，必须用；光有希望是不够的，还要去做。
我永远不会说我是世界第一，但我永远不会承认我是第二。
在大学期间，李小龙坚持练习功夫，努力逐步提高自己的功夫，甚至达到更高的水平。除了精通各种拳法，还擅长长棍、短棍、双节棍等各种器械，学习气功和硬功。在这个过程中，他从实战出发，以中国武术为基础，吸收了西方拳术、空手道、跆拳道、泰拳的优点和特长，总结多年的经验，创造了一种拳法，其中“李”、“寸拳”、“勾手”都是他的独门绝技。
1962年4月，21岁的李小龙在西雅图唐人街开设了“郭艺术博物馆”，教授中国功夫。起初，很少有人对它感兴趣。后来他带着几个学武术的学生，去西雅图的几所大学做演示。情况终于好转了。有一次，李小龙在短短11秒内击败一名日本空手道黑带三段武术家而一举成名。还有一次，在佛罗里达州的唐人街，赤手空拳制服了4名持枪歹徒，勇敢解救华裔女孩，新闻见诸报端，影响非常广泛，越来越多的学生被吸引上门。
在练习和教学之后，李小龙潜心研究武术理论和训练方法。他一生留下了七部武学笔记和几部手稿:《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫录》、《二段式棍法》、《李小龙拳法图解》(英文版)、《李小龙武学技法》(英文版)。这是1963出版的中国拳法基础。他把格斗技巧注入了中国的基础拳法，展示了他深厚的武术造诣。
插图都是李小龙自己画的。
书中还有很多动作分解照片，都是李小龙和他的弟子。
在他的徒弟中，有一位19岁的女医科学生，名叫大莲？艾米莉。他们很快坠入爱河...
1965年，他的儿子李国豪出生于1年2月，他的父亲李海泉在七天后去世。后来，李小龙又有了一个女儿，取名李香凝。
一家三口，幸福...
当然，他教他的孩子中国功夫...
1964年，李小龙击败了空手道三连冠的劳力士，随后受邀在加州长滩国际空手道高级赛开幕式上表演蒙眼截击、寸拳等绝技，引起轰动。
正好有个影视制作公司打算拍功夫系列，就马上联系李小龙试镜。
这一年李小龙二十四岁。虽然在试镜中，他笑着承认自己被宝宝折腾了三个晚上没合眼，但在镜头中依然精神饱满，气度不凡。
这个有价值的试镜很长。好奇的美国人要求李小龙演示中国戏剧的步法，并解释武生和萧声走路姿势的区别。他们还在现场拉了一个美国老头当靶子，让李小龙示范武术招式。李小龙当然只是虚晃一枪。从镜头中可以看到，每次老人还没来得及反应，李小龙的拳头已经收回。
在这次试听中，李小龙表达了他对中国武术的分析:
“功夫起源于中国，这是空手道和合气道的起源。是更完整的武术体系，比其他武术更流畅，更连贯，而不仅仅是一招半式。就像水一样，水是世界上最柔软的物质，却有穿透坚硬岩石的能力。水没有一定的形状，你既抓不到它，也打不到它。每个学功夫的人都想拥有水一样的灵活度和柔韧性。你可以根据对手的情况做出改变。空手道出拳像硬铁棍，中国出拳像铁链连着铁球，刚柔并济。功夫可以一个人练，也可以两个人练。单独练习的时候，它会模仿一些动物，比如鹤、猴子，或者螳螂。……"
这部电视剧最终未能开拍，但试镜为他赢得了《青蜂侠》中加藤的角色。1966年6月，李小龙首次出现在美国银幕上。
《青蜂侠》是一部半小时的剧集，共30集，最终因收视率不理想而搁浅。但李小龙作为配角，凭借着过硬的武艺远远胜过主角，几乎所有的观众都记住了他的名字。因此，他有机会继续参加其他电视节目。
1967年8月，李小龙把自己的武术命名为库恩·道(JKD)。
在他参演的一部电视剧中，李小龙用大段篇幅介绍截拳道:“是截击拳。如果你想攻击我，你必须接近我。接近我给了我拦截的机会。在这种情况下，我会用最长的武器踢你最近的目标，现在，膝盖。截拳道比西洋拳更有杀伤力。……"
许多年以后，评论界说:“截拳道是一种可以容纳百川，从物中汲取资本的拳种，有三个层次，一是思想，二是功夫知识，三是技巧。前者是李小龙创立截拳道时说的，后两者是“无限是有限”。这两句指导截拳道练习者的格言警句，既展示了东西方文化融合的成果，也反映了70年代香港人的精神。可以说是时代和文化的产物。..... "“这种快速击倒对手的拳法，在李小龙眼里不仅仅是一种武术，更是一种人生观或者说生活观。人要善良，但不要拘泥于形式。就像一杯水放进茶壶就成了茶壶，放进杯子就成了杯子，所以水的本质很重要。水清则人人饮，水浊则人人拒之。”
李小龙开创的截拳道在当时的中国武术界可谓是喜忧参半。有人认为李小龙的新做法令人欣慰；还有人，尤其是咏春拳派，认为咏春拳弟子李小龙欺师灭祖。
事实证明，李小龙的截拳道不仅有理论背景，而且有很大的实用价值。他的截拳道课在美国很有名气。教一个小时要275美元，而且还很挤。它在西雅图、奥克兰和洛杉矶开设了四个“国家武术博物馆”。
其实李小龙并不满足于教徒弟。他的目标是好莱坞，希望通过电影推广中国功夫。但好莱坞电影界对他一直比较冷淡。最后李小龙对美国失望，回到香港发展。导火索是好莱坞计划拍摄电视剧《功夫》，李小龙在男主角的争夺中落败。这对他打击很大。
看到这里，我很八卦地怀疑周星驰的《功夫》和这件事有关系，而且是蓄谋已久，为偶像出这口气。众所周知，周星驰是李小龙的铁杆粉丝。少年时，他被李小龙的电影所震撼，于是决定投身电影界。用他自己的话说，“我觉得我现在做的一切，还有我的工作，都是受李小龙先生的影响。我从他的电影中获得很多能量。..... "周星驰几乎每部电影都有李小龙的影子，几乎每部电影都有。李小龙的招牌动作、招牌形象、招牌服装、招牌口语、招牌招数，甚至李小龙的大头照也频频出现在周星驰电影中。说到功夫，有无数细节要向李小龙致敬。但是，可以拿权力、名誉、金钱等很多东西开玩笑的周星驰，从来不会拒绝拿李小龙开玩笑。“因为他是我的偶像，我很尊重他，很崇拜他，所以我不能搞笑。”周星驰电影里的李小龙更多的是一种精神的体现，一种力量的象征。香港影评社《功夫》评论道:“周星驰在作品中一直很好地运用了李小龙在功夫方面的独到见解。……
“功夫”无疑继承了李小龙截拳道的精髓，即“法以不可能性为基础，无限为有限”。片中火云邪神说，天下武功皆破，但不能速破。这就是截拳道的初衷，就是用最短的距离，最快的速度击中对方的要害。所以李小龙提出不要躲闪，要拦截(不要t挡，打击)，要求快速反应，没有任何形式上的修饰。影片中，周星驰在猪笼城寨以一敌百最终施展的是截拳道功夫。.....周星驰的《功夫》和李小龙的电影殊途同归，有着相同的起源，不同的表现手法和电影结构，但对现代城市的丑陋都有着同样深刻的批判。功夫不仅是中国传统价值观的具体体现，也是人文精神的力量表达。所谓功夫，从科学上讲，就是把人的潜能发挥出来的手段。所以在电影中，周星驰强调功夫的高低来自于对功夫研究的专注和潜能的开发。同时，功夫的好坏和个人道德的好坏没有区别，只有习武者的好坏。周星驰和李小龙一样，在这方面采用了孟子的性善论..."
题外话，题外话，不多说。周星驰开心了。他是被偶像的星星照亮的生活的一个例子。同时他也是可敬的，他做到了粉丝能做到的最好，值得所有粉丝同仁学习...向星爷致敬...
1970李小龙意外受伤，背部严重受损。他在床上躺了四个月，康复后仍然需要服用止痛药。这期间，香港很多电影制片厂来找我们，希望邀请他回香港拍戏，包括当时香港最大的制片厂邵氏。邵氏片酬为1万美元，相当于当时的6万港元，比当时最红演员的片酬高出一倍。而嘉禾公司支付了1.5万美元，即9万港币。
嘉禾之所以要不惜一切代价去找李小龙，是因为老板邹文怀对英雄很有眼光。他在电视上看了李小龙的功夫示范表演，很惊艳。多年后，他在一次采访中谈到这件事:“他侧身踢了一寸厚的木板，一脚踢断了四块，力道和时间都无可挑剔……”邹文怀还回忆说，和李小龙讨论合作时，李小龙提到当时正在热播的一部功夫片，问:“这是不是目前香港最好的动作片？”邹文怀回答:“是的。”于是李小龙很真诚很自信的说:“如果我来表演，会更好。”
李小龙1970回到香港。不算过去短暂的过境，李小龙已经离开香港12年了。与他共事的黄占忠先生在回忆中说:“...当时我觉得李小龙在香港未来的电影发展一定很好，于是先请他写了一本叫《李小龙》的书，对他做了采访，印了5000份左右，还配了一些照片。不到两天就卖光了，他的电影还没上映就已经很轰动了。当时香港观众很崇拜他。李小龙刚回来的时候，他很热情，很健谈，很幽默，总是讲笑话，很随和，所以我们花了大概两三个小时采访他，他也很耐心的接受了我们的采访。……"
邹文怀和李小龙签了两份电影合同。第一部电影是《唐山大兄》，由香港功夫片导演罗微与著名小说家倪匡合作撰写。那是一部低成本电影，只在泰国的一个小村庄拍摄。布景极其简单，情节也相对简单。但是李小龙的惊艳表现胜过一切。他一改以往功夫电影中复杂花哨的招式，快速、准确、无情，几乎都是两招之内搞定敌人。他快速而犀利的拳头和高亢的尖叫声兼具了个性和力量之美，让人目瞪口呆。影片中有一段李小龙单枪匹马与六个歹徒搏斗的镜头，显示了“李”不可阻挡的威力:三个转身踢腿，每一个转身踢腿的角度都不一样，一条腿可以踢到一半再决定进攻的高低，快如闪电，对方根本招架不住。
《唐山大兄》在香港上映不到三周，票房已达350万港元。同时打破了所有华语电影在东南亚的票房纪录，掀起了功夫片的新热潮。
《唐山大兄》也颠覆了当时的香港电影市场，让尚处于起步阶段的嘉禾公司一举步入强劲竞争对手的行列。邹文怀和李小龙都对他们在第一场战斗中的成功感到满意，并继续合作拍摄下一部电影。李小龙非常尊重和信任邹文怀，对邹文怀言听计从。邹文怀还允许李小龙在电影制作上有更多的意见，并下令增加预算。
决心在香港大展宏图的李小龙把琳达和家人搬到了香港，在九龙塘的一栋两层别墅里安顿下来。这个别墅有十一间房，还有一个日式花园，在当时的香港是非常高级的住宅。
李小龙的第二部功夫片是精武门，讲述了创建精武门的民族英雄霍元甲被日本人杀害，弟子陈真为师傅报仇的故事。本片至今仍被列为功夫电影的代表作之一，不仅将真正的中国功夫推向了一个新的高度，更带来了前所未有的视觉享受；还突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义的高度，穿插了陈真踢爆租界公园大门上“华人与狗不得入内”的木牌，将“东亚病夫”三个字撕碎到日本武士的口中，以其强烈的爱国意识和民族精神引起了广泛* * *的关注。
我对这部电影的印象更加深刻，因为我是在这次香港国际电影节上，在添马舰门槛的露天银幕上看的。有20多米高的超大屏幕为本片增添更多精彩，每一场战斗都扣人心弦！尤其是陈真单骑挑战日本武校，击败全校武师的经典一幕。李小龙不仅展现了他迅雷般的凶猛，还首次在电影中使用了他最拿手的双节棍，后来风靡全球，让世人看到了双节棍的精妙。当时一位武术家曾惊呼，光是看李小龙舞双截棍就值这个票价！
当然，对于功夫了得的李小龙来说，拍出这样的镜头并不难。难的是和他合作的人。据当时的工作人员杜会东介绍，“...因为李小龙会真功夫，拍电影的时候不习惯用那种假的方法。他想在电影里演真正的打斗。但如果对方演员位置不好，可能会被他打伤，距离远，容易打中。所以他用的那群武术家，都是熟的，不熟的都在外围，不熟的根本用不着。”杜会东也说了，其实李小龙也用了体术替身。现在，在《功夫》中扮演包租婆的著名的五星元华是为李小龙翻筋斗的替身，因为李小龙是咏春拳出身，不会翻筋斗。
《精武门》比《唐山大兄》更进步，不仅是制作技术和动作表达，李小龙本身的演技也是如此。李小龙显然是想让观众知道他是一个有演技的演员。在《精武门》中，他不仅加入了许多情感场景，还利用陈真的伪装扮演了一批形象，如慢吞吞的卖报人和愚蠢的电话修理工。
《精武门》同时获得金马奖“最佳技能奖”和“最佳剧情片”。也打破了唐山大哥大刚刚创下的票房新纪录。
然而，在合作的过程中，李小龙和精武门的导演罗微成了坏朋友。在香港电影界，导演是总指挥，演员不能提任何意见，但李小龙就很不一样了。他在西方思想开放，善于思考，善于发现问题，发现什么就提出什么，所以和罗微有很多不愉快。当时，有传言说李小龙对罗微使用了武力。电视主持人何守信在接受李小龙采访时问及此事:“你有没有像传言的那样用皮带打罗微？”李小龙说:“我一定要用皮带打他吗？我只想这样做……”然后李小龙动了一下，何守信立刻倒在椅子上。这一幕通过电视屏幕传遍了香港。
李小龙的第三部功夫电影是猛龙过江。此时的邹文怀对他有着充分的信任，创作欲望强烈，于是将整部电影交给了他。李小龙自组的协和电影公司，自编自导自演，讲述了来自香港农村的功夫大师唐龙，远赴意大利帮助一家中餐馆女老板铲除当地恶霸的故事。李小龙带着剧组去意大利拍戏，最后决定在罗马开拍，从而使《猛龙过江》成为香港电影史上第一部在欧洲拍摄的电影。
在《猛龙过江》中，李小龙挑选了劳力士和罗布·沃尔两位国际空手道冠军作为对手，并规定这两位将被李小龙击败。刚开始两个空手道冠军不服气，于是李小龙和助手去郊区指定的地方进行了一次“较量”，才出手。结果李小龙仅仅几个回合就轻松获胜，逼得两位国际空手道冠军心服口服。至于电影中的招式，是为了戏剧效果而设计的，并非截拳道精神，但却充分展现了李小龙的武术造诣。影片中最后的生死决斗被安排在古罗马斗兽场。李小龙没有使用任何镜头剪辑，而是直接使用中距镜拍摄全程。场面惊心动魄，被视为电影史上最经典的功夫打斗之一。
《猛龙过江》再次打破了东南亚几乎所有的票房纪录。上映时盛况空前，警方出动控制人群，部分影院被迫暂停放映。该片还获得了11台湾电影金马奖最佳故事片奖。主人公唐龙身上体现的淳朴、真诚、宽厚、侠义的传统道德和草根温情打动了许多观众的心。
65438年到0972年，李小龙拍了一部新电影《无声的笛子》，由美国20世纪福克斯公司投资。这部电影即将在印度地区开拍。李小龙带领剧组去尼泊尔等地拍摄了几个星期，却找不到合适的拍摄地点。但当地宏伟的寺庙给了李小龙新的灵感，决定开拍《死亡游戏》。高层寺庙被设计成一个巨大的武术中心，每一层都有专家把守。主角需要突破无数的障碍，以达到最高水平赢得胜利。.....这个想法后来被广泛应用于功夫电影、漫画和电子游戏中。玩过街机游戏的朋友应该都很熟悉类似的剧情。
李小龙在这部新电影上花了很多心血。他凭借在国际武术界的地位，邀请了菲律宾武术大师易立善斗和以摔跤技术著称的韩国大师，以及他的徒弟，身高220 cm的美国职业篮球队明星球员卡里姆·亚来传道？杰巴尔等主演。他们拍了很多镜头备用，李小龙和埃利山的双节棍比赛就是其中之一。他们用一样的器材，玩的不一样，用高水平的棒子让观众眼花缭乱。
可悲的是，这是一部未完成的电影，谁也不知道李小龙心目中的死亡游戏的本来面目是什么。但很明显，他在尝试一些不同的表现方式，希望把作品提升到一个新的高度。除了大量的战斗场景，他还为《死亡游戏》准备了许多新造型，似乎有意将中国传统武侠片中的著名剑客融入作品中。
在《死亡游戏》筹备期间，华纳兄弟电影公司决定投资李小龙电影，并与嘉禾公司合拍《龙争虎斗》。1973年2月，李小龙停止了《死亡游戏》的工作，接手《龙争虎斗》，不仅实现了他当年的愿望，还成功进入好莱坞出演一部大片的主角，与华纳公司成为平等的合作伙伴。影片在香港开拍，李小龙用尽全力，与导演密切配合，完善了所有的动作场面，成为李小龙全盛时期功夫片的巅峰之作。
《龙争虎斗》中有百人混战的壮观场面，有李小龙以一敌百的苦战场景。在一次地下室打斗中，他使用了三种锋利的棍法:少林梅绮棍、菲律宾短棍和双截棍。这是李小龙打斗场面最多，武器运用最出彩的一部电影。虽然部分中国观众认为这部电影的故事有些异国情调，不伦不类，但这并没有影响票房表现，尤其是在西方，至今已累计上亿票房，成为李小龙时期票房最高的电影。
虽然李小龙的功夫电影总是以战斗场面为主，但他在电影中宣扬的是一种悲悯的反战精神。在影片中，他始终是一个淳朴的平民，有着极其坚忍的忍耐力，直到被羞辱到无法忍受的地步，他才主动出手。李小龙的爱国热情也清晰地反映在他的电影中。在他所有的功夫电影里，敌人都是外国人，而不是中国人。就算是自己人打自己人，也一定是外国人唆使的。耐人寻味的是，从来没有外国人对此提出过任何异议。就连电影里被他踩死在地的日本人，也依然推崇他为“武林圣人”。
李小龙广受尊敬的一个重要原因是他无与伦比的武术技巧和精神。他不仅是银幕上成功的功夫巨星，更是一生致力于推广中国功夫的优秀武术家。面对来自世界各地的挑战，他几乎已经到了所向披靡，所向披靡的地步，把中国功夫变成了写在世界词典上的神话。杜会东先生描述了香港拳王刘大川挑战李小龙的全过程:“当时只有一个回合，一场面对面就结束了。刘大川是香港最轻重量级拳击冠军。他很小，但他的父亲是香港拳击检查的负责人。刘大川从小就练拳检，拳检很注重翻滚。刘大川认为可以用西方拳法和拳法来接近李小龙。李小龙踢腿的时候会卷进去，一旦近战腿长了就没用了。结果真的打起来的时候，李小龙一脚就把他踹倒了，因为李小龙太快了。……"
“一个外国记者的聚会，李小龙说他喝酒的时候在研究一个‘吴京手指’，他可以在离你不到半尺的地方发力。练完之后他可以插进你的胸口，相当于手枪子弹。他说，他现在可以刺穿一个未开封的铝制啤酒罐，但如果插入手指，指甲旁边的肉可能会翻过来，所以他正在研究如何在不伤害自己的情况下刺伤敌人。.....然后他把啤酒罐放在桌子上，拳头握了半分钟，然后一戳，啤酒罐就飞到对面的墙上，撞到墙上爆炸了。我们以这个啤酒罐为例。它被戳了半英寸多深。打架的时候戳对方，就算不戳胸口，也相当于一下子点中了穴道吧？