舞蹈技巧宣萱老师

舞蹈小贴士2 1。新手刚入门需要了解哪些知识？

需要掌握基本技能

1，柔韧性:就人体关节的活动范围而言。柔韧性好的人不僵硬，优雅漂亮。

2.控制力和稳定性:控制力是指舞蹈中维持平衡的肌肉张力的控制力和保证舞蹈姿势形成的固定力；稳定性是指调节、控制和恢复人体平衡和性能稳定的能力。

3.协调性和灵活性:协调性是指全身所有肌肉群都能相互协调；柔韧性是指快速改变身体或四肢某些部位的位置和方向的能力。

扩展数据

学习舞蹈的禁忌:

舞蹈学习不要偷懒。

学跳舞之前，要做好心理准备。无论是舞蹈的难度，还是要求的规范程度，都会超乎想象。劈叉、弯腰、压臀等。对身体是折磨，对身体是锻炼。想要学好舞蹈，没有比不怕辛苦，坚持回答更好的方法了，这样熟能生巧。这也是一个磨练意志的过程。艰苦枯燥的舞蹈基础训练，需要足够的意志去坚持。

舞蹈学习不应该片面追求舞蹈动作而忽视情感的表达。舞蹈是运动的艺术。虽然也可以称之为运动，但和运动有明显的区别。首先，舞蹈对动作的审美要求上升到了艺术层面；其次，舞蹈表演需要通过优美的舞蹈动作来表现独特的情感。

2.介绍一些舞蹈知识

舞蹈与我们的生活密切相关。

清晨，城市的街头公园里，一群群中老年人，有的在敲锣打鼓地跳“秧歌”，有的在随着有节奏的音乐跳“迪斯科”，还有的在随着优美的旋律跳着自己的“健身舞”；晚上可以在剧院欣赏舞蹈或芭蕾作品的表演，也可以去舞厅或联欢会跳交谊舞。节日期间，你还可以在一些公园和其他旅游景点看到民间舞蹈表演。如果你有兴趣和需要，还可以在各种舞蹈培训班学习芭蕾、民族舞、国标舞，提高自己的舞蹈功底。简单来说，舞蹈是一门人体动作的艺术。

但是，这种人类运动必须是精炼的、有组织的、美化的——跳舞的人类运动。此外，还有许多种艺术属于人体动作的范畴，如杂技、哑剧、人体雕塑、艺术体操等。

因此，舞蹈在以下几个方面不同于其他人体动作:它以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着眼于人内心深处的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的个性，以及人与自然、人与社会、人与人、人与人自身之间的矛盾和冲突，创造出能被人感知的生动的舞蹈形象，以此来表现舞蹈作者(编导、舞者)另外，由于人体动作的不停流动和变化，它必然存在于一定的空间(舞台或广场)和一定的时间内；在舞蹈活动中，通常有音乐伴奏，穿着特定的服装，在一些舞蹈中手持各种道具。如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可或缺的。

因此，也可以说舞蹈是一门空间、时间和综合动态的造型艺术。舞蹈特色艺术是人类审美活动的一个大家族，成员包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。

各种艺术反映社会生活，表达人们的思想感情，但艺术的反映和表达不是一般概念的抽象反映和表达，而是个体具体形象和审美的反映和显现。所谓审美的反映和表现，就是艺术家根据自己的审美趣味和审美理想，对社会生活进行选择、概括和加工，并根据艺术的特点和规律进行创造性的反映和表现。

在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式。这些艺术形式的主要区别在于它们有各自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言和文字；艺术的物质载体是纸、画布、颜料、油画颜料，其主要表现手段是色彩、线条、构图、造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人在舞台上的动作(表演)。除了芭蕾，语言、歌唱、动作是主要的表现手段。

电影的物质载体是把人的表演用科技方法拍摄在胶片上，用电光投射在银幕上；曲艺的物质载体是一至二人或三人在舞台上的表演，其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着相同的物质载体——人体是其主要的艺术表现工具，大部分杂技品种和舞蹈一样，都是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。

杂技也是一种表演艺术，演员也创造一定的角色。但不像舞蹈那样强调人物情绪的发展过程，一般也没有剧情事件。而是通过高难度的技巧表演，展现出一种勇气、毅力、智慧的一般性格力量。所以杂技演员更具观赏性和娱乐性。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要有一定的技巧，舞者要有跳跃、旋转、翻滚、柔化、控制等高水平的技巧。但在舞蹈作品中表演高水平的技巧本身并不是目的，而是表达人物思想感情，塑造人物性格和精神面貌的手段。如果，在舞蹈作品中，手段是目的，演员高超的技巧不是基于反映生活，表达人物的思想感情，或者相应的舞蹈动作技巧不是基于舞蹈内容而选择，而是基于展现演员所掌握的舞蹈技巧和能力，那么，舞蹈作品就会因为内容与形式的脱节，或者缺乏艺术完整性而失败，舞者本身的技巧就会陷入杂技式的技巧表演，失去舞蹈艺术的基本品格。

舞蹈起源根据艺术史学家的研究，人类最早产生的艺术是舞蹈。在古代语言产生之前，人们用手势和表情来传递各种信息，交流感情和思想。

各种声音发展成语言和音调后，诗歌和音乐相继产生。在劳动中，因为制作工具，人们的手逐渐变得灵巧，绘画和雕塑也就诞生了。

随着人类的进化，思维能力和对事物认识的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术相继产生。那么，作为最古老的艺术之一，舞蹈从何而来？根据中国古代和古希腊的神话传说，人类是从天帝那里学会舞蹈的，或者是受到掌管舞蹈的女神的启发而创造了舞蹈。

我们知道古代先民对神和人的概念的理解不如现代人清晰。当时人们往往把一些具有非凡才能的人，超出常人智慧和力量的人，或者对人类有巨大贡献的人，视为神的化身，或者可以与神沟通的人。

现在我们知道，各种神都是人根据自己的形象，通过想象创造出来的。是上帝创造了舞蹈，归根结底是我们创造了舞蹈。

那么，人们是如何创造舞蹈的呢？有学者认为，人是模仿本能的，舞蹈是以有节奏的动作模仿人的动作和各种野生动物的习性。

3.舞蹈入门的20个基本动作是什么？

1，压腿

这是舞蹈基础训练中最基础的训练内容，分别是前、侧、后腿的按压。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿要注意腿关节直立，脚背向外打开，上身保持直立。向下压，直到上半身和腿之间没有空隙。

2.按压肩膀

这是一个打开肩部韧带的练习。压肩时，手臂伸直放在手柄上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，下压时能感觉到肩部韧带被拉伸。

3、推脚背组合

4、组合杆训练

5.踢你的后腿

双手放在车把的小八字形部分上站立，膝盖伸直，抬头直视前方。在后踢的过程中，保持上半身不动，不要侧着背，不要松开臀部，保持脚背和膝盖挺直。

6.分腿跳

是手持手柄的跳跃组合，为学习中跳做准备。做这个跳跃的时候，要注意双脚同时一前一后张开。在打开的过程中，伸直脚背，伸直膝盖。你跳得越高，你的腿叉就越好。落地时双脚会迅速收拢，双脚并拢。

7、大踢腿

8.下背

年纪小的同学腰部柔韧性好，但是手脚没有力量，支撑不了身体。他们经常把头撑在地上，低着腰。老师要给学生适当的帮助，保护他们，纠正下背部的姿势，告诉他们哪里发力，如何下背部。

9.欺骗的

10，小跳组合

4.我想教小学生跳舞教什么。

教小学生跳舞可以分为两部分:一是舞蹈的基础训练，二是舞蹈的教学，一是舞蹈的基础训练。

少儿舞蹈的基础训练一般分为地面训练、手柄训练和中间位置训练。地面训练的内容包括头、颈、肩、肘活动，伸脚，俯卧踢腿，跪下。通过这些训练，学生可以得到更加自然、全面的身体活动，增强动作关节的灵活性。

撑竿训练的内容有伸脚擦地、蹲下、小踢、腰踢、大踢。这部分活动量大，教师要运用多种教学方法，提高学生的训练效率。比如在踢腿训练中，有的学生怕踢疼，不愿意用力，让学生逐渐认识到只有腿部的软打开增强了，臀部、膝盖、脚踝的软打开也提高了，提高了学生练习的自觉性。

通过对手柄的训练，可以规范学生的动作，提高动作的软开度。中级位训练主要是学习手位、脚位、手臂姿势、基本舞步、小跳等。通过学习，学生可以了解身体各部位舞蹈动作的要点，使动作轻盈、敏捷、稳健、持久。

首先，让学生听音乐，走步合拍，可以原地踏步，也可以原地踏步。然后随着学生音乐感知能力的提高，动作水平的提高，方位感知的发展，根据不同的音乐，表现出不同的性格，不同的情绪，不同的节奏，不同的特点，如爷爷走，孩子走，快步走，气势磅礴的走。为了提高学生对动作训练的兴趣，还可以加入学生喜欢的动物世界“小伙伴”漫步。

如鸭子走路、熊走路、企鹅走路等，让学生在愉快的模仿过程中达到走路训练的目的。简而言之，基础训练教学大致可以概括为以下四句话，即先把动作讲清楚，鼓励学员努力练习，循序渐进。

第二，活动课中的舞蹈教学。现行的小学舞蹈教学内容主要分为节奏、集体舞和表演舞。

节奏是指根据音乐的性质、节拍和速度的变化，在音乐的伴奏下做不同的有节奏的动作。节奏可以在一个动作中反复练习。

也可以组合练习几个相关动作。比如形象模仿动作:鸟飞、兔子跳等。

一般来说，集体舞配以短歌或音乐，有组织、有规定的队形和位置，一般可以重复。跳舞时要求学生有相互的情感交流，动作和谐。集体舞主要用于训练学生在音乐的伴奏下改变队形，在音乐中做出整齐协调的动作，建立相互合作的集体主义观念。

一般来说，表演舞蹈是指体裁广泛、主题突出、内容具体、情节和角色多变、画面和队形变化大、舞蹈性强的一种舞蹈。一些学生参加舞蹈表演。无论是哪种舞蹈，在排练舞蹈的时候，老师都要讲解舞蹈中的故事，以及表演过程中需要注意的事项。

在教学过程中，要注意引导学生观察老师的示范，反复模仿练习，达到老师的要求。比如排练舞蹈《花儿在阳光下绽放》时，主要动作是学生用手做动感花朵，脚下做娃娃步和小碎步。当他们是初学者时，动作僵硬，他们理解动作的含义。头、眼、手、身材、表情的配合，动作就完成了。

总之，排练舞蹈时，具体动作要由易到难，由分解到组合，由基本动作到系列，练习速度要由稍慢变为原来的速度。在教学中，我还尝试创造了“欣赏-模拟-学习-创造”的小学舞蹈教学模式。

“欣赏-模拟-学习-创造”小学舞蹈教学模式是教师在舞蹈教学中的活动框架，是按照教学过程的发展规律形成的正向线性结构。该模式将学生在教学活动中的知识和能力发展过程分为欣赏-模拟-学习创造三个阶段。

三个阶段还包括学生在学习过程中认知和情感发展的五个不同环节:欣赏包括“初步理解”和“情感培养”；模拟包括“基本掌握”和“情绪刺激”；学术创新包括“巩固应用”和“情感发展”。(1)升值。

这是舞蹈教学模式的第一阶段。其目的是让学生对舞蹈有一个初步的了解，为后期提供背景和基础，培养学生良好的欣赏习惯，激发学生对舞蹈的兴趣。(2)“初步理解”是学生理解舞蹈知识的初始阶段，其要点是认知激活和定向准备，即从教学活动一开始就使学生在这一阶段处于认知活跃状态，积极吸收知识，激发对舞蹈的兴趣，从而达到对学习目标的理解。

(3)“情感培养”是通过欣赏优美的舞蹈动作，促进学生对美的理解和追求。其中，美包括形象美、动作美、旋律美和服装美。

通过欣赏这些美，学生对美有了直观和初步的印象，同时也培养了他们感受音乐的能力，使他们产生情感上的共鸣，沉浸在情感的交流和体验中，从而像春风一样受到感染和培养。(4)模拟。

模拟阶段是学生学习和掌握知识的阶段。这个阶段主要是通过老师的教学和学生的模仿，让学生掌握舞蹈的基本知识和技能。(5)学会创造。

学习和创新阶段是充分发展学生个性、激发想象力和创造力的重要阶段。在掌握舞蹈动作、具有丰富的音乐感情、积累了一定的舞蹈知识的基础上，初步根据歌曲或音乐的内容，创作并表演简单的舞蹈动作。

5.中国1

1，一级(4-5岁):走路、音乐反射、手指伸展、手臂运动、弯腰、转腰、前腿压、双足吸气、脚位、头部运动、摆臂、跳步、平步、游戏。

2.第二级(5-6岁):走路敬礼、音乐反射、手位、勾脚、抱胸、扩胸、提腰、松腰、开腿、推指、绕腕、头部运动、半蹲、蛙跳、鸡走、游戏、模仿、想象。

3.第三级(6-7岁):跳跃敬礼、音乐反射、挥手、弯腰、伸脚、伸腿、吸腿、手的位置、肩膀放松、蹲下、踮脚、鸭子走路、跳跃、踏步、模仿和想象。

4.四级(7-9岁):二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、碾压、勾脚、前腿提、后腿提、抱腿、压腿、前踢、后踢、脚位、断步、断臂、小跳、节拍练习、藏舞、东北秧歌、收尾动作。

5.第五级(8-10岁):二拍舞步、手的位置、手脚的动作、脚的拉伸、小弹跳腿、侧抬腿、后弯、压腿、前踢、侧踢、后踢、前滚翻、脚位、半蹲、小跳(1)、手指推、波、等等。

6.6级(9-11岁):提、沉、抱、后仰、动(坐在盘子里，双膝准备)、开腿(吸吮、开腿)、大圈腿、压腿(前、侧、后)、动腿(前、侧、后)。

7.7级(10-12岁):深蹲(一、二、五、半蹲、全蹲)、搓地(单柄前、侧、后)、五搓地(双柄前、侧、后)、踢腿(双柄前、侧、后)

8.八年级(11-13岁)；九年级(12-14岁)；十级(13-15岁)是为专业曲目设置的专业舞蹈动作，基本功基本在之前的分级考试过程中结束。

扩展数据:

中国古典舞基本功训练中的旋转技术主要以扭转结构为特征，这与芭蕾舞基本功训练中的旋转技术有很大不同。芭蕾基础训练中的旋转是直线的，大多是在额头的基础上进行立体构图，塑造形象。所以动作长而舒展，延伸感很强。身体的带动，手臂的带动，跨度的带动都很重要，旋转靠的是全身的协调。

腰部带动旋转的特点，造成了中国古典舞基础训练中各种各样的“发儿”，而且大部分是动作过程中的“发儿”。如大步，扫堂，探海。

在中国古典舞的基础训练中，民族舞蹈的体态变化是非常强烈的，有些民族舞蹈的变化，可以说是体态的延续和夸张。