试谈如何生动地说话？

因为试讲中的教学设计是对真实课堂的模拟，没有那些完美漂亮的理论陈述，整个过程设计要逻辑严密、自然，每个环节都要紧密联系，每个活动都要为解决重点难点问题服务。所以和讲座不一样，原来的框架不一定适用于每一个教学内容。比如教学过程中的节奏练习、声乐练习、节奏、音乐游戏，不可能面面俱到，要根据具体教学内容的特点适当删减，出发点也不一样。如果我们遇到一首旋律性很强的三拍子歌曲，要通过体验音乐旋律的流畅和三拍子节奏的起伏来理解作品的意境，那么教学的起点就可以从音乐旋律入手，感受三拍子节奏与身体节奏的震荡。如果遇到这类节奏鲜明、节奏鲜明的歌曲，可以从节奏练习入手，设计一系列与教学内容紧密相关的节奏训练。比如师生按一定节奏打招呼()根据节奏模仿各种声音等等。如果碰到音准难的歌，可以从旋律辨别、音程建模、有趣的声乐练习入手。

但是整个教学过程中的几个主要环节还是可以参考的。可以分为初始阶段。主要任务是组织教学，激发兴趣，引入新课程。这个环节不要花太长时间，要干净利落。

在发展阶段，这是一个主题过程，通常由几个教学活动组成。应该是按照重难点由浅入深，由点及面，循序渐进，逐步展开教学内容，比较灵活，具体内容有设计(比如童心是鸟)。

形成阶段是指学生经过探索等活动，初步形成教学成果，并通过某种交流手段将成果呈现出来的阶段，是课堂教学的高潮，如带着感情演唱歌曲，边唱歌曲边伴奏或押韵，分角色演唱等。

教学设计要注意什么？

1的教学设计要结合学生的实际生活和已有的知识经验。比如节奏练习，和生活中的一些声音和动作是有关联的。京剧欣赏不能一开始就让学生听一段音乐，学生没兴趣。如果从学生熟悉的脸谱入手，和学生聊关公、曹操等人物的脸，然后讲剧中的故事，学京剧里的姿势，再听京剧，他们的兴趣就不一样了。

2 .教学设计要符合学生的年龄特点。如果解释切分音节奏，小学生年龄小，活泼，我们可以把节奏和拍照节奏联系起来。比如中学就不是很适合，要从力度和时长的变化来讨论和解释，然后通过读、拍、唱、比来感受切分音节奏的特点。

3 .教学设计要适合教学内容本身的特点。现在的教材内容丰富多彩，每个单元都是一个主题，每个主题都有不同的音乐作品。因此，在设计音乐教学过程时，我们必须研究音乐内容本身的两个特征，一个是情感元素，另一个是音乐元素。通过这两个特点来设计每一个环节，换句话说就是抓住歌曲的情感元素，找到歌曲教学的切入点，两者缺一不可。比如学唱一首歌的时候，不要一开始就唱音乐和歌词，先让学生反复听，感受歌曲的意境。值得注意的是，他们每次听都要有不同的要求，比如:多少拍，根据节奏摆动，或者用姿势表达歌曲的情感。这首歌可以分成几个部分。让学生谈论它是如何根据音乐元素来划分的，例如不同的情绪和节奏的变化。在处理歌曲时，我们应该从速度入手。