古书画的画

简称“中国画”，是中国传统造型艺术之一，在世界艺术领域自成体系。绘画题材包括:人物、山水、界画、花卉、瓜果、羽毛、动物、鱼虫等。技法的形式有:工笔、写意、线描、设色、水墨画。颜色可分为:金色、大小绿松石、无骨、飞溅色、浅绛色等。主要利用线条和墨色的变化，以钩、卷、点、染、粗、淡、干、湿、阴、阳、向、回、虚、实、疏、密、空为表观技法。由于书画同源，绘画、书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特色。画材和器皿是中国特有的“文房四宝”。

水墨画家:

中国画的一种，用水墨画。注重简约、象征、自然。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥水墨画的功能。“墨即色”是指墨的层次变化就是颜色的层次变化。“多彩墨”是指多彩的颜色可以用多层次的墨色色度来代替。唐代王维提出“水墨画为上”，水墨画在中国绘画史上存在已久；重要的位置。

油画:

一种画。是用亚麻籽油、核桃油等调制颜色而成的画。一般画在布、木板或厚纸板上。其特点是色彩的遮盖力强，能充分表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。它是西方绘画的主要种类。从古希腊开始，意大利文艺复兴时期的画家在14世纪大量涌现。到了15世纪初，尼德兰画家范·艾克对油画技术进行了改革，进一步混合颜料，一层一层地自由铺设，提高了色彩亮度。它在西方被广泛采用，并不断得到改进，使其不断完善，成为一种世界性的表观绘画形式。

印刷品:

造型艺术之一。它是一种以刀和笔为工具，在不同材料上用手工印制的绘画，可以有限度地临摹。就版画的性质和使用的材料而言，可分为浮雕版画，如木刻版画和麻版画；凹版印刷，例如铜版；平版印刷，如平版印刷；孔板和玻璃板等。

水粉画:

一种绘画，由粉末颜料和水混合而成。可以画在布上，木板上，各种画纸上。颜色有一定的遮盖力，一般不透明。使用得当的话，可以有一种厚重、清澈、轻盈的感觉。

漫画:

这是一幅讽刺又幽默的画。画家利用政治事件和生活现象中的素材，通过夸张、比喻、象征、寓意等手法，讽刺、批判或赞美某些人和事，是政治斗争和思想斗争的艺术。

草图:

国画术语。说起佛经，佛教徒称样本为“杰作”，简写本为“草图”。宋代盛行中国画素描，规格不定，方方正正，画面小而不淡。《远处一图，百里一景》是一部以小见大的作品。

四位先生的画:

国画术语。指以梅、兰、竹、菊为题材的作品总称。这类题材象征着高尚的品格和正直、坚强、坚韧、乐观、不畏暴力的精神。

文人画:

又称“文人画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中国人和士大夫所作的画。不同于民间画师、宫廷画院、专业画师的画。“文人画”多以山水、花鸟、梅花、竹菊、木石等为题材。，以此来表达“精气神”或个人野心，包含对民族压迫的感情或对腐朽政治的怨恨，讲求文学修养、笔墨趣味，强调绘画中的神韵和意境。文人画对中国画的美学思想和水墨画、写意等技法的发展影响很大。