中国画中的竹画

1，竹叶画

竹子不仅有昂扬的枝丫和挺拔的身姿，更有婀娜多姿的竹叶。画写意竹叶的关键是用笔和意境，要灵活不拘，要注意竹叶的生长情况和变化；用笔对着正面和中心落笔书写，并按下虚拟开始；用“人”、“个人”、“父亲”、“四川”、“高燕”等传统方式写出竹叶的各种姿势。

通过笔墨的巧妙变化表达内心的感受，表现出竹叶洒脱飘逸、轻松自然的曼妙叶姿和气质。写支时，要有阴阳至背，上下，左右照应。写多组枝叶时，要有主次；要强调笔势，前后要有阴影；聚集与分散有长有短，交替穿插；更重要的是要密集，互相照应。在构图和布局的安排上，要自然，这样整体画面才能达到生动、自然、飘逸的效果。

2.竹枝画

画写意竹枝，用笔用墨，改变水分，很重要。用笔由中心书写，轻松自如，掌握墨水的变化；树枝要合理穿插，用笔要大胆；笔法要连贯，把握好画面的布局和整体效果，使枝干更加生动自然。

步骤:

(1)首先，把握干湿浓淡和深浅的变化，保持水分适当，心中有数，下笔要大胆。以中心之笔，强调竹子的起、走、停、落、抬、按的笔法变化关系，在两者之间一口气写出来。用笔要简洁，稳，慢。节奏要清晰，笔画要连贯，轻重缓急要明确，有一种质朴的古拙感。

(2)根据构思，写出茎与茎、茎与枝的布局和穿插关系，用钢笔书写，合理穿插枝。长短粗细要变化，用笔要连贯，树枝要左右看。写枝要苍劲有力，写要迅疾不慢。老枝要挺立，嫩枝要温柔婉约。自然生动，期待众生。

(3)干与干的连接处干而不透时，用粗墨写结(无论是用粗墨干还是用淡墨干)。用笔要灵动、弧形、浑厚，使之自然通透，从而达到生动的意味感。

3.竹笋画

首先要调整好笔墨的含水量，以笔为中心，灵活多变，有干湿浓淡的变化。钢笔可以从下往上用，也可以从上往下用；用淡墨把竹笋的基本形状一个个画出来；笔腹要装中淡墨，按竹壳生长方向一笔一画；当整体没有完全干透时，加入笋和斑；要灵动厚实，才能让它自然通透，才能达到浑然一体的效果。