如何在美术教学中培养学生的创造力

著名未来学家奈斯比特指出:“在伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”随着素质教育的深入和人才观念的更新，如何培养学生的创造力，如何帮助学生全面发展，形成优秀的人格，已成为检验教育教学成败的关键。在大力提倡创新教育的今天，美术教育教学应该发挥其独特的作用。教学内容的设计、教学方法的实施和教学效果的评价都要围绕着为培养学生的创造力服务这一重要目标。美术教学中如何培养学生的创造力？我认为要做好以下几个方面的工作:第一，精心选择教学内容培养学生的发散思维，选择有利于激发学生好奇心、触动学生好奇心、调动学生学习积极性和主动性的教学内容。培根说:“好奇心是知识的萌芽”。因此，教学内容要新颖有趣，能充分调动和激发学生的学习积极性和主动性，有利于培养和保护学生的学习兴趣和信心；用科学、合理、有趣的教学方法吸引学生，让他们主动学习，激发他们表达美好事物的欲望和创造的冲动。人们常说，兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段要丰富、生动、多样。教师要精心选编内容，改革传统单一的教学内容、教学方法和教学模式；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化富有启发性和趣味性的学习内容，以适应新时代发展的要求。要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育中，艺术只是达到目的的一种方式，而不是目的。艺术教育的目的是让人们在创造的过程中更有创造力，不管这种创造力会应用到哪里。如果孩子长大了，从他的审美经验中获得了更高的创造力，并运用到生活和事业中，那么艺术教育的一个重要目标就实现了。”(Roenfeld German)这就要求我们在美术教学过程中，不能只看到传统意义上的美术学习。要看是否有利于学生良好综合素质的发展，是否有利于学生创造能力的培养，是否有利于学生人格素质的提高，是否有利于知识的迁移；课程的安排要灵活，给学生充分发挥想象力的空间。如果每个学生都画一样的画，或者呈现一样的风格，那就是创作的大忌；要引导学生以不同的方式突破传统的思维习惯和模式，产生大量五花八门的观点，有意识地促使学生从多个方向和角度进行思考和操作，培养学生的发散思维能力；比如在课业训练中，不能只在单一的地方模仿或复制自然的训练。模仿作为一种基础训练当然很重要。如果忽视自己的内心感受，不积极认真地思考总结，一味地模仿，很容易导致学生心态死气沉沉，作业枯燥无味，缺乏活力，甚至阻碍学生创造意识的发展。也符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、经历、生活环境、绘画能力等方面都有不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业外观的复杂性和丰富性，在学习过程中不可避免地会暴露出他们年龄阶段的各种问题；教学内容的设计要针对这些实际情况和特点，使之符合其成长规律，满足不同学生的发展需要，从而帮助他们发展智力，提高技能；改革所谓专家不顾学生个性特点和实际要求一厢情愿安排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。第二，在教学过程中，要时刻把握学生思维能力的发展。学生的创造性想象是非常活跃的，同时，自始至终都要以学生为主体。不断提高学生的学习兴趣和积极性。学生浓厚的兴趣是上好一堂课的基础。它能促进学生积极探索知识，不断创新，有利于想象力和创造力的发挥。1，补充介绍先进的教学内容，让学生对教材有新鲜感，提高学习兴趣。平面构成，也是平面设计的基础，是国外数百所艺术院校的必修课。本课程可以引导学生理解造型的概念，锻炼设计构图的能力。我国是近几年才把它作为美术教学的内容。当我尝试按照师范学校编的新教材教我们学校的第一节美术课时，这种新的教学内容引起了学生们的极大兴趣。2.注意教学内容与其他学科的横向联系。比如在形体裁剪的教学中，对学生培养自己的空间概念是有用的，有利于以后学习画法几何和机械制图。因为实用，所以学生愿意学。但是对尸体的挖掘还是比较单调。根据青年学生的竞争特点，我采用了竞赛的方法来增强他们的兴趣，进一步调动他们的学习热情。在一堂“六面体的切割与挖掘”课上，学生被要求“在一个六面体上切六分之一”，并在黑板上画出四个六面体。每组派一人到黑板前“剪”。方法不一样，以至于全班的心情都不一样。3.把握理论教学内容的具体化，诱导学生主动探索，变被动学习为主动学习。在外国艺术作品概论的教学中，如果在课堂上给学生一一讲解，一是时间不允许，二是枯燥无味。我把这些图片放在一起，举办一个小型展览，每张图片都标有说明。在课堂上，根据学生强烈的求知欲，要用“悬念”的方法来诱发他们的求知欲。第三，利用情境激发和促进创新。在课堂教学中，教师要用启发性的语气代替注入式的说教，激发学生的思维和想象力，以说服的方式引导学生发挥才能。学生阶段是思维和认知活动最活跃的时期。他们善于接受和吸收新事物，热情大胆，敢做敢当。在他们身上，创新意识往往处于潜伏状态，处于萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长发育。少数学生的创新精神明显突出，需要教师及时扶持，促进其开花结果。就像一个命题的作业，几十个作业会展示几十张不同面貌和特点的图片。其中的一些特征，很可能是揭示学生创作意识和艺术智能的“亮点”，是产生优秀作品的良好标志。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥创造力和想象力，促进学生形成有价值的艺术人格和创造素养。培养学生的创新意识，首先要注意保护学生独特的个性，给他们自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，要鼓励学生立足自己的现实，大胆地用独特的方式表达自己的内心世界，同时对别人的作品发表自己独特的见解。这就需要营造一个轻松、快乐、和谐、民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，真诚热情的引导，有利于学生敞开心扉，宣泄真情。教师要及时鼓励和表扬作业的优点，对不足之处给予耐心的指导和帮助。在这种民主、温暖、平等的环境中，学生将非常有利于创新意识的培养，为形成健康的心理素质和完善人格发展打下良好的基础。引导学生积极发展创造性想象力，培养观察能力。创造性想象是创造性活动的前提，也是学生创造性活动的必要条件。美术教学中的室内外写生和社会实践，目的是培养学生的观察力和想象力。用科学、合理、有趣的教学方法吸引学生，让他们主动学习，激发他们表达美好事物的欲望和创造的冲动。教师应充分利用美术的优势，在课堂教学和其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，观察准确，观察敏锐，提高创作想象力。培养学生发现美、欣赏美、创造美。第四，建立科学正确的评价机制，鼓励、支持和促进创新。科学合理的评价可以促进和提高学生的学习积极性。评价要让不同先天素质、不同智力水平、不同个性特征的学生通过艺术活动得到发展，让每一个学生充分感受到成功带来的喜悦和自豪，让学生在学习中树立自信和自觉；教师千万不要以成人的眼光看待学生的美术作品，更不要以“干净整洁”和“像不像”作为衡量的标准，否则学生就会失去学习美术的兴趣和创作的自由感。著名的华特·迪士尼的童年经历值得借鉴。小学的时候，他把老师作业“盆花”的花画成人脸，叶子画成手。这个神奇的幻想没有得到表扬，反而被老师打了一顿，差点让艺术家早死。评价应鼓励探索和创新，杜绝枯燥和重复，重视个性的培养。联合国教科文组织撰写的《学会生活》一书指出:“在创造艺术形式和美好感情的过程中，我们获得了审美体验。这种审美体验和科学体验是我们感知这个永恒世界的两种方式。就像清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创作的源泉，也是科学发明的源泉。”作为一名美术教育工作者，要在自己的教学活动中注重培养学生的创新意识和创造力；取消只用一个标准一个答案，只求* * *忽视个性的评价方式。以避免学生只追求作业的表面效果而没有创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为了高分而应付甚至抄袭他人的陋习。总之，想象力和创造力的培养是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在我们进入知识经济时代的21世纪，一个国家人民的创新意识尤为重要。发掘学科优势，培养学生的创新精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。艺术教育尤其责无旁贷，因为艺术教育是公认的培养创造力最有效的学科之一，是培养学生创造意识和能力的良好渠道和途径。必须鼓励学生积极探索知识，不断创新。皮亚杰指出“强迫工作是违背心理学原则的。赫尔巴特也说过“创造力的培养不是由成人注入而是以儿童自身的表现为中心”。学习心得:美术课一定不能是画葫芦式的教学。是诱导学生发展个性，启迪智力，发挥创造力。