教你创作山水画的五个步骤。
山水画是中国画的一种。众所周知，中国画包括很多种类，比如工笔画、花鸟画、山水画。
山水画是以祖国的大好河山为对象，经过艺术处理后展示给大家的一种艺术形式。
你可能觉得山水画的创作很复杂。其实山水画创作的过程并不难。
山水画的创作需要一定的基础。什么基金会？
首先需要有一定的书法基础。山水画是通过书法来完成的。
其次，做山水画，平时要多观察，多体会自然之美，这样才能有大格局，大胸怀。
第三，要有一种活着的感觉。山水画以风景为描写对象，但不同于摄影，需要对风景进行艺术处理，这就需要平时多学习。
说了这么多，我想告诉你，作为一个山水画画家或者热爱山水画的朋友，平时多接触大自然，观察大自然的变化，是很有帮助的。
下面，我给大家介绍一下如何画出一幅漂亮的山水画。
山水画的制作过程，从技术角度来说，一般分为以下几个步骤:写生、点画、拓片、醒觉、补充、完善。
第一步:勾勒。
创作一幅山水画，需要构思和布局，对自己所画的风景进行大致的描述，从大处着手，画出大致的轮廓，包括山、石、树、水的布局。
初学者可以去大自然写生或者临摹前人的画。格局要大，气势要宏伟。
写生时要注意不同笔法的运用。中心、侧翼、篆书、隶书的笔法要结合起来，才能显出力度和特色。粗犷的山，细腻的水，飘逸的云，都要用笔触体现出来。
第二步:点染。
点是通过墨色的变化来提升山水画色彩和层次的技法，可以表现出山川之间的厚重。
染是用中国画颜料描绘风景的色彩变化，丰富画面的内容和层次。
点染的主要目的是画出主要轮廓，分出阴阳两面和高低起伏，反面用浓墨，正面用淡墨点染，画出树、云、石的层次感。
在这个过程中，要注意层次感和画面感，注意阴面和阳面、近山和远山的变化，画出郁郁葱葱的树和灵动的云。浓则浓，淡则淡。
第三步是搓。
镶边是山水画中非常重要的一个部分，镶边的方法有很多种，如穿、劈、米点镶边、折等。
山水画用绘画的方法表达不同的趣味和气势。要表现北方群山的粗犷，可以用巨斧表现江南水乡的葱郁气象，而且大多用米点画，等等。
拓片是一种能够体现山水画独特意蕴的表现手法。通常与拓片、点画等技法相结合，用笔触和墨色的层次感来体现山水画的厚重。
拓片丰富了山水画的墨色和景物的变化，进一步表现了层次感和沉重感，使人身临其境，体现了中国画的魅力。
第四步，觉醒。
经过素描、点画、拓印，等墨迹干了，画面效果就呈现出来了。这时候感觉没有达到想要的效果，层次感不够强，墨色变化不够丰富，需要醒醒了。
觉醒是一种强化手段，把重要的部分勾勒出来，突出主要部分的精神，突出墨色的变化和主次的区分。
如果觉得某处不够，再加强一次，使对比更明显，墨色变化更丰富，颜色更漂亮。
第五步，完美。
在所有的画都画完之后，你要对细节和整体画面进行补充或整理。该强调的要强调，该淡化的要淡化。通过艺术处理，可以表现出你所画的风景的水平和意境。
你觉得满意后，一定要签字盖章。
签字时注意字体要与画风相匹配，印章位置要合适。你不可能努力完成一幅画，签约也不会好，会毁了你的努力。
一幅山水画的创作，往往是画家平时对山水的观察和感悟，长期积累的结果。
山水画的创作是以画家的格局和体量为基础的。大家在作画的过程中，要特别注意层次感，通过墨色和远近的变化来表现画面感和厚重感，通过艺术处理做出一幅满意的作品。