广东汉族音乐的艺术特征

广东华语乐坛保存了600多首意境各异、形态各异、演奏形式丰富多彩的优秀传统歌曲。中国军旅音乐和丝弦音乐是中国音乐的主要组成部分。钟君班的音乐是演奏仪式音乐的民间音乐。解放前,钟君班艺人多为职业或半职业,受雇于人民,从事婚丧喜庆活动。有时,不同的“笛馆”(钟君班艺人团体)也来台比赛,所以他们有广泛的群众基础。在这场音乐会上,我们可以欣赏到中国军旅类音乐的代表作——《嫁个好郎》,这是一首女子出嫁时演奏的唢呐和乐队的音乐。丝弦音乐是最常见的民间表演形式,常用的乐器有头弦、、笙、提琴、扬琴、三弦、夜壶、琵琶等。在这场音乐会中,我们可以欣赏到不同的丝弦,包括最好的丝弦,被称为儒家音乐的中国曲调音乐。

广东汉乐的分类和演奏形式根据广东汉乐的传统演奏形式、长期演变的演奏习惯和不同的用途,将广东汉乐分为五类。一种是丝弦,俗称和弦。是广东汉乐中最流行、最受欢迎的表演形式。演奏时,以第一弦(俗称挂规)或提琴配合扬琴、琵琶、三弦、笛子、椰树等乐器演奏。丝弦音乐作品众多,其中中国音乐作品430首。第二种是纯音乐,也叫儒家音乐。它追求更高雅的表演形式,往往是文人的活动。演奏时乐器很少,主要有:古筝、琵琶、椰树、笛子等。乐青有56首曲目。三是中国音乐的大锣大鼓,也叫八音。它主要从事传统的客家节日,如民间迎神游戏或元宵节。主要演奏唢呐,打击乐器有:鼓、苏锣、大钹、小钹、碗锣、铜锣、金锣、小锣、马锣(为八音)。

广东中国音乐图书馆仅有23种中国音乐锣鼓。四、中国军乐班:历史上是专业或半专业的民乐班、社。作为礼仪乐队,主要用于民间婚丧喜庆活动。它以唢呐为主要乐器,配以打击乐器和部分丝弦,在中国音乐曲目中仅次于丝弦,共有62首。钟君班的音乐演奏更注重形式和场合,故细分为礼乐(如《闹花厅》、《朝帝》)、祭乐(如《达乐》、《宋松曲》)、喜乐(如《嫁好郎》、《玉美人》)、敲板乐(如《江西调》、《相思》)。第五,寺庙音乐,这是僧侣在宗教仪式中演奏的打击乐器。演奏时以唢呐为主,辅以打击乐器和一些丝弦,有365,438+0首这样的乐曲。庙会音乐的表演讲究的是做事的对象。如果百岁老人去世了,播放的曲目是《韩国天皇》;活不长的人死了,玩“哭天抢地”;大部分人死的时候会放以下曲目:普安咒、五更佛、大江、哀泪、哭相思等。葬礼的普遍曲目是佛教音乐。1.旋律类别和标题特征在广东汉乐中历来分为“大调”和“弦乐”“清曲”。“大调”是指长度为68板,属于68板体系的音乐。“跨调”是指中国传统戏曲音乐(汉剧)中为配合剧情和舞台表演,以及渲染和烘托舞台气氛而使用的开切音乐。跨音乐的长度从几十板到十几板不等。

由于广东汉乐基本上属于有标题的民间器乐,在很多“大调”音乐中,音乐的意境和情感都是通过标题来表现的,体现一定的思想内容和情趣,如《水莲花》、《赵君怨》、《崖山哀》、《怀古》等。但有些乐曲虽然有标题、有标题,但也表达了一定的情感,只是不表达具体的音乐形象,如“南进宫”、“北进宫”。有的只说明乐曲的起源和出处,或简要说明其乐曲的一些特点和用途,如《单点头》、《乱插花》。作为曲牌音乐,有些音乐虽然标有曲名,但音乐所表达的情感并不一定与曲名有关,只是作为一个曲调的符号。

2、音阶调式与特色音广东华语音乐基本上可以分为两种音阶调式。一种是用56123五声音阶作为骨干音,加上4个7分音作为装饰性的辅助音,形成七音声调。在广东汉乐中常被称为“硬套”或“硬线”乐,与潮州音乐中的“轻36”音、广东音乐中的“阳线”音基本相同,是广东汉乐音阶的基础。另一种是以57124的五个音作为骨干音,加上两个6 ^ 3的分音作为装饰性的辅助音,形成一个具有特征音的七音声调。其中,7 ^ 4在6 ^ 7 1和3 ^ 4 ^ 5的三音节系列中,其音高类似于一个中间音,通常称为“特征音”或“轻声”,7 ^ 4构成一个纯五度音程。在广东汉乐中常被称为“软盖”或“软索”音乐。与潮州音乐中的“重36”调、粤曲中的“b范调”基本相同,是广东汉乐曲调风格的一个有特色的音阶。由于广东汉乐中有两种不同的音阶组合,在广东汉乐中形成了“软线”和“硬线”两种不同风格和韵味的音乐。“软线”音乐的旋律风格深沉悲凉,“硬线”音乐的旋律风格活泼积极。在长期的演奏实践中,还存在着“软线”与“硬线”音乐相互转换的特点。也就是说,“硬线”音乐中的6个3分别转换成7个4,也就是“软线”音乐。反之,“软线”音乐中的7个4分别转换成6个3,就是“硬线”音乐。这种通过五个调相互转换的特点,与潮州音乐中“轻六”“重六”的曲调,陕西秦腔中“喜调”“苦调”的转换是一样的。不难看出,无论是调式音阶还是特征音,广东汉乐都与中原传统音乐有着密切的联系。

3.套曲合奏与变奏的特点广东汉乐属于曲牌音乐,是套曲结构或曲牌对联结构。在传统演奏中,有些从柔板到快板的变奏是同一首乐曲,而有些从柔板到快板的变奏是另一首乐曲的合奏,即套曲形式。此外,同一宫制中还有几首乐曲,形成套曲合奏的形式,形成组合结构。演奏时要按柔板、慢板、快板依次演奏,但都要严格“同宫到底”,以达到调式与调性的统一。一般“软线”之后是“软线”音乐,“硬线”之后是“硬线”音乐。按照传统的演奏习惯,如《水莲花》后接《昭君粉》、《雅》为套曲,《玉链》后接《绊马索》、《落地钱》为套曲。因为广东汉乐来源于民间,所以具有即兴创作的特点。演奏者往往根据不同乐器的特点,按“调”(即主旋律的总谱)自由发挥,从而形成不同的风格和流派。广东汉乐的弦乐器有头弦、提壶、椰子。由于乐器的音域和音域不同,演奏时音高相同但和弦不同。主奏者用“前指”(5 ^ 2弦)演奏,其他弦乐器用“反指”(1 ^ 5弦或2 ^ 6弦)演奏,形成不同的调变。

此外,不同种类的乐器组成合奏时,由于演奏特点和演奏技法的差异,不仅在音色上形成对比,而且在曲调的走向和节奏模式的运用上也富有变化,因而具有“托音”复调因素的变异特征。广东汉乐的传统乐器广东汉乐的传统乐器主要分为乐文和武乐两大类。

文学和音乐

(1) Headstring,别名悬挂量规。枪管和杆子都是木头做的。用2根钢丝弦,内粗外细,螺距差4度。用常见的马尾蝴蝶结,蝴蝶结是横拉的,一般只用一个手柄。它是组合演奏中的主导乐器,是广东民族音乐的特色之一。

(2)提壶。外部结构类似广东高虎,管稍大,杆稍长。用2根钢丝弦,G调弦5-2。两膝之间有平拉,演奏时用长弓;快时要用长弓合指,或长短弓结合,不折弓。音色细腻浑厚。提壶一般有三四柄,音域广,表现力强,可引或独奏。

(3)椰胡,又叫胡仙,又叫傅仙。管是用椰壳镶嵌细木做成的,杆是木头做的。禁止硬木,长80厘米。2和弦,牛筋做的,比第一和弦略粗。固定和弦与第一和弦相反,G设为1-5或2-6,有的设为3-6。椰子是辅助弦。

④鲈鱼须,木质。缸面宽30厘米,高约25厘米,长27厘米。2根牛筋串,带马尾蝴蝶结。调音比椰树低3-4度,G调5-2。组合演奏中,减词不花,突出主音,强调低音音符。

(5)笛子也叫“横品”,是用竹子做的。它是主要的管乐器,通常作为领唱或独奏。组合演奏中要求圆润连贯,不吐音,很少用指法,力求整体和谐。快时可根据音调降低或播放,处理灵活。

(6)东晓,由竹子制成。与笛子的区别在于,一是不用竹膜,二是直接通过竹孔吹奏,发音深沉浑厚。常与琵琶、古筝合奏,或独奏。

(7)唢呐(客家人称为“笛”)是民间打击乐器的主要乐器。分为喷嘴、管体、声波三部分。喷嘴为铜质,簧片哨进入管端;管体是木头的,声波是铜的。传统唢呐有三种,最大的一种叫“无管”,是用“鸭脚树”或“沙桐无树”做的。比没有声波的中国唢呐低2-3度,用作低音旋律伴奏;中间一种是中唢呐,最常用的用芦笛吹奏的唢呐,发音明亮大方,玉质宜人;小的是小唢呐,也叫海迪,俗称“毛镝”。比中国唢呐短三分之一,形制相同,多用稻草哨,发音清脆,全平吹比中国唢呐高3-4度。中唢呐和小唢呐属于主奏和独奏管乐器。

(8)月弦,木质。板呈圆形,直径约30厘米,弦和轴长约25厘米。有3个弦轴,2个相同的弦用于外弦,1弦用于内弦。在使用扬琴之前,月弦的位置很重要,被称为琴胆。采用扬琴后,月弦退居二线。

(9)三弦。传统上,它是一种小型三弦乐器。秦鼓宽8厘米,长14厘米,厚6厘米,表面和底部都用蛇皮包裹,外面形成一个椭圆形。和弦总长60-70 cm,有大中小3个和弦。特点是声音清晰,穿透力强。

(10)扬琴,又称扬琴。它在19世纪末被使用。过去使用的槌竹末端较细,柔软有弹性,称为“软槌竹”。多使用“硬槌竹”。扬琴在广东中乐组合的演奏中起着重要的作用。

(11)传统的四相十二音琵琶,在20世纪60年代开始向十二平均律转变,琴弦也由丝弦改为金属弦。指法主要是弹、挑、钩、揉、轮、滚。琵琶在组合演奏中占有重要地位,音色和表现力强,但音量不及扬琴。

(12)筝据史料记载已有2300多年的历史,所以常被称为“古筝”。筝是一弦一柱多弦多柱的乐器。筝的琴身是长的,面板是弯曲的,底板是直的,有两个音孔,面板的底板是用桐木制成的。建国前使用16弦。如今大多使用18串、21串甚至25串。按五声音阶调弦。传统的指法是右手指用假指甲弹弦,左手按音。筝是广东汉乐中一种高雅的乐器。它常被单独演奏或与琵琶、椰树和笛子合奏。其他如笙、小号、、古琴等。要么已经丢失,要么不再使用或很少使用。

武乐级

(1)前板①结构:梨木,长方形,长约16 cm,宽约8 cm,高约4cm;内部中空,靠近上侧有开口;将它平放在鼓架左侧,用小鼓槌击打,念“各”,也叫“各板”。另一块是长24厘米,宽6厘米的梨木板,两块略薄紧实,另一块略厚。两者都是用红绸带(布)松松地绑在一边,称为“三板”或“摇板”,左手拿着,手掌和手指分开,摇着敲着。(2)音:“各”与“壳”,音老而广。③用法:落在强拍上,均匀击打。

(2)辅助板和鼓。①结构:辅板与“各板”结构相同,略小,平放在主板右侧。鼓为圆形,足大顶小,木质坚硬,内部中空,皮制外表;也有平平淡淡的人。(2)声:“的”或“哒”,连续发音“啦哒哒”,比正音更尖更清。用法:辅助板的作用与鼓相同,落在弱拍上,称为“眼”。随意任意打击,可以作为边界。

③鼓,又称战鼓。①结构:木质机身,圆形,中空,上下皮革。顶面直径12 cm,底面直径约9 cm,体微凸,椭圆形。②声:“嘟”,连读“鲁”。用法:中国军人课堂上的音乐是多用途的,可以更换前后板。

(4)鼓与鼓。①结构:大鼓的结构和小鼓一样,大十倍。鼓的鼓面为70至100 cm。鼓面直径约30厘米,鼓面底部相同,有扁形或椭圆形等不同形状。②声音:“咚咚”,连续重复“咚咚”。用法:民间锣鼓常用,中国军课音乐也常用,多用于气氛浓厚的热闹场面。

(5)燕姿。①结构:铜制,若为小杯状,底尖圆形,高而宽,直径约3厘米;底部有耳朵,挂在10 cm的小竹竿上,用小铁柱击打。②声:“叮”,清,带余音。用法:丝弦音乐多用,落在强拍上可以增色。

(6)钹①结构:铜制,圆形,中心向外凸出为耳状物。直径约为16 cm。***2块,相碰。②声:“七”“气”。碰的时候是清脆的声音,没分开或者半分开就是恶声,沉闷的声音,看情节。③用法:一般落在板中(每个小节最强的拍子)。小锣、钹、铜、金组成一套锣鼓。

(7)铙钹。①结构:铜制,形状与钹相同,但比钹大一倍以上,直径约33厘米。(2)声:“发夹”(清脆的声音)和“泽”(刺耳的声音,低沉的声音)。用法:落在强拍上,有时强拍和弱拍都打,打时声音震动。钹和锣组成一套锣鼓,是打击乐器中不可缺少的主要乐器。

(8)碗锣。也叫锣。①结构:铜制。小碗若大而扁,侧唇上有两个小孔用以串耳带,持于左手掌心,用长10 cm以上的硬竹板发音。②声:“当”,清亮迷人。用法:多用于播放音乐,按乐句打比较灵活。

(9)当重点。①结构:铜制,碗锣大小,略薄,外有扁唇,唇上有四个小孔,用来串挂在木架上使其悬空。用末端弯曲成半D形的苗族竹枝(如筷子)轻敲。2声:“点”。③用法:用于穴位和眼部,一笔一划,均匀拍打。当典是中国军类音乐专用的打击乐器,也是中国军类音乐独有的特色,如“敲板”。

(10)罗马。①结构:铜制,十倍于碗锣,直径约40厘米,槌长16厘米。②声音:“旷”粗犷活泼。用途:多用于民间锣鼓,方便游行。

(11)小龚。①结构:形似碗锣,边比略短,面圆略凸,直径约18cm;用16 cm长的硬竹板击打,或者用手在空中击打。②声音:“堆”、“扔”、“雷”。连续读《雷队》。用法:两个系统的锣鼓,小锣钹和大锣钹都用小锣,小锣是鼓板的代表。

(12)铜和金。又名奶锣。①结构:铜制,圆形,略小于马锣,中心凸起,用槌子敲击(用布或白棉带包裹)。(2)声:“钢”,余音悠长,像水波向池塘扔石子。用途:多用于小锣钹组合的锣鼓中。它落在强有力的拍子上,就像一面大锣。

(13)大锣。也被称为伟大的苏功。①结构:铜制。形似小锣,直径90至100 cm。挂在框架上,用长度为18 cm的木头(用白布包裹)击打。②声:“孔”与“况”。温雅的声音诚实而优美。这是广东汉乐和汉剧音乐打击乐器的特点。用法:有时铙钹同时敲击,有时相对互换,有时铙钹为双锣,或出现单锣,是一种重要的打击乐器。

歌曲名称

广东有丰富的中国音乐曲目。据编译出版的《广东中国音乐集》,* *有612首曲目,其中丝弦430首,清曲56首,中国音乐锣鼓23首,中国军乐62首,庙曲31首。代表性曲目包括丝弦音乐《一点尾》、《玉山坡》、《四服》、《唢呐音乐《分对》、《莆田音乐》、《玉莲》,寺庙音乐包括《一本书》、《水下的鱼》。其中一部分音乐来源于中原宫廷音乐和古代音乐,并保留了唐朝的宫廷音乐法,如中国军类音乐《达乐》和丝弦音乐《南入宫》。广东的汉乐深受数百所学校的欢迎。比如玉桥问答就是由古琴音乐演变或模仿而来,而插花则是由民歌转化而来,胜利令本来就是一部戏剧。

1.丝弦:春乐、百家春、春弦、南入宫、北入宫、琵琶词、怀古、翡翠船、平湖。

2.乐青:《出水芙蓉》、《西厢记》、《你的传说》、《夜雨芭蕉窗》、《平山曲》、《挑帘》、《高山流水》。

3.中国音乐大鼓:元宵、开门、锦上添花、迎宾、胜利令、贺太平。

4.音乐类:花朝堂、嫁个好郎、玉美人、赏花、卖杂货、花鼓调、茶余饭后和双帮船。

5.寺庙音乐:朝帝、哭天、五观佛、佛教圣城、普安咒、哀泪、哭相思、大江。

大埔县参加2005年广东国际旅游文化节-岭南民间艺术展演荣获金奖和银奖。

大埔县文化馆组织了两场民间文艺演出《广东汉乐》和《花环龙》。一行69人于2005年10月25日赴广州参加“2005广东国际旅游文化节-岭南民间艺术展演”,并于2005年10月26日至28日在广州逗留三天。经广东国际旅游文化节组委会组织的专家组评选,大埔县表演节目:广东汉乐春节获金奖,花环龙表演节目获银奖。

文化部、省委、省政府相关领导在现场观看了演出。四十八家中外新闻媒体现场报道。颁奖仪式在广州珠江酒店举行。

遗传谱系

广东汉乐的传承是以乐器演奏技巧为基础的,大部分音乐人都能演奏多种乐器。因此,广东汉乐的传承具有多样性,即家族传承、师徒传承和社会传承相互交融。由于大埔的广东汉乐活动历史悠久,清朝以前的传承情况难以考证。现根据我们通过普查获得的资料,以及我们查找的文献和地方志,综合分析核实其传承谱系如下。

(A)指导继承

1、蓝田(唢呐)世代姓名、性别、出生日期、文化程度遗传方式、就读时间、居住地、第1至6代、无名男、无名男、无名男、第7代、双溪镇、1890、无名师传、第8代罗增友男、双溪镇、1942、中学师传、1952、第9代小男、镇、6543330年高校教师传1971年百侯镇2。茶阳饶拓生(头弦、古筝、三弦、笛子、扬琴)世代姓名、性别、出生年月、文化程度传承方式、就读时间、居住地址、第一代饶拓生男1884无名师传、第二代罗九祥男1901年无名师传、郎峰镇饶从举男1897无名师传、19265438详细教师传1922茶阳镇罗男1920无名教师传1941年高校教师传1947广东星海音乐学院罗增良男1936高中教师传1954。6年刘川第四代广东星海音乐学院男传初中1959、1979镇3、罗娘德(唢呐)世代姓名性别出生年月学历层次传承方式学习时间居住地地址第一代罗娘德男1890无名师传第二代余敦昌男1920小学师传无名麻镇第三代杨男654385438+0979长直镇4、茶阳饶(提户)世代姓名性别出生年月受教育程度传承方式学习时间居住地住址第一代饶男1905不详教师传不详茶阳镇第二代罗连男1919中学教师传不详镇第三代廖东祥男1947初中教师传1958大埔汉。1989年初中二传1979胡里奥镇5。清溪范思祥(古耜)世代姓名、性别、出生日期、文化程度的传承方式、求学时间和居住地址。第一代范男不详。清溪镇二代范思祥男不详。小学父亲不详。清溪镇第三代樊胜华男不详。1945年初,初中的传记是65438+。

1、大麻余(唢呐)世代姓名性别出生年月文化程度传承求学时间住址第一代余男1895不详不详不详不详大麻镇第二代余敦昌男1920小学父传童年大麻镇第三代余男1965高中父传童年大麻镇2、冯唢呐)世代姓名、性别、出生年月、文化程度传承方式、求学时间、居住地 第一代罗吊模男1901年不详不详不详不详镇第二代罗增友男1942中专父亲传承童年镇第三代肖男191年大学父亲传承童年镇。