民谣吉他教学概论

民谣吉他教学概论

民谣吉他音色圆润明亮,音质浑厚浑厚,弹姿相对自由。主要用于为歌手伴奏,适用于乡村、民谣和现代音乐,演奏形式较为轻松随意。草根味比较重,是最常见的吉他之一。那么如何入门民谣吉他呢?下面我整理了民谣吉他入门技巧,供大家参考。

民谣吉他入门技巧:右手旋转法

1.首先是手的姿势:当手掌和手腕完全放松时,在吉他音孔的正下方斜向提起,手腕保持一定高度。其他手指轻放在一弦到三弦上。

2.拨弦时,手指向内斜按琴弦,然后向手掌方向快速提起。注意发力的关节是手指的第三个关节,手掌、手腕和全身都要放松。哪根手指拉弦应该用力。拇指向不同的方向移动。施力后垂直向下移动,施力方法与其他手指相同。这次就到此为止吧。我们可以互相学习,我下次再说。

左手压弦法与乐理

1.左手的正确姿势:

1拇指是左手压弦动作的支点,其地位不容忽视。我们可以用横坐标和纵坐标来确定左手拇指的位置。

水平:大拇指基本上正对着两个手指的运行位置,也就是说,如果两个手指的位置在二品,那么大拇指的位置也在二品。当然也有例外。如果绳子的把手很宽,拇指可以在两个手指和三个手指之间。

纵向:位于琴颈中间,不超过四弦位置。这主要是因为准时水平按和弦的方便性。古典吉他在这方面更为严格。有时候拇指会在两根弦或者一根弦的位置,这样按弦的时候手指就不会受到限制。可以在钢琴上自由行走。

2.按弦时的角度和力度:

按弦时,要求一至四指第一关节与琴弦垂直,手腕尽量放松,不要回缩;肘部自然张开。用第三关节发力。需要特别注意的是,其他没有受力的手指要尽量靠近琴弦,以保持其张力,为以后提高速度打下基础。

在学习吉他的同时,要掌握一些乐理知识,弹民谣的朋友更要重视,为以后的即兴创作和歌曲创作打下基础。基本乐理包括以下内容:大小音阶的构成、音程的构成、和弦、增音和弦及其转位。这些内容乐理书上都有,大家不妨看看。

右手的练习方法我这里说的练习方法是对古典吉他初学者帮助最大的,因为弹古典吉他需要手指非常灵活,由易到难的一系列训练可以在一定程度上控制音色、音量、速度。我介绍以下方法。

1,半音阶训练:这是最基础也是最重要的训练,不仅可以练习右手,还有助于加宽左手的宽度。练习方法如下:慢速练习,音色音量一致,速度均匀,逐渐提高速度。注意每天练习后把速度从自己练习的极限调回来。

2.断弦的练习:练习方法同上。参考教材-卡尔卡西古典吉他课程中的断弦练习。这是一种练习右手综合能力的方法,为练习曲和轮指打下基础。这里需要注意的是,每个练习的重拍要清晰,三连音要打得均匀。《随想曲24号》最后一个乐章的指法大部分是断和弦的指法,四开的速度在200以上,所以不要忽视这个练习。半音阶的几种练习方法:半音阶是一个非常重要的练习,但是很多人不知道如何正确练习。在这里,我介绍几种练习方法。

[1]基础练习:

以四重奏为一组,速度从60开始到100;

以三胞胎为一组,速度从80到120不等。以上练习要求速度平稳,分别用重音和弱音练习。小心你的右手

弹弦时要两指轮流拨弦,因为练习时有空弦,每根弦拨弦的次数不一样。

[2]轮流拨弦。右手的手指是P、I、M、A,分为以下几组:

I、m;m、I;我、a;a、我;并购;a、ma、m、I;我、我、我

3.做完以上练习后,可以做中级练习:用前点音符和后点音符练习。速度从60开始,逐渐增加。以上两种练习方法可以同时进行,主要看练习者是否有足够的时间练琴。左手练手指伸展有两种方法。

练半音阶的时候,左手所有已经串好的手指都保持在原来的位置,用力度打开指根的宽度,尽量慢,以免牵拉手指的韧带。注意:每个手指都连接着一个肌腱,其中第二个手指和第三个手指的肌腱是一体的,所以练习的时候要重点练习第二个和第三个手指的手指扩张。

这种锻炼方法适合有一定基础的朋友。左手的手指是4,3,2和1。分别按住4、3、2、1弦的12、11、10、9,练习时下移一点。3是指从11移动到10,4是指从12移动到11。右手按4,3,2,1,2,3的顺序拨弦,右手每动一个手指就弹一次节奏。当左手所有手指移动到第八个位置时,按上述顺序向下移动,直到到达第一个位置。注意:左手运动过程中,手形尽量不要歪,要朝向琴颈。当你完成一弦到四弦的练习后,在第二弦到五弦上做,最后在第三弦到六弦上做。这个练习应该一步一步来。不要贪快。不要一天做完上面说的三种方法,这样容易伤到左手。记住。

补充:上面介绍的第二种方法中的第一个练习,不需要一次做一个产品,这样你就可以在手觉得酸的时候停下来,下次从停下来的位置继续做。

民谣吉他入门技巧:吉他弹奏右手技巧

吉他有六根弦,可以模仿类似竖琴的琶音效果。吉他有两种琶音弹奏方法:直琶音和倒琶音。琶音旁边的符号是“}”,或者带有文字描述,如Pulgar、Pouce、Friser等。“tug”和“Pouce”都是大拇指的意思,这个琶音要用大拇指从低音弦到高音弦流畅地弹奏。注:旋律上有时会单独出现一个普加尔,其音域用虚线表示。此时并不是指弹奏琶音,而是要求拇指将这些音符一个个拨出来。

Friser的意思是“连接,接近,接近”。这种演奏方法是将右手除大拇指外的三个手指全部集合起来,放在三个前三个音符所在的三根弦上,然后从大拇指开始用手指逐一弹奏。如果有四个以上的琶音音符,多余的音符全部由大拇指弹奏,可以用上面的普尔加法弹奏,即大拇指一个接一个地弹奏,然后最后三个音符由剩下的三个手指一个接一个地弹奏。以上两种弹奏方法虽然都属于平行琶音,但效果是不一样的。

在音乐中,有时候只有符号或者什么都没有,你可以选择如何弹奏这一串和弦。倒琶音的符号是“│}”,然后用变音或变音这个词来解释。index和Index都是指食指,从高音弦到低音弦平滑弹奏。琶音和弹奏方法并不难,但要注意速度。太慢太快都弹不出琶音效果。太快是扫弦的方法;如果你太慢,你会变成断弦。琶音在扫弦和断弦之间。虽然速度很快,但它能清楚地听到每个音调的声音。

打响指——快速通过

Rasgueado的本意是挥、抓、抓弹,一种带花的吉他弹奏方法。弹指是以右手握拳的形式演奏,但不要太紧。用指甲表面按小指、无名指、中指、食指的顺序弹奏琴弦。拇指不玩。打响指的速度和琶音差不多,但声音的层次比琶音多,所以打响指常用来表达一种激烈热烈的气氛。注意:弹弦时手指要等时间依次放开,不能快也不能慢。

合上除拇指外的四指,同时用指甲弹奏琴弦;或者用一个手指的指甲面快速弹弦,就成了扫弦法。它的标志是一个向下的箭头,在演奏和演唱中很常见。拇指也可以勾回来,符号是向上的箭头。

低音鼓

坦博拉和坦布尔的原意是鼓和大鼓。可想而知,这种演奏方法就像是在敲大鼓,仿佛大鼓和吉他同时在演奏。音色粗犷、有力、独特。

大鼓的演奏方法是右手做半旋动作,用拇指外侧在距琴桥2-3厘米处敲击琴弦,使琴弦振动,产生类似鼓的效果。注意击打高音弦,然后高音旋律就能清晰地浮现在鼓的伴奏上。在乐谱上,击弦的符号可以缩写为“Tam”

捎板

在吉他弹奏中,敲击琴弦是一种方式,敲击钢琴的面板也是一种方式。击板,这种手法很容易弹,就是右手的一个手指垂直击打钢琴面板。然而,需要注意的是,古典吉他不像弗拉门戈吉他那样在面板上有护板。当手指垂直敲击面板时,很容易被钉子损坏面板。所以一般可以轻敲琴马底座的右边部分。打击乐板产生的声音不是音乐,而是噪音。

拨奏的

拨奏最初指弓弦乐器的弹拨技术。对于古典吉他,这个词的意思是模仿弹拨弓弦乐器的音色。演奏时,将右手手掌伸直,用右手内侧轻轻按在琴桥正上方的琴弦上,同时用右手拇指拨动琴弦。当然,有时候也可以用食指和中指玩。无名指一般不用。这样弹出来的声音短促而沉闷,类似于小提琴等弓弦乐器上的弹拨效果。使用弹拨弹奏法时要注意压弦部分的准确性和稳定性。如果手掌压得太远,发音效果不好,容易发高音;压太后等于没压力。

演奏时,手掌不应随着手指的移动而偏离正确的压弦位置。用拇指拨弦时,手掌可以随着拇指在不同琴弦上位置的变化,小心翼翼地沿着琴桥轻微移动,以调整拇指拨弦的角度。比萨饼经常被缩写成比萨饼。

振动轮指

颤音是同音词或和弦的快速重复。用同样的节拍快速反复弹奏同样的声音,要求右手手指在吉他上非常灵活,每个手指都要相当独立。手指缺乏力量,或者说每个手指都是独立的,快乐的,锋利的,都是没有用的。英国铁路公司

颤音通常是最常见的单音形式。这时,每个手指依次弹奏一个音。所以吉他上也有人把颤音称为“轮指”。手指轮流循环,弹三个音叫三轮指,弹四个音叫四轮指,弹六个音叫六轮指等等。古典吉他常用三轮指和四轮指。弗拉门戈吉他是常见的五个手指。拇指弹贝斯;食指、中指、无名指交替弹奏同一个高音。

三轮是指手指一周轮流的顺序,pmi或pim。四轮指的是pami,或者pima或者pimi,或者pmim。六轮指有pamima,或pimami。

不要移动手指太远,以免碰到相邻的琴弦。练习可以在第二弦上进行。通常中指和无名指的力量较弱,初学者要多练习中指和无名指的交替动作。大拇指是有力量的,所以在转动手指的时候要注意与其他手指的协调,保持音量的平衡,不要大拇指每转一下就突然发力,尽量做到四个音的音量一致。在转动手指时,要注意手指循环的周期之间的联系,以及周期中每个手指触弦的均匀间隔,以达到珍珠落在玉盘上那样连续清晰的“颗粒”。

做到以上只是学习轮指弹奏的第一步,接下来还要练习用轮指表达旋律。轮指中的旋律可以用拇指弹奏低音,也可以用其他手指弹奏高音,低音和高音都可以是旋律。这些要在实际应用中逐步锻炼和理解。还有颤音和复音调式,演奏难度较大,需要进一步练习。

双簧管效应

这种手法的玩法没有什么特别之处。右手指还是用普通的方式弹,但是弹的部分离琴桥很近。这种方法产生的音色在低音区坚硬、坚实、响亮,有点像中国的民族乐器三弦。高音弦的高音区音色清晰明亮。双簧管效果演奏法也可以模仿日本二十弦琴的效果。在音乐中,“Ob。”是“Oboeeffect”的缩写。

单簧管效果

和双簧管效果一样,这种技法的演奏方法也没什么特别的,右手指也是普通的演奏方式,只是演奏部分和双簧管效果不同,而且是在远离琴桥的地方演奏。

这种玩法柔和、醇厚、迷人。除了模仿单簧管,还可以模仿教堂管风琴的效果。泰雷加在他的作品《霍塔舞》中出色地运用了这一技巧。单簧管效果的记谱法可以缩写为“cl”

Cl和Ob两种玩法对比强烈。所以,虽然有时候乐谱上没有注明需要Cl还是Ob,但很多音乐家还是喜欢这两种演奏方式,接连演奏两个相同的乐句或段落,以获得音色对比,增加音乐的感染力。

巴松管吹奏法

这种玩法和弹拨差不多。将演奏用的右手形状从琴桥向音孔移动5厘米左右,即右手手掌轻轻接触音孔附近的琴弦,然后用右手拇指弹奏琴弦。这种演奏方式产生的声音是独特的,有轻微的沙沙声,就像巴松管破了发出的声音。巴松管的符号是“Fagot”或“Fag”

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吉他详细介绍

吉他,也译为吉他或七弦琴。它是一种弹拨乐器,通常有六根弦,形状类似小提琴。

吉他通常被认为是流行音乐、摇滚乐、布鲁斯、民歌和弗拉门戈的主要乐器。在古典音乐领域,吉他往往以独奏或二重奏的形式演奏;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他也起着相当大的陪衬作用。

古典吉他、小提琴和钢琴是三种世界闻名的乐器。

产地:

吉他的祖先可以追溯到公元前2000年以前的古埃及各种古弹拨乐器,如奈法尔、古巴比伦、古波斯等。考古学家发现的最古老的类似现代吉他的乐器是赫梯吉他,公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯城门遗址。8字形屈折的琴身决定了吉他独特的声音和乐器特征,成为吉他和其他弹拨乐器最显著的特点。

民谣吉他教学视频课程简介

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吉他指法图1234567

一、吉他1234567根据法律:

1:五弦三品。2.四弦空弦。3:四弦二品。4:四弦三品。5:三弦空。6:三弦二品。7.双字符串空字符串

二、根据高音和低音的方法:

低音怎么按:36弦空弦,46弦1品,56弦第三品,65弦空弦,75弦第二品;

吉他的低音是低音3,没有1和2。

高音的任期:1为12弦,3为22弦,31空弦,41弦,1弦,3为51弦,5为61弦,71弦。

扩展数据:

维护方法

你不能暴露在阳光下。长时间暴露在阳光下会导致木材开裂,这是一个非常严重的问题。琴身一旦开裂,基本就报废了,所以要放在不能暴晒的地方。

有地暖就不要放在地上;夏天不要长时间放在车里;如果冬季在室外演奏或长时间停留,最好在进入暖室后让钢琴远离热源,让其逐渐升温,避免琴身快速升温。

不要把吉他放在太潮湿的地方或空间。确保装有吉他的袋子是干燥的。不要把吉他暴露在阳光下。不要把吉他放在离暖气很近的地方。

如果房间比较潮湿,买一袋干燥剂放在吉他的盒子里,但是最好找一个合适的地方放吉他。北方的天气大多干燥。如果没有加湿工具,也可以用土法在钢琴附近放一盆水,但不要太近,要适度。因为潮湿或干燥会造成吉他琴颈变形或面板开裂,所以要注意这个问题。

百度百科-吉他

吉他演奏入门

他开始指法的准备是:1,左手T12342,右手pimach3,左手无钉,右手有钉适当。

弹吉他第一指法:右手,大拇指放在第六弦上轻轻靠在上面作为支撑点,食指、中指、无名指分别放在第三、第二、1弦上方但不能碰到弦。手指轻轻勾掉3,2,1串,顺序是A,M,I..注意手指均匀用力向手掌方向勾。可以不先练左手,等右手熟悉了再练左右手的协调性。

弹吉他的标准姿势:坐姿——抬头挺胸,把琴盒放在右腿上或者把右腿放在左腿上。将钢琴向左倾斜45°,用左手指尖按弦,右手拨弦。