竹笛教学中如何把握音准和音色

竹笛以其明亮清脆、高亢流畅的音色和丰富的艺术表现力，深受广大群众和青少年的喜爱。随着全国艺考的不断推广和普及，竹笛的学习队伍也在不断扩大，从而为竹笛艺术的发展和提高奠定了广泛而深厚的群众基础，下面我们就来看看我分享的竹笛教学中如何把握音高和音色。

在竹笛教学中，如何把握其音高，吹出饱满明亮的音色，是竹笛教学的难点。要做到这一点，气息的控制始终是竹笛演奏中最重要的部分。只有掌握了正确的气息控制方法，才能吹出优美和谐的笛声。气息的控制除了掌握正确的呼吸方法外，还包括气息的流速、气流的方向、嘴的扩张和收缩、风门的松紧、嘴的形状和角度等诸多因素。，在实际演奏中是一体的、协调的、紧密配合的。笔者将就此问题整理总结多年教学实践中的一些经验，以求教于广大同行。

第一，呼吸的流速

呼吸的流速可以分轻重缓急，慢则音高降低，急则音高升高。为了达到笛子的音高，追求最佳的音色，在演奏低音时，气息的流速要慢，声音越低越慢；演奏中高音符时，气息的流速需要逐渐急，越高的音符越急，这是长笛演奏中的常识。对于大部分同学来说，从低音吹到高音，自然会加大力度，加快流速。问题的难点在于，虽然从高音到低音，气息的流速会本能地变慢，但一般都不够慢。如果是从高音跳到低音，就更加难以快速反应和调节流速，导致低音出现不同程度偏高的现象，音色也显得紧绷干涩。所以在练习时，一方面需要学生从低到高练习长音和音阶(尤其是长音)，让学生知道每个音的流速；另一方面，可以有意识地练习跳高低八度等音程，训练学生快速调节流速的实践能力。这样我们就可以更好的把握每个音随时间的呼吸流速控制。

第二，空气流动的方向和口腔的扩张和收缩

20世纪70年代，我不仅是专业艺术团体中的竹笛独奏家，还是交响音乐《沙家浜》中的西笛首席。长笛演奏中，气流方向的要求要根据低、中、高音的不同而自然变化。随着音高的升高，气流方向也应该由低升高，但有一点保持不变。虽然气流从上到下是不同的，但它的中心点总是集中在气孔的‘外缘’。我觉得竹笛的气流方向和笛子一样，也有下、中、上之分。气流向下时，俯仰会减小；随着气流的上升，螺距也会上升。弹贝斯时，气流要向下；演奏中高音时，气流逐渐上升。声音越高，气流越高(但要注意气流的中心点无论多高都不能离开吹孔的外缘)。

另外需要指出的是，要做到低、中、高音符中的音高，吹出圆润的音色，需要掌握气息的流速和方向，还要得到嘴部的配合。这里分两个方面来说明:演奏强音符时，口要张开(低、中、高音都一样，一般低音开得比较大，中、高音相对小)；演奏弱音时，无论是低、中、高，嘴巴都要收缩。

第三，嘴的形状和角度以及风门的密封性

至于口型和与吹孔的角度，很多教材都有提到吹长笛时嘴唇要盖住吹孔内缘的三分之一左右(这一点也可以根据每个人嘴唇厚度的具体情况稍作调整)。至于口型及其与喷水孔的夹角，讨论不多，有说，但不够详细。在很多的教学中，我发现很多学生的上唇过于突出，有的几乎遮住了吹孔，使得发音沉闷死板，整个笛子的音高明显凹陷。所以，要想把握好音高，吹出明亮的音色，除了以上两项，还必须对口型、角度、延音控制有正确的认识和掌握。

为了纠正学生训练中的上述问题，除了强调“风门要直，笛身要平，背不要驼，胸要直”之外，还要抬头，不能把头吹得越来越低(看谱时可通过乐谱架调节高度)。上下嘴唇要基本平直(上唇可以比下唇略突出)，并与吹孔形成略小于90度的锐角(角度太小会压制音色)。这样笛声才能明亮流畅，也容易获得更好的发音，控制低、中、高。

另外，风门(上下嘴唇之间的吹气孔)的松紧需要随意控制。原则上低音可以更松更宽，高音会相应收紧；强音要适度放松，弱音要收紧。所以对学生控制嘴部力量能力的训练不可忽视，要松而稳，紧而不颤，更持久。

以上是关于呼吸的流速，气流的方向，口腔的扩张和收缩，嘴巴的形状，角度，风门等等。在实际的训练和演奏中，需要在基本了解和掌握的基础上，对每一项进行整体的协调和配合，才能奏出优美动听、丰富醇厚的笛声。一般要求是:弹贝斯时，气息流速要慢，气流方向要向下，嘴要张开，阻尼器要松而宽；演奏中高音符时，气息流速要急，气流方向要逐渐抬高，嘴巴要收缩，风门要收紧；吹强音时，气息流速要急，方向要向下，嘴要张开，风门要放松；演奏弱音时，气息流速要慢，方向要向上，口要收窄，风门要收紧。

正确理解以上含义，并在长音音阶训练中逐步掌握和熟练运用，不仅能使学生准确、流畅地吹出低、中、高音的音高和音色，还能完美体现低、中、高音的强弱音转换:在音高上，强而不高，弱而不失；在音色上，要做到“强而不吵，弱而不空”；让低音富而松，中音亮而坚，高音细而有力。

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