岭南版高一美术课件
岭南版高一美术课件1
教学目标:
1.了解美术馆和博物馆的区别、历史、性质和功能。
2.了解展示作品的最佳方式，总结参观展览的意义和目的。教学难点:开阔艺术视野，增长知识，陶冶情操的目的。
教学重点:能够为学校或班级策划一个展览。
教学过程:
第一，艺术展的方式。
1.中国自西周以来就在宫廷中收藏艺术品。故宫博物院，成立于1925，是一个以美术为主的博物馆。1959建成的中国美术馆是20世纪以来中国艺术作品的展示中心，举办世界各国的艺术展览。
2.美术馆的性质和作用:美术馆的作用日益广泛和多样，不仅可以提高普通大众的文化水平和艺术修养，辅助学校的艺术教育，还可以为艺术家的创作提供参考，为理论工作者提供素材和信息。
今天的艺术博物馆是艺术、教育、学术和科学的多功能综合体。
4.博物馆
你知道世界上五大博物馆吗？
你知道世界博物馆日是什么时候吗？
5.美术馆和博物馆的关系
美术馆是一种特殊类型的博物馆，是从博物馆中分化出来的。美术馆既指美术馆，也指具有美术馆性质的博物馆。
第二，走进中国美术馆
1.总结本节课的知识点和参观展览的意义和目的。
2.学生认为:
你知道中国美术馆在艺术界的地位和作用吗？
(2)美术馆如何布置和展示艺术作品？
3不同的艺术品有不同的展示方式。各种艺术品最好的展示方式是什么？
对比世界各地美术馆的建筑外观，可以突出中国美术馆具有浓郁民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学习兴趣。
了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
让学生做策展人策划一个展览，可以是绘画，可以是手工，也可以是个人收藏，让学生在展览的内容和主题上开动脑筋，发挥创意。
岭南版高一美术课件二
第一课齐白石徐悲鸿
学习目标:
1，可以独立收藏两位艺术家的传记和经典代表作。
2、能运用简单的艺术术语对艺术作品的内容和形式进行分析和评论，并表达自己的感受。
3.可以积极探索艺术家与艺术作品的关系，学习艺术家继承优秀传统、勇于创新的精神。学习重点:了解齐白石、徐悲鸿的生平和艺术特色。
学习难点:用比较专业的美术术语对美术作品的内容和形式进行分析和评论，有条不紊地表达自己的感受。
教学链接:
学生:上网或去图书馆搜集有关齐白石、徐悲鸿作品的图片和文字资料，以小组合作的形式完成作业。
展示齐白石和徐悲鸿的照片。
2.齐白石和徐悲鸿。
学生:学生回答。
谈谈对这两位大师的简单认识(时代、代表作、艺术理念等。).
代表们可以分组发言。
2.重点分析:齐白石《祖国万岁》与徐悲鸿《马本》的画面比较。
为学生提供简明的表格来填写比较报告。
想一想:两幅画在题材和意境上有什么不同？与传统绘画相比，它们分别有哪些创新？
3.简单总结一下。
4.观察分析:引导学生从内容、形式、情感、技法等方面对徐悲鸿《田横五百士》进行论述。问题:你知道这幅画的背景吗？它表现了作者怎样的情感？
5.我们从艺术家齐白石和徐悲鸿身上学到了什么？
生:观察、感受、比较、讨论、分享感受、填写报告。
评价:为这堂课选出最佳解说员，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。还有哪些艺术家通过学习和吸收外国艺术，形成了自己独特的艺术风格？
第二课莱昂纳多·达芬奇·毕加索
学习目标:
1，能了解两位大师的生平及代表作。
2、能欣赏和比较传统油画和现代油画的异同。
3、能积极探索时代和文化背景对艺术作品的深刻影响，以及两位大师的创新轨迹。学习重点:达芬奇和毕加索的艺术人生及其代表作品。
学习中的困难:如何阅读毕加索的艺术作品。
教学环节:老师:收集两位大师代表作品的挂图、作品资料、视频资料。
学生:课前布置作业，分组收集两位大师的不同信息。1，问题导入:达芬奇和毕加索的图片导入。
问题:你认识这两位艺术家吗？他们的艺术特色有什么不同？我们应该向他们学习什么？
2.达芬奇毕加索。1.欣赏感:达芬奇和毕加索代表他们欣赏作品。
2.重点分析:达芬奇的《蒙娜丽莎》和毕加索的《哭泣的女人》的比较。为学生提供简明的表格来填写比较报告。
想一想:为什么相似的女人表现得完全不同？你更喜欢哪种表达方式？为什么？
3.赏析:通过宗教故事，引导学生从构图、色彩、内容、人物表等角度对《最后的晚餐》进行分析讨论。
4.创设情境:视频回放:二战视频片段。欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》，以悲怆奏鸣曲为背景音乐，加入了马嘶鸣声和母亲呼唤女儿的声音。
5.我们从达芬奇和毕加索身上学到了什么？展示:分组展示自己喜欢的代表作。
评价:为这堂课选出最佳解说员，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。以小组合作的形式，选择两件本单元介绍的艺术品作为鉴赏内容，写一份简明的鉴赏对比报告。可以选择一两个比较项，比如构图、立意、主题、人物形象、表现手法等。，看有什么特点。
有何异同？
第三课名画中的肖像
学习目标:
1，能掌握五官、头部、五官的比例，学会基本的素描方法。
2、能欣赏著名的肖像画，了解形神兼备的特点。
3、能积极探索画家如何表现肖像中人物的情感和性格特征。
学习重点:掌握人物头部的基本比例和素描方法。
学习中的困难:“形”与“神”的关系
教学链接:
学生:通过网络收集人像图片和资料。课堂导入:
1.提问:世界上有长得一样的人吗？请同桌，互相看看对方的长相。
2.游戏导入:猜猜这是谁？
给出几个不同名人的漫画(可以是学生感兴趣的偶像)，让学生说出他们的名字。
3.板书题目:名画中的肖像。
1，精彩故事:梵高的一生。展示梵高不同时期的自画像，简述梵高的艺术故事。问题:你能从梵高的自画像中看出什么样的性格？
2.欣赏名家作品，感受“形神兼备”(可以列举几幅表情各异的名家画像)。对比欣赏作品，讨论分析细节在人像绘画中的作用。问:你能判断这些人物的身份和性格特征吗？用喜、怒、哀、乐等表情的照片来表示五官变化对人物表情的影响。
3.引起兴趣的活动:在活动中观察和了解头部五官的比例。总结三庭五眼，简单总结介绍不同脸型给学生。
4.方法指示:人像素描的步骤和学生作品不同形式的展示。
问题:你更喜欢哪种表现形式？这张脸从具象到抽象的变化，你看到了哪些变化？
5.创作体验:可以引导学生仔细观察人像，并通过小组写生的方式表现出来。作业陈述:哪位同学能画出一幅生动描绘人物特征的肖像？能表现出人物的年龄，性格，气质？哪位同学可以大胆采用非比喻表达？
画面的线条变化和细节是否生动美观？展示作品，继续评论活动。邀请其他老师参观学生的肖像作业，猜猜他们画的是谁。
第4课独特的面具
学习目标:
1，能够掌握口罩的特性和制作方法。
2，能积极开动脑筋，大胆创新，用夸张变形的方法制作面具。
3.能够欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具所蕴含的人文知识。
学习重点:面具设计与制作方法。
学习难点:面具造型创意设计。
教学环节:老师:收集中外面具艺术的图文视频资料。
生:寻找面膜材料，准备工具材料。1，视频导入:社火表演等。
问题:你知道面具的起源吗？现代口罩的作用是什么？我能在哪里使用面膜？
2、板书题目:独特的面具。
1.欣赏探究:展示不同地区不同风格的面具，让学生感受和分析其不同的风格特征和造型特征，总结变形和夸张面具的异同。
观察感受:
1分析讨论不同口罩的外观特点和用途。思考:为什么不同地区的口罩差别这么大？
大？面具对现代艺术有什么影响？
2.总结口罩的特点。○(夸张、扭曲、象征性)
2.思考总结:如何打造有魅力的面膜？
分组讨论:
1工具材料的使用。零
2口罩的形状。零
3.面具的装饰(点、线、面)和颜色。
3、表演创作:
1话题讨论。分组讨论你喜欢的话题。零
2面膜制作。通过想象，用自己的材料做一个创意面具，工具材料不限。老师可以先○
展示自己的作品或进行现场演示。组织学生分享和展示作业。你可以在你的班级举办一个小型的面具展览或者化妆舞会。
第5课迷人的传统陶瓷
学习目标:
1，能从材质、釉色、温度、质地细腻、敲击后的声音等方面了解辨别陶瓷的方法。