小学美术教学工作计划
从6月2日到13，色彩(静物画)由陶器、水果和蔬菜作为基本元素组成。要求基本色彩倾向正确，色彩大胆丰富，温度倾向正确。
6月16-6月27日，色彩(静物画)，加入透明器皿，啤酒瓶，或者高脚杯，注意画面中透明器皿的表现。注重空间感的表达和环境色彩对固有色彩的影响。
6月30日-7月11复习阶段，素描(石膏图像临摹或素描)+色彩(静物素描)。综合研究。
要求:
1.在构图上，我们可以运用一些模式，如均匀变化、对称平衡、对比与和谐等。，注意突出主体，让画面平衡舒适。最好是自己摆一张静物，锻炼自己的配色和构图能力。
2.色彩的运用要求比较高，可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面大胆，色彩丰富。
3.注意画面中冷暖色的应用。有意识地让画面变冷或变暖。提高自己对色彩的色彩把握能力。
4.要求加透明玻璃器皿，增加绘画难度。
目的:
在上学期色彩学习的基础上，适当增加内容增加难度，学生自行摆放静物，提高调色和构图能力。绘画要使画面主体突出，空间感和体积感强，色彩饱满，情感饱满。
附:小学美术教学反思
美术是一门特殊的学科，它使学生能够学习绘画和制作的技能。能培养学生的综合能力，充分发挥学生各方面的才能；能让学生感到美好；能让学生热爱学习，小学美术教学反思。新课标下的美术课已经不是以前的样子了。老师借鉴，学生借鉴。素质教育已经渗透到美术教学中，在课堂上以学生为主体，让学生成为课堂的主人；在作业的过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生轻松愉快地学习。艺术教室就像一个天堂，学生们可以尽情享受。
其实美术课做好也不是那么容易的。无论是课前的精心准备，场景的创设，课内的多元化评价，课后的反思等等。，美术教师努力思考和推敲是必不可少的。
一、课前准备
美术课的准备不仅仅是教具的准备，还需要更广泛的内容。如in，教具就是制作的各种剪纸作品。为了让课堂更有气氛，我在课前准备了一些民族气息浓厚的歌曲，对课堂气氛起到了很大的促进作用。除了充足的课堂资源，还要准备好老师的各种知识和深厚的文化背景。讲座之前，我首先要了解剪纸是一种什么样的民间艺术，它有什么特点，分为什么类型，等等。这些不仅仅是临时填鸭式的获得，更需要老师长期的积累，才能把别人的东西变成自己的文化素养。
二、课堂教学
课堂教学是重点，很多问题值得深入探讨。这里我想说一个我一直在思考的问题:课堂教学的组织与引导学生自由创作时可能出现的无序之间的矛盾。所有的老师都知道，课堂教学的组织是上好一堂课的必要保证，这也是大多数老师公认的原则。然而，经常有一些类型的艺术课不要求孩子们以适当的方式做规定的作业。比如一些手工课，也需要几个学生相互配合。几个同学在一起工作难免会各抒己见。而且他们也不会像成年人那样拘束，必然导致纪律性差。比如不仅要切得合适，还要区分楚阳刻和阴刻的区别，这必然会增加这门课的难度，老师们会考虑分组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些班级加入了游戏、舞蹈等生动活泼的形式，课堂也会显得“混乱”。问题是，这种形式上的“乱”并非无效。曾经看过一篇文章说，外教上美术课不需要孩子坐直。他们给孩子足够的空间去想象和创造，学生甚至可以在桌子上画画，“乱涂乱画”，反思“小学美术教学反思”。纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说:“在丢勒中学，学生可以戴着耳机听歌，一边听自己喜欢的音乐一边画画。”我觉得这在中国肯定是被禁止的。学校要求的是课堂必须有序，但整洁安静往往会抹杀孩子自由发展的个性，限制孩子的创造力。但是我们怎么能两者兼顾呢？这就要求教师自由地组织教学，但也不能放纵或压制。比如可以尝试采用更开放的教学内容。教师可以利用一些外部媒介，引导学生走向自然和社会，投身于丰富多彩的校外生活。可以带领学生参观博物馆的一些剪纸展览；有同学说他(她)奶奶剪纸好，还可以请这些老人做他们的课外辅导员。作为一名教师，我也可以在这样的环境中学习更多的剪纸知识。它使学生能够在不同的学习氛围中掌握和学习知识。而且我觉得有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习艺术的大教室会更好，但是获取知识的效果会更好。大家可以考虑一下。在大自然中学习艺术，感受生活中的红黄蓝，感受与自己如此接近，其实是一件很惬意的事情。更重要的是，这种学习方式还能培养学生主动学习的能力，在潜移默化中发现和表达生活中的美。我认为这是一件一举两得的好事。