小学音乐教学工作计划
时光荏苒,新学期即将到来,教师队伍将迎来新的教学目标。让我们一起学习写教案。以下是我的小学音乐教学工作计划,希望你喜欢!
小学音乐教学工作计划1一、学习情况分析
这个学期,我是二年级的音乐老师。毕竟在一起一个学期了,对学生的基本情况了解的比较透彻。二年级的学生平时上课纪律很好,各方面都很认真。整体音乐基础还可以,学生接受能力不错,对音乐充满浓厚兴趣。大部分同学唱歌姿势习惯良好,表情丰富,能根据歌曲的意境进行表达。有的班还可以看简单的乐谱,参加表演。但是读谱知识薄弱,发音、咬字不够清晰。尤其是男生争强好胜,爱表现自己,经常喊歌,导致对声音的美感缺乏正确的理解,缺乏气息支撑。
二,教材分析
小学二年级音乐教材以新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系确认了义务教育音乐课程标准。突出了“以学为本”的教学理念。根据学生的心理特点,教材的内容和色彩要有趣,以鼓励和启发学生学习。降低了学习音乐知识的难度。发挥音乐教学的创新优势,在呈现上给师生留下足够的想象和自由发挥的空间。
三,教学目的和难点
1,突出音乐学科特色,在音乐教育中渗透“五爱”教育和活泼乐观、集体主义精神的培养,使学生成为“四有”社会主义接班人和建设者。
2.启迪智慧,陶冶情操,培养审美情趣,使学生身心健康发展。
3.培养学生对音乐的兴趣,掌握简单的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具备认识简单乐谱的能力。
4.了解我国各民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,使学生具备初步感受和表达音乐的能力。
四,教学的具体措施和要求
(一)创设情境,培养兴趣,充分发挥学生的主体作用。
1,创设情境,激发兴趣引入
黑格尔说:“音乐是情感的艺术。”只有让学生处于生动活泼的音乐氛围中,才能很好地受到音乐的熏陶,达到良好的教学效果。“在教学过程中,教师要根据教学需要,创设适宜的教学情境,引导不同层次的学生通过想、说等多种渠道积极参与教学过程,把学生带入情境中。大三学生好奇心强,容易分心。利用视听媒体创设情境,直观形象,容易吸引学生的注意力。
2.利用教具培养兴趣。
乌申斯基说:“没有兴趣,被迫学习会扼杀学生掌握知识的意愿。“如何在教学中吸引学生的注意力,激发他们的好奇心,这是一门技巧。比如用优美的画面、优美的歌曲去看、听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更加生动直观地感受和理解音乐,让学生充分发挥想象力,拓展音乐视野。教师总是抓住学生的注意力,善于探索和分析学生的心理,了解学生的心态,从而不断激发学生的学习热情。因此,在音乐教学中要努力营造音乐氛围,引导学生把握音乐的特点,“读”音乐,感受音乐。
(二)选择教学方法,快乐学习,提高音乐教学的有效性。
1.创造一个展示自己的舞台。
心理学和教育学的研究表明,“爱动”是孩子的天性。在学习和生活中,孩子们总是喜欢用自己的眼睛去看,用自己的耳朵去听,用自己的双手去尝试。所以在教学过程中给学生搭建一个展示自己的舞台是非常重要的。
2、趣味游戏,快乐学习
不管是什么样的游戏,对学生来说都是很有吸引力的。学生贪玩的天性决定了他们愿意参与老师为他们精心设计的游戏。
3.以“赛”激发兴趣,促进学习
攻击性是学生的主要人格特征之一,在激烈的竞争氛围中,学生最容易养成良好的学习习惯。让孩子在课堂上“表演唱歌”,就是利用这一点来达到教学目的。
(三)教学渗透,拓展思维,培养学生的创新能力
1,开放式音乐教学
音乐是时间表达的艺术,在众多艺术门类中,它的创作自由度是对的。这就决定了音乐教学的过程不是封闭的、孤立的。它应该是学生对音乐的认识和实践的过程,是教师主导作用的过程,是学生主体能力的生成和发展的过程,是一个动态的、变化的、发展的过程,是极其开放的。开放式的音乐教学过程应该为学生拓展音乐学习空间,创造广阔的自主创新的音乐学习环境。
2.开放式音乐教学方法
开放式音乐教学法是指根据学生的发展需要和教学内容,设计和采用不同的教学方法,而不是机械地采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊说:“音乐教育首先应该通过音乐和身体的律动来唤起人的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。“这个理论说明音乐具有动态特征,应该加强音乐运动与身体运动的联系。通过学生的走、跑、跳、拍手、点头来感知和掌握音乐的节奏。
总之,在音乐教学中实施自主学习,要坚持培养学生的兴趣,选择一些有趣、好玩的教学方法,让学生多听多唱,让他们在音乐的环境中学习、理解、感知和表达音乐。真正给学生一个展示的舞台,一个锻炼的机会,一次成功的体验。让学生从教育教学的“被动角色”跃升为“主动角色”,成为学习活动的主体。
小学音乐教学工作计划2。学生基本情况分析
这个年级有_ _名学生。这些学生很喜欢音乐课,但不喜欢学习乐理知识。他们误以为音乐课就是唱歌课,这些歌可以是书上的,也可以是现在流行的。有些同学很讨厌老师教音乐的感觉,一唱音乐就想睡觉。另外,五年级的学习阶段有承上启下的作用。在这一学期中,学生将对所学的知识进行巩固和应用,这一学期所学的知识将为今后几年的学习打下坚实的基础。
二,教材分析
这本教科书被分成八个单元。教材内容的安排强调音乐与自然、音乐与生活、音乐与人、音乐与动物等的关系。内容丰富多彩,国内外都有。音乐放在大的文化背景中,教材以文化主题组织。在这本教材中,有很多学生唱的歌曲及其欣赏内容。更不同的是,学生的创意、表演、动手活动大大增加,为学生的音乐学习创造了丰富的资源环境。
三,教学目标
(1)歌唱部分
1.抓教材和大纲,教书上的歌。
2.每次课前教10分钟乐理知识,然后教唱歌。
3.唱歌要先听磁带教,再由老师教,教1-2遍单词,然后老师再通过听音准自学,直到正确为止。
4.每学完一首歌,下节课都要检查一下,让个别同学一起唱。如有错误,当地老师会及时纠正。
5.有学有录,有学有考。让学生真正认识到学习音乐课的意义。
(2)欣赏部分:
结合音乐作品的欣赏,学习一些旋律的初步知识(如旋律的方式、特点、一般表达意义),以进一步强化情感体验能力,加深对音乐形象的感受,进入更深层次的欣赏。
四、教学的重点和难点
1.在原有基础上进一步提高学生的音乐欣赏水平。
2.进一步加强基础乐理知识的学习。
3.在原有基础上进一步提高学生的歌唱水平。
4.能够参与一些力所能及的创意活动。
五、教学思路
1,认真备课,做好前后准备,为学生上好课做好充分准备,备课时注意与新课标的结合,注意让学生做好准备。
2.因材施教,注意针对不同的学生采取不同的教学方法,让学生得到充分的发展。
3.设计每节课的导入,提高学生的学习兴趣。
4.课堂设计是多样的,充满了知识性、趣味性、探索性、挑战性和表演性。最大限度地调动学生的积极性。并使他们能够在有限的范围内学习知识和掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式培养学生的团结协作能力和创新能力。
5.积极与其他学科交流,积极研究学科整合。回应新课标的要求。
6.多看多听听其他学校的课程,在我们学校实施,让学生开阔视野,总结经验。
小学音乐教学工作计划第三部分在本学期高一高二的音乐教学中,我的教学计划主要体现在以下几个方面。
第一,培养音乐的审美能力
我就从自己的音乐审美入手,给学生看,每个人都有审美能力,这是可以通过长期的观看和积累来提高的。每个人都可以有自己独特的审美,定向选择自己喜欢的音乐类型,但在此之前,一定要打好音乐审美的基础。所以我一方面注重唱腔美、琴音美、语言美、教学风格美等。在课堂上,让学生从老师那里体验审美,让学生更愿意和老师分享自己的审美兴趣,进而享受音乐课。另一方面,让学生听音乐,用自己的想法表达音乐,进行音乐创作等审美活动,让学生充分体验音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的境界产生情感的声音,让音乐艺术净化心灵,陶冶情操,有助于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
第二,给学生适当的活动和思考空间。
在课堂上,我每节课都要留出至少五分钟的时间让学生表达自己,鼓励学生在别人面前自信地表演,树立学生的自信心。比如说说话,唱歌,跳舞等等。注意学生的发散思维,千万不要用老师的思想框架来约束学生。要尊重学生对音乐的感受和理解,让学生充分发挥想象力。
第三,让学生自主、合作、探究地学习,培养他们的创造力。
自主、合作、探究学习主要是通过提供开放的音乐学习情境,激发学生的好奇心和探究欲望。小组合作学习形式是开展自主、合作、探究学习的有效方式。通过小组学习,教师可以发现学生的许多潜能,如组织能力、沟通能力、合作意识和团队精神。不要低估你的学生,但要充分信任他们。他们会给你带来意想不到的惊喜。通过小组合作学习,可以引导学生积极参与各种音乐活动,提高学习兴趣,增强音乐表演自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
创作是艺术乃至整个社会和历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造活动、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。我认为音乐课上的创作可以是多种多样的,丰富多彩的。比如我们可以根据音乐编动作,造新词,用声音创作故事等等。还可以学习各种打击乐器,让学生创造性地学习。比如在介绍鼓、钹等打击乐器时,让学生观察其结构特点,然后思考如何通过敲击发出声音。请班上的每个人想出一种不同的敲击方法。我觉得这也是一种创造,让所有的学生都能创造性地学习。用这些不同的方法敲出一首打击乐。
第四,教学研究
为了提高自己的教学水平和专业水平,我加强了自身的素质训练,积极参加组里的教研活动,实践自己的专业技能,认真学习其他老师的教学优势。看一些音乐、教育、文化方面的报刊杂志,扩大知识面。并且在学校的第二课堂合唱课中,利用了前段时间在广州合唱团观摩学习获得的经验,取得了不错的效果。通过我的课堂学习,学生对合唱有了很好的概念,一些平时不敢大声唱歌的同学迈出了重要的一步。
总的来说,我对这学期的音乐工作还是比较满意的。我在课堂上可以灵活对待我的学生,课后我的学生也非常愿意和我交流,这让我很开心。虽然还有不足之处,但我想我会在以后的教研工作中继续努力,找出不足,认真改进,努力提高。我想我一定会在音乐方面做得更好。
小学音乐教学工作计划4很多小学音乐课都会开设舞蹈课,不仅可以拓宽音乐教学的范围,还可以多方面提高学生的综合素质。舞蹈在小学音乐教学中有着非常显著的作用,尤其是对于处于身体发育时期的小学生来说,对学生的身体发育和气质培养有很大的帮助。教师应合理设计舞蹈课程,更好地服务于小学音乐教学。
一,促进学生音乐素养的形成
舞蹈的作用体现在很多方面。将这些内容引入小学音乐课堂,首先有助于学生养成良好的音乐素养。小学是学生非常重要的启蒙时期。学生将逐渐接触不同的音乐形式,通过各种方式了解音乐的魅力。在这一时期,当舞蹈课程引入音乐课堂时,学生将感受到音乐与舞蹈的融合,并将在肢体语言的表达中感受到音乐的影响和魅力,这对培养学生对音乐作为一种艺术形式的理解,加强学生对音乐课程的热爱将起到非常积极的作用。小学音乐课程包含了很多与舞蹈相关的内容。在让学生接触舞蹈的过程中,老师可以用一些轻松愉快的教学形式引入。比如师生可以设计编排一些动作简单、节奏鲜明、活泼欢快的集体舞、音乐游戏、歌舞表演等活动。在轻松愉快的教与学的过程中,舞蹈可以作为音乐教育中的辅助教学手段,这将为小学生音乐感知力和审美素养的培养打开空间。
第二,促进学生身体的良好发展
舞蹈的另一个显著作用是可以促进学生身体的良好发展。让学生在音乐课上多接触舞蹈,可以让学生有更多的身体拉伸,在舞蹈练习中锻炼身体素质。舞蹈带来的身体拉伸和学生在体育活动中进行的身体锻炼有着本质的区别。舞蹈是对学生思维能力、身体控制能力、音乐感知能力的综合训练。让学生在音乐课上多做舞蹈训练,不仅有利于学生的良好发展,也能显著提高学生的音乐素养。7-13的小学生处于未发育或发育前阶段,新陈代谢旺盛,可塑性强。小学音乐课应适当增加舞蹈练习,定期组织学生参加生动活泼的舞蹈教学活动,以增强他们的体力,促进他们骨骼和肌肉的生理功能发育。舞蹈的渗透还可以纠正学生因不良习惯而产生的体质问题,有利于学生气质和外貌的健康发展,有助于学生身体健康发展。
第三,有助于培养学生的想象力和创造力。
在小学音乐教学中培养和训练学生的想象力和创造力非常重要,而舞蹈课程的整合有助于实现这一教学目标。教师可以在学生逐渐熟练舞蹈中的肢体表达后,让学生编创一些舞蹈,并结合主题设定一个特定的主题,让学生自由表达。这个过程会极大地促进学生的想象力和创造力,老师可以从他们的舞蹈编曲中直观地感受到学生的世界。同时也是对学生音乐感知能力的充分锻炼。学生只有充分理解音乐作品,才能编曲出更适合的舞蹈片段。教师可以丰富音乐课的教学形式,以更多样的方式将舞蹈课呈现给学生。比如,教师可以在音乐课上通过舞蹈让孩子感受旋律、节奏等音乐元素的变化,用肢体语言去描述和模仿自然界的事物和现象。学生依靠想象和感知来表达这些动作的内涵,然后通过动作练习和即兴舞蹈练习,让孩子充分融入音乐,宣泄思想感情,展示天性。教师可以在课堂上设计更多的教学环节,充分发挥学生的自主性,引导学生自主编排舞蹈,鼓励学生发挥想象力和创造力。这样既能达到音乐课程教学的既定目标,又能让学生充分感受到舞蹈课程的乐趣。
小学音乐教学工作计划5一、指导思想
音乐是一门情感艺术,在音乐教学过程中,应以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持亲密接触,享受音乐,用音乐美化生活。根据学生身心发展规律和审美心理特点,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生生活经验的结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学应面向全体学生,关注个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学习情境的分析
这个学期,我是一年级到五年级17个班的音乐老师。总体来说,学生在音准、对歌曲的接受度、音乐表现力方面相对较好。大多数学生对音乐学习非常热情,课堂纪律良好。许多学生举手发言。这学期我教过的17个班的学生音乐水平都有了明显的提高。我全面提高了学生在视唱练耳、音乐知识等方面的素质。,力求使学生在课内逐步全面发展,但仍有部分学生音乐基础知识较差。总的来说,在以后的教学过程中,我也会注重音乐基础知识的训练,进一步巩固和提高教学,为学生打下坚实的基础。
三,教学目标
1,音乐表现的要素
(1)我对自然界和生活中的各种声学充满好奇和兴趣,可以用自己的声音或乐器模仿。能够跟着熟悉的歌曲或音乐哼唱,或者做出身体上的反应。
(2)能区分不同类型的女声和男声。认识常见的民族乐器和西洋乐器,能够识别它们的音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中,能初步分辨出节拍的不同,能听出旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句、段落的变化,能够运用体态或线条、色彩做出相应的反应。
2.音乐情绪和情感
(1)听不同心情的音乐,用语言进行简单的描述。
(2)体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐流派和形式
(1)听儿歌、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、流行歌曲等各种体裁、类别的歌曲,并能随歌哼唱或默唱。
(2)听不同流派和类别的器乐,并能通过节奏或打击乐对音乐做出反应。
(3)能区分合唱与合唱、合唱与合奏。
(4)能初步分辨小型音乐体裁和曲式,能听音乐主题和命名歌曲,每学年2-4首。