浙教版六年级上册五幅美术教案
教学目标:知识与技能目标:通过观察，感受各种果蔬的形状、颜色、质地、纹理，发展丰富的联想，提高合作探究能力和创新能力。
工艺方法目的:运用切、剪、插、拼等基本制作技术，创造一组有情节的果蔬立体造型。
情感态度目标:体验果蔬造型的乐趣，养成观察联想的好习惯，学会善于发现和表达生活中的美。
教学重点:用各种果蔬做出各种立体造型，体验设计和应用的乐趣。
教学难点:让学生进行有针对性的联想，尝试用发散性思维进行创作。
教学准备:
课件、果蔬、牙签、水果刀、护垫等。
学生用具:水果和蔬菜
教学过程
首先，创建一个情境图片导入
1.今天，老师要求学生带各种水果和蔬菜。你认为这些水果和蔬菜在你的日常生活中有什么用？-(课件演示)
2.你喜欢吃什么蔬菜和水果？为什么？
3.为了让吃饭成为一种美丽的享受，我们把水果和蔬菜放在一起做成美丽的图形，雕刻出各种生动的形象。今天我们也要为生活创造一种美。
看啊！老师现在在做什么？老师演示并解释了这种方法。是的，老师做了水果蔬菜的形状——板书新课(展示题目)
二、群体沟通——解决方法和步骤
老师:我们来看看水果和蔬菜还能做成什么形状。(展示图片)请选择一个你喜欢的作品，告诉团队成员——板书。
1.为什么喜欢？这部作品是什么吸引了你？)
2.作者在制作过程中使用了哪些方法？(板书)健康报告
总结:除了常见的插、切、割、挖、接的方法，还有很多方法学生在做的时候可以尝试。
引导启发——激发创新思维(走到学生中间，拿出学生准备的水果蔬菜)。老师看到…这是老师最喜欢的菠萝！你想怎么处理这个菠萝？
还有哪些材料可以制成？这种材料还能做什么？)
老师总结:同学们仔细观察，不仅联想到了水果和蔬菜的形状和颜色，还注意到了水果和蔬菜的质地和纹理。
第三，大胆创新——制作造型
想做的同学也要认真听老师的要求:注意用刀安全，切磨时速度要慢，不用时把刀收起来要卫生。
分组合作完成一套有剧情的果蔬三维建模，懂的同学已经开始了。
第四，展示欣赏——对作品的评价
完成组把作品放在展区。各组作品已经精彩亮相。哪一组想先介绍自己？其他同学有什么要补充的吗？
你喜欢哪组作品？给它起个名字。
课后拓展:同学们收获了很多快乐。这里有一些水果和蔬菜的图片吗？这些图片非常生动。只要我们认真观察和积累，积极尝试，我们的生活会更加丰富多彩。
2.浙教版六年级美术教案第一册:画家林风眠。
一、教学目标1。了解画家林风眠及其作品的艺术特点，初步学习水墨画的表现方法。
2.通过比较欣赏和递进体验来感知作品的独特魅力，尝试在彩色水墨画中运用笔墨和色彩技巧。
3.感受画家的人格魅力和执着的艺术创新精神。
二，教学中的难点
重点:了解林风眠作品的艺术特色。
难点:彩墨绘画技法的应用。
三、课前准备
(学生)毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨水、水等。
(教师)多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨水、水等。
四、教学过程:
1.提问以引起兴趣
(1)展示课件。
有一个人，被誉为中国现代画坛的大师，当代艺术教育的奠基人。人们认为这位中国现代绘画的开创者开创了彩色水墨画的新时代，它对一代又一代的年轻画家仍有深远的影响。
(2)问题:猜猜，他是谁？老师揭开题目，在黑板上写下:画家林风眠。
2.教新课。
(1)初步了解。(画家林风眠生平介绍)
①了解林风眠的一生。
②老师介绍林风眠的艺术人生。
(2)对作品的第一次欣赏。
(1)教师欣赏教材(10、11页)中的作品如《三月梨花》、《琵琶行》、《秋湖秋鹤》，了解林风眠的绘画。
2老师提问。(说出来)
问题1:画家林风眠的作品表现了什么？静物、仕女、芦苇、花卉等。
问题二:在作品中能感受到色彩与水墨交融的独特效果吗？
③学生欣赏和讨论。)
(3)比较欣赏。(一对一)
老师问:为什么林风眠的画那么有名？齐白石和徐悲鸿的作品有什么区别？
②比较欣赏:欣赏林风眠、徐悲鸿、齐白石、张大千的作品(鸟、山水、宫女、芦苇等。)，学生可以通过比较欣赏，找出独特的表现形式。
A.构图:以方形为主。
B.造型:不是纯素描，是装饰。
C.用笔:随意、干脆、简洁、快捷。
D.色彩:墨为主色，墨显色，色助墨。色彩浓烈，色墨交融。
E.题字:题字简单，基本上只有名字和印章。
3笔墨体验:仔细观察林风眠作品的笔、墨、色，并尝试用颜料或墨水蘸笔，结合水，在宣纸上临摹林风眠的部分作品，感受他的笔墨。
4老师总结。
什么是水墨画？中国画以“水墨画”为底子，在其上施彩点画，使画面在色彩上比水墨画更丰富、更鲜明、更明亮。林风眠独特的表现形式有别于其他水墨画，其作品被誉为“风眠体”水墨画。
(4)尝试练习。(试试看)
①临摹林风眠彩墨静物。要求:构图饱满，形式一般；用笔简洁，色彩明快。PPT封面绘画步骤:
第一步:勾线，塑形；第二步:用淡墨上色；第三步:添加重颜色；第四步:深度调整。
②学生的作业。
(3)教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色，敢于写字。
(5)工作评价。(评论)
①学生互相评价；老师评论并鼓励他们。
②同行作品欣赏，林风眠作品再欣赏。
3.课程总结
老师总结:林风眠的作品之所以有如此大的影响力，是因为他一生勤勤恳恳的写作和“中西合璧”的创新思想。我们所做的一切，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。
4.课后拓展。
(1)试图以生活中常见的场景和物体为对象，用彩色水墨画的艺术形式来表现。
3.浙教版六年级美术教案第一册:水墨人物
一、教学目的1。了解中国水墨人物画的基础知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，学习并尝试用中国水墨画的形式表现身边的人，初步掌握水墨人物画的基本表现方法和步骤，展现人民的生动特征。
3.提高学生的水墨画表现能力和对水墨画的热爱。
二，教学的重点和难点
重点:了解水墨人物画的特点，掌握表现方法。
难点:学生掌握水墨人物画的造型，处理水墨与色彩的关系。
第三，教学设计
第一类
课前准备
(学生)国画工具。
教学课件，水墨人物画图片资料，教学演示工具。
教学过程
1.引入新课程。
老师介绍:中国画的种类根据题材的不同，往往分为山水画、花鸟画、人物画。人物画有着悠久的历史，从宋代的梁楷到近代的蒋、周昌谷、，都擅长水墨人物画。今天，我们一起来学习水墨人物画——展示主题“水墨人物画”。
2.引导分析，了解特点。
(1)展示课本中梁凯、和姜的三幅水墨人物画。老师简单讲解三幅画的基本情况，引导学生观察、比较、分析:它们与普通人物画有什么区别？三幅画在表现手法上有什么区别？你感觉如何？你最喜欢哪种表达方式，为什么？
学生观察讨论，师生交流。
(2)教师展示一些其他水墨人物画，让学生进一步欣赏，增加感受。
3.研究表达的方法和步骤。
(1)展示一幅水墨人物画，也可以是课本上的模特画，引导学生分析思考:用了哪些水墨技法？画画的步骤是怎么安排的？
交流观察和思考的结果，教师要充分肯定学生的观察和思考，同时进行必要的指导和补充。
(2)教师示范基本的表现手法和步骤，如潦草造型、改变墨色、着色方法、背景处理等。
(3)学生交流自己的看法，补充相关问题，如“有没有其他更好的表达方式”“怎样把画面中的人物排列起来才好看”。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画，可以把重点放在半身像的作品上，引导学生从中学习。
要求学生根据部分人像的照片资料创作一幅水墨人物画，也可以选择教材中的水墨人物画作品进行临摹。
5.学生创造与教师巡回指导。
6.工作展示、评估和分析。
让学生出示自己的水墨人像作业，介绍人物，评价作业的优劣，总结心得体会。
7.课堂总结。
第二节课
课前准备
(学生)国画工具，收集一些人物图片。
(教师)学生作业、教学课件、教学演示的工具和材料。
教学过程
1.工作分析，总结经验。
展示一些学生上节课的作业，简要评论该作业的优点，并指出本节课需要注意的地方和进一步努力的方向。
2.提出要求，激发兴趣。
(1)老师明确这节课的任务和要求:表现全身肖像，构思和表现主题画面。
(2)激发学生兴趣:展示一些学生创作的主题人物画和周昌谷的《两只羔羊》，肯定这些作品的意义。
3.分析画面，研究作品的表达方式。
仔细看上面展示的作品:主要人物是怎么安排的？这幅画的主要部分是什么？他们在性能上有什么不同？
进行沟通总结:如果主题要突出，要考虑画面主体、题词与背景的关系等。
4.指导构思，确定表演主题。
(1)交换同学们带来的人物信息:你想选择哪个人物作为图片的主形象？你能构思出什么样的主题图？
引导充分交流，帮助学生选择和形成自己的表演主题和思路。
(2)沟通解决中学生可能遇到的一些问题，如“人物的笔墨表征”、“背景材料的表征”等。教师可以展示一些常见背景材料的墨迹样本，供学生参考。
5.学生创造与教师巡回指导。
6.作品展览和评估。
可以创设一个有趣的展评活动，如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”，引导学生在有趣的活动中交流感受，如“你最喜欢谁的作品，为什么？”“谁的作品最有水墨魅力？”“谁作品中的人物最有趣？多告诉我一些吧。
学习主题总结:学生可以用一句话总结自己的学习经验，也可以由老师设计一些结束语作为学习的结束。
4.浙教版六年级美术教案第一册:戏剧人物
一、教学目标1。通过学习，了解中国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏中人物的表现方法，用国画材料表现一个京剧人物的作品。
3.引导学生在小组学习的探究中相互交流，培养学生的合作探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的感情和对美术学习活动的兴趣。
二，教学中的难点
重点讲解京剧的相关知识和水墨戏中人物的造型方法。
难点在于如何用水墨表现传统京剧人物的特点。
教学方法包括观察、比较、小组学习、试错、交谈、讨论和解释。
准备好图片、课件、毛笔、宣纸、墨水、颜料等。与京剧有关，用于教学。
教学过程
一、组织教学
静下心来检查设备准备情况。冷静下来，准备上课。
第二，新课程的引入
1.播放一段京剧的视频，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
这是哪种歌剧？
有哪些角色？
C.让你有什么感觉？
D.用视频模仿动作表情。
3.学生欣赏板书项目《戏剧人物》。
学生思考并回答问题。
模仿角色的动作。
第三，教新课
京剧知识介绍
A.京剧的起源:京剧是中国的国粹，是流行于北方地区的重要剧种之一。它已有200多年的历史，是由各种戏曲形式演变而来的。太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，是京剧主要的借用剧种之一。京剧表演讲究唱、念、打，是一门观赏性很强的舞台艺术。
B.京剧:京剧人物可分为生、丑四类，分别代表男人、女人、将军、滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳:请学生介绍他们所知道的。
丹丹专家。
2.欣赏京剧中的人物
A.分别展现职业的特点。
B.展示优秀的戏剧人物绘画。
C.这些作品捕捉到了人物的哪些方面？
3.解释绘画方法
A.选择一个你最感兴趣的京剧人物，分析他的动作、表情、服饰等特点。
B.画一个大概的轮廓，注意各部分的比例。
C.自己描述人物的细节。
D.钩线上的颜色。
学生讨论人物的特征，如服装、动作、头饰、面孔等。
服装、脸、动作、道具等。重点是服装和面部化妆。
学生分析。
第四，学生实践
1.作业要求:参考戏曲人物图片，用彩画表现一个戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰、表情、动作特点。
2.第一节课素描，第二节课画完。
3.老师帮助学生画画。学生画画。
动词 （verb的缩写）总结和评估
1.展示学生的作业，让学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
5.浙教版六年级美术教案第一册:徐悲鸿、马本。
教学目标:1。引导学生通过各种渠道收集关于马的信息，培养孩子细致的观察力和丰富的想象力。
2.激发学生对美的整体感受，学会用姿势和动作表达奔马的激情感受；
3.欣赏徐悲鸿用灰、粗、焦墨和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力量。
二、教学中的难点:
重点:了解徐悲鸿赛马作品的表现手法和艺术特色。
难点:理解徐悲鸿《奔马》作品的精神内涵。
三、教学准备:
1，师生* * *收集关于马的图片、书籍等；
2.视频《骏马奔腾》；
3.徐悲鸿的图片《奔马》《马》；
4、墨、笔、纸等。
四、教学过程:
活动一:认识马，丰富自己的知识。
1，看视频《奔马图》激发兴趣。
问题:①你看到了什么？他们在做什么？这些马怎么样？(引导幼儿仔细观察马的外观特征，帮助学生了解马的具体构造)
2.设置悬念，让学生思考。
你知道一匹马有一个好听的名字吗——一匹知道千里之外的路的马？为什么人们这样称呼马？
你知道马为什么擅长奔跑和奔跑吗？
你还在哪里见过马？是什么样的？
3.鼓励学生在成年人的帮助下，从书籍、图片、电视、广播、计算机网络中寻找和收集有关马的各种信息，了解相关知识和信息。
活动二:欣赏徐悲鸿《奔马》，培养审美情趣。
1.组织孩子交流关于马的信息和知识(图片、书籍等。).
2.问题:你喜欢马吗？为什么？
不仅学生喜欢马，还有一位叫徐悲鸿的先生也爱马。他不仅喜欢观察马，还喜欢画马。接下来，老师会告诉你他的故事。
3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马、观马、画马的故事:
4.展示作品:《奔跑的马》
(1)问题:
图片上的马在做什么？
(2)你看到马在哪里跑(注意马的身体动作)
你觉得马的体格怎么样？你怎么看出来的？
(4)这匹奔马会是什么感觉？(唤起兴奋、奔放的情绪等。)
⑤如果你是这匹奔马，驰骋在草原上，你会是什么心情？
(2)配合《奔马图》的音乐，可以从整体上感受到作品的气势和力度。
(3)老师总结:今天我们看到画家徐悲鸿的《奔跑的马》，这是一匹非常欢快、自由奔放的马。他有强大的力量和勇往直前、不怕困难的勇敢精神。在中国人的眼里，他一直把马视为天赋的象征。
5.播放视频，同学们会兴高采烈的表现出跑马的兴奋。
活动三:画“奔跑的马”，感受体验之美。
1，欣赏作品，徐悲鸿《马》《奔马》。
提问:
徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你最喜欢马的什么？为什么？(注意灰色墨水画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾辫)
你知道徐悲鸿先生画马用的是什么笔墨吗？为什么能感受到马的气势和力量？
2.老师讲解示范。用一大块灰墨摆出马的姿势，用刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌肉骨骼，用浓墨触摸五官，焦墨扫马尾。
3.老师总结:徐悲鸿第一次画马的时候很认真。他一遍又一遍地画一匹马，熟悉马的构造和肌肉。他采用中西结合的绘画技法，在马的体态上涂上一大块灰墨，用刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌肉骨骼，浓墨重彩，五官分明，焦墨扫马尾辫。徐悲鸿先生画的马非常自然生动，就像活的一样，很有气势和力量。
4.学生自由绘画，老师巡视指导。
5.作品展览
学生可以自由分析绘画的不同效果，让他们自己发现存在的问题。
动词 （verb的缩写）课后拓展:
1.用收集到的图片和书籍签到，装饰宣传橱窗。
2.鼓励学生控制各种绘画并进行创作。