不会欣赏中国的山水画怎么办？
欣赏一幅山水画，首先要看它是否具有强大的魅力。所谓“传神”，是指作品的艺术魅力。是画家文化素养、技能素养、人格素养的正式表现。山水画所表达的意境通常是指陶铸的客观景物和作者的情感，经过艺术加工，达到了美与诗的境界。意境是艺术的灵魂，山水画《红岩》(钱松岩)描绘了抗战时期八路军驻渝办事处所在地——白色恐怖中的一面红旗。画家们用夸张的原沙色渲染巨大的岩石，突出“红”的含义，满怀激情地赞美革命精神，表达自己的敬仰和敬仰。他们作品的意境远高于单纯客观的描写，因此具有很强的艺术感染力。
中国画家在表现山水时，注重对象的整体精神和基本特征。表现形式总结成一定的表演套路。各种切割岩石的方法是典型的套路。江南的山是温柔葱郁的，往往用温柔含蓄的线钹来表现。北方山势险峻，石骨裸露，往往以刻板的雕面来表现。许多传世佳作充分体现了中国对客观景物的整体精神和表现形式的把握。当然，随着表达领域的拓展，新的表达形式也在不断涌现。比如现代画家石鲁画黄土高坡，钱松岩画江南水田，这些都是古人不曾表现过的。
山水画对空间的处理相当灵活。观察物体时，视点不是固定的，可以随着视线的移动而移动，所以构图相当自由，适合各种表现形式。比如用“鸟瞰”法画垂直山水，山峦重叠，层次丰富；而用移动透视画长横幅，万里在远方，就在眼前。北宋画家王希孟画了一幅全国千里图，近代画家张大千画了一幅长江万里图，气势磅礴。这种观察和构图方式在西方绘画中是不可想象的。
山水画是根据物象的类别来上色的。如果春天的山是绿色的，秋天的山是深红色的。有的钩细，填以石、青石、青彩，其色彩效果艳丽夺目，称为绿色景观。有的在水墨画中加入少许青色或赭色，其色彩效果和谐清晰，称为淡绛山水。而用纯水墨的干湿浓淡来表现山水景物的，称为水墨山水。水墨山水画自形成以来，其影响力足以抗衡任何色彩绘画。
好的作品能给人不一样的启发和感受。学生在欣赏山水画时，会不会随着作品“游走”？