如何在丝绸扇子上画画

东汉时，羽扇多改为丝、绢、绢等织物，用以装饰刺绣。如何在丝扇上画画？下面来看看我在丝扇上画画的技巧，希望能帮到你！

1.？打开并平滑这幅画，用最方便的笔来画。

2.？在古代，画完之后做一把扇子的工艺顺序是不一样的，但是做一个造型是要花一番心思的。先画几个草稿，再刷掉。

3.？直接在空白扇面上作画，通常是国画的形式，只是按照国画的技法和工具。

画纸扇画的注意事项

1，笔墨技巧

由于扇面纸面光亮，凹凸不平，画师必须先握笔，描摹过程中握笔略低，手腕放松，按设计构图、造型并避开扇面折痕处。限图力求自然断续合理；使转动灵活、适度。

还有一点就是控制笔内的水分和墨水浓度。生宣纸画墨写意，一笔一划去墨，色中的水渗入纸纤维层，自然与墨色形成多变的墨色韵，效果饱满丰富。当你熟悉宣纸后，就可以从容的画出工笔画，墨色可以细致的渲染几遍，效果优雅端庄。范画不是这样的。无论写什么，写什么，水都一时渗透不进去，墨色只能在浮纸上慢慢蒸发。在蒸发过程中，扇面凸起部分的水随墨色散射，凹陷部分的墨色随水积聚。凸部先干墨色浅，凹部先干墨色浓。因此，画家必须掌握这一特点，用笔、用墨、用水、用色都要得心应手。

勾线和点画各有技巧，尤其是扇面工笔画。每次渲染宜一次完成，然后用干净的湿笔轻轻吸干积水，将墨色均匀“砰”一声。失去的墨色可以在纸张稍干后按原来的颜色补充。画花瓣、树叶、树干、石头等有面积感的区域，可以多一点水分，反复“积累”。有大面积着色的地方，如细致的荷叶等。，如果扇面的横笔受其折痕影响，墨水颜色就不能被均匀地染色。这时候可以用笔沿着折痕一步一步的染，随时用另一支笔清理。如果墨色不够，要等第一遍干了再染，笔画顺序要和上一遍一样，不要来回涂抹，以免画面“花”了。

2.主题的选择

传统板块表演的内容大多考虑到实用性，所以鄂尔多斯的选择让人期待，而它的观点则让人对题材和对象感到凉凉。这里有许多青山绿水，秋风，瀑布和溪流，雪域和月光下的天空，或芬芳的荷花，或美丽的傲霜。总的来说，色彩清淡，构图稀疏，与浮躁的暑热形成对比，给人以精神和心理上的慰藉。如今，随着招风遮阳等使用功能的逐渐淡化，扇面绘画的题材也不再局限。根据人和欣赏的变化，各种艺术创作素材日益丰富，扇面绘画创作的题材也要更加广阔。但扇画作为小品的一种，应该是轻松愉悦的，闲适宁静的。一些过于庄重严肃或者时尚暴力的主题都不适合。即使表现出来，也不如用一个幽默或隐喻的比喻，可能会有以小见大的境界体现出来的效果。

3.共形分布

折扇画面有宽有窄，有长有窄，有弯曲。这种特殊的格式需要特殊的编排。扇子虽小，却能容纳中国画的各种题材，山水、人物、花鸟等题材皆可表现，工笔、无骨、写意等技法皆可运用。关键是如何在这个天地统治者身上画出杰作。画山水、中景、远景扇面由近及远逐渐展开，按照扇面图案顺势拉伸，可使画景有深意。近景画还可以把“地平线”调整到扇面的弧度，让“场景随扇面移动”。画花鸟可以像一扇切割风景的小窗，如果大势平衡，对象安排灵活，也可以引人入胜。总之，折扇画风景连同题记印章要利用扇开借势，结合画面的意境和气势进行商业布局。让圆形的画面有稳定感，平面空间有纵深感，这样才能以小见大。

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