小学生的京剧常识

京剧从形成到现在已经有200多年的历史了。历史的积淀使其集合了中国戏曲艺术的所有特征，与中医、国画并列为中国三大“国粹”。文化艺术交融的京剧，凝聚了中国优秀的文化传统和中国悠久的历史文化。为了在中国传播这种高雅艺术，我们应该从娃娃开始。

从某种意义上说，京剧和音乐有相通之处，京剧的发展必然离不开音乐的发展。比如京剧，也有从过去的传统剧目到今天的现代戏剧，而京剧作为“国粹”，有着深厚的历史文化，它有着很强的指导意义。京剧历史悠久。这些年来，随着人们生活节奏的加快，一些传统文化在整个社会中逐渐被忽视和冷落。无论是文化还是教育，强调学习的西方人很多，而重视发扬传统的人很少。为了更好的弘扬和发展中国的传统文化，必须从教育入手。为了避免死板僵化的教学方法，要兼顾京剧和音乐的艺术特点，尤其是在音乐课上。让京剧进校园，进教材。是为了让更多的人了解和喜欢京剧，让京剧的生存和发展有一片沃土。

2.小学生如何做京剧手抄报？

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术组成。它的起源由来已久。在漫长的发展过程中，历经800多年的丰富、创新和发展。它注重唱、做、读、玩，充满了舞蹈和高科技。其构成不同于其他剧种，成为一个完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，中国各少数民族地区约有360种传统戏曲，数万种传统剧目。新中国成立后，许多传统剧目被改编，表现现代生活主题的新历史剧和现代剧受到观众的热烈欢迎。比较流行和著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南剧等。有50多个剧种，尤其是京剧最受欢迎，覆盖全国，不受地域限制。但近年来，我国戏剧艺术的发展日渐衰弱，受到新艺术的冲击，特别是港台歌曲大量涌入内地，偶像化，一个学生，渴望明星，却对我们中华民族的艺术瑰宝知之甚少。

中国古代戏剧之所以叫“戏”，是因为它主要由“戏”和“曲”组成。中国的戏曲主要有宋元时期的南戏，元明时期的杂剧，明清时期的传奇和传说，以及现代京剧和其他地方戏曲的传统剧目。是中国民族戏剧文化的总称。

○现代戏剧主要指话剧、歌剧、芭蕾等。20世纪以来从西方传入，以戏剧为主体，而外国戏剧一般指戏剧。

中国戏曲历史悠久，起源于模仿劳动的歌舞。

(一)先秦——中国传统戏曲的萌芽阶段。《诗经》中的“颂”和《楚辞》中的“九歌”，都是祭祀神灵时载歌载舞的歌词。从春秋战国到汉代，娱乐性歌舞逐渐演变。汉魏至中唐时期，出现了“娇滴滴”(即百戏)，以问答方式表演的“参军”，演生活小故事的“舞娘”，都是萌芽的剧目。

(2)唐代(中后期)——戏曲的形成时期。中唐以后，中国戏剧突飞猛进，戏剧艺术逐渐成型。

(3)宋金时期——中国传统戏曲的发展时期。宋代的“杂剧”、金代的“庭院式”、说唱形式的“朱功调”，都在音乐、结构、内容等方面奠定了元代杂剧的基础。

(四)元代——中国传统戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”在原有基础上有了很大发展，成为一种新的剧种。它具备了戏剧的基本特征，标志着中国戏剧进入了成熟阶段。

元杂剧是在民间戏曲的沃土上继承和发展前代文艺成果，经过教学车间、剧场、演员、音乐家和“书友会”的共同努力而改良和创造的综合性舞台艺术。形而上，元杂剧用四套北曲安排故事，脱节的部分用楔子组合，形成四折一楔的惯用格式(王实甫《西厢记》是元杂剧中独一无二的小说，* * *写了五本21折)，每一折都是由同一宫调的若干曲调组成，必要时加一个“楔子”。结尾用二、四、八行概括全剧内容，称之为“正题”每折包括三个部分:屈词、说白()和()。曲辞是根据导师所需要的曲牌而写的，也叫文曲、歌词或抒情诗。它的功能是讲故事，刻画人物。所有的歌词都押韵。白话文是以言语的形式表达剧情或说明人物关系的艺术手段，可分为对白(人物之间的对话)、独白(人物单独表达个人感情和愿望的文字)、旁白(人物从舞台上其他选手口中向观众背诵的文字)、白话文(歌词中插入的文字)。主体是动作、表情等。一部戏一般都是一个人唱到最后或者结尾，其他脚都是白的不唱。节目结尾的主唱叫“终书”，节目结尾的主唱叫“终书”。

3.京剧知识大纲

DOC京剧艺术欣赏课程教学大纲

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京剧艺术鉴赏教学大纲1，基本信息:课程名称:京剧艺术鉴赏；课程代码:；课程学分:2学分；总课时:。1，京剧基础知识写在开卷上，占考试总分的50%。2.学唱优秀咏叹调占考试总成绩的20%。3.平时都是考勤，作业，笔记。

jwc.ctgu.edu/newshtml/jssw/05q/06cjxtg .22K 2006-11-21

4.孩子学京剧有什么好处和优势？

北京市海淀区伊稀小学开设了五年京剧课，从1年级到六年级，京剧课每周一次。除了学校老师，北京京剧团的专业演员每周也来给学生讲课。学校还从京剧表演中选拔尖子生成立海淀少年京昆艺术团。学生们在全国儿童剧比赛中获得了七个小梅花奖。老师们对教育部将京剧纳入九年义务教育阶段的音乐课程表示欢迎。

“教育部这么做显然是有一定基础的，也是为了培养孩子的兴趣，更好地传承中华优秀传统文化。”中国青年政治学院青少年系教授刘卫东认为，京剧的观众中，年轻人占的比例很小。现在让它进入课程范围，有积极作用。

刘卫东说，要振兴京剧，除了随着时代审美趣味的变化不断创新其形式外，还有一个重要的途径就是培养年轻观众，让新生代了解并对京剧感兴趣。

国家京剧院院长吴江也认为，京剧的唱法是中国的美声唱法，也是世界上独一无二的科学发声方法。从小学习一点是非常有益的。入选的15唱段是在征求中小学教师和专家意见的基础上选出的，代表了京剧的主要特点。

中国戏曲学院教授赵静波表示，京剧作为国粹有着辉煌的历史，但现在年轻人对它了解不多。从小学生开始，培养对京剧的兴趣，普及京剧知识，对弘扬和传承京剧文化会起到积极的作用。现在很多国家都把具有民族特色的文化纳入基础教育，这种试点应该提倡和支持。

很多艺术专家也建议增加京剧知识，比如脸谱、乐器、锣鼓、商业等等；京剧流派名段赏析不一定每个人都会唱，但要让我们的后代知道什么是四大名舞，什么是四大名生，什么是南齐，什么是北马。希望京剧能在中小学试点成功。

5.谁能开导一下京剧常识？

1。

蔡丹，通常被称为丑女，用自己的声音唱歌，但实际上是用一个小丑来回答这个问题。简单来说，蔡丹强调平实，基本都说白静，主要是干活，夸张的表演和化妆，是一个滑稽角色，表演滑稽幽默。

这些人物并不都是坏人，但有些是用来讽刺愚蠢和聪明的人，如的大姐程雪艳和的董氏。也有一些女性表现出鲜明、粗犷、豪放的个性，如《串珠子》中的花婆，《四子》中的石湾，《铁弓边》中的陈秀英的母亲等。，也有塑造了幽默风趣的艺术形象的女性，如《拾玉镯》中的刘媒婆。

2。武术，自然是武术在生活中的作用。

它在外观上不同于萧声。大多数萧声人没有胡子，但有些武生有胡子，有些没有。武术学生的分类比较简单，主要分为长靠和短打两种。

龙靠武艺，一般靠，穿厚底靴，用长兵器，多显立即作战。像长坂坡的赵云，挑中华车的高宠，青石山的关平；也有一些人谈论它，如张绣在湛万市，脱脱在湛州，史文恭在一枪复仇。

一般来说，格斗家的角色都是不扎身，外披褶裥，内穿箭服，使用短兵器，下步肉搏战，如三岔口的、黄天霸、任、洗浮山的何天宝等但是，倚龙和彩旗的区别不可能只是服装形式上的，也不可能是绝对的。

像《水浒戏》《一箭毙命》里的史文恭，他的身份是增头城的太傅，又不能像军队里的将军一样穿铠甲，所以也不戴行话里叫“围巾”的帽子和箭服，但他和卢俊义玩枪的风格还是属于龙信诚的。直到后面偷营接水的表演，才让bunting归属。

勾面戏还有一个特点就是要靠武生，就是要表演一些勾面戏。在中国传统戏曲术语中，把油彩按照一定的图案涂在人物脸上的化妆方法，叫做勾脸或搓脸。

吴升的钩脸角色比较常见:《铁龙山》中的姜维，《金钱豹》中的金钱豹，《阳光屋》中的戈登等。除了猴戏，武圣还会表演“猴戏”，也就是西游记故事里的孙悟空。

孙悟空也是钩脸。一般来说，学生的表演要庄重，但猴戏一定要全动手。这是京剧昆曲班继承下来的传统。历代武林高手几乎没有不表演猴戏的。

3。丹星是京剧界的一颗新星。在本世纪，由于一大批丹角艺人的崛起，产生了一大批优秀剧目。这一行的表演艺术发展很快，一跃而上，超过了老派，成为京剧最重要的业务。

旦角种类繁多，大致可分为青衣、花旦，如詹湾市的邹、吴旦、。青衣，又名郑丹，饰演性格端庄文静的正面角色。

“青衣”一词也来源于人物的衣着。在很多剧中，《三母教子》里的王春娥，《吴家坡》里的王宝钏，《汾河湾》里的刘迎春都穿着朴素的绿褶，所以大家都叫郑丹青衣。当然，这不是绝对的。比如《二进宫》里的李燕飞穿的是龙(巾皮)，《三高五》里的王宝钏穿的是所谓的凤冠(巾皮)。与父亲绝交后，她脱下了自己珍贵的衣服，穿上了褶裥。

划分青衣的标志主要是性格和艺术特色。青衣一直以唱歌为特色，有点像老工人。

青衣的唱腔主要用的是假声，接近前面介绍的小众。演唱的风格既要清脆，又要有阳刚之气，不能太温柔可爱。

还必须押韵、押韵、白字，不能读北京白，以示尊贵和尊严。花旦是最复杂的一种。

花旦的类别很多，扮演的角色也多种多样。他们大多浪漫迷人，活泼可爱，有的朝气蓬勃，活力四射。

穿各种衣服，有的还读韵白，但更多的是读京白。以前花旦表演有个显著特点，就是一般都是踩高跷。

所谓“高跷”，是一种木制的假脚，用来模仿古代女子的“三寸金莲”。这是一种需要刻苦训练的绝技，行话里叫“逃工”。

1949后，在戏曲领域实行“弃高跷”。现在在舞台上已经很难看到这样的表演了，“跳工”这种技艺已经濒临灭绝。

在花旦之旅中，那些在《王子与舞女》中扮演李凤姐儿的，在《采玉镯》中扮演孙玉娇的，以及其他天真烂漫的女孩，在行话中被称为“闺丹”。闺丹的表演更多的是舞蹈，精致活泼，舞蹈感十足。

歌手的特点是用的唱腔都是西皮调，或者南梆子，不唱黄儿调。花旦里还有一种角色，是现在舞台上比较少见的，那就是“段子丹”。

段子丹曾在一些“段子戏”中担任主角，如《张古玩借妻》中的沈氏、《打面缸》中的周、《打花鼓》中的花婆、《当湖船上的船夫人》、《城里的亲家》等。，但这样的“笑话剧”在今天的舞台上已经很难看到了。记得30多年前有个专家写过一篇文章，题目是《今天的人看不懂“笑话”》。

段子旦艺术的另一个特点是不一定唱西皮和，而是唱一些杂调，如“张古风借妻”唱吹管，“打面缸”唱南宫，“打花鼓”唱凤阳歌、花腔等等。花旦的泼辣丹，豪爽不拘，说打就打，说骂就骂。

最典型的就是《刺八戒八落河》里八九的奶奶马金定。这个角色和吴丹比较接近，但一定不能演纯吴丹。

打起仗来，往往用大粗棍，过去不踩高跷，与当时的花旦、吴旦不同。

6.浅谈如何教好中小学京剧欣赏课？

微课和翻转课是近年来兴起的教学方式。翻转课堂微课学习重构了学生的学习过程，将学习的决定权从老师手中转移到学生手中。

在这种教学模式下，学生可以通过微课学生完成知识建构、解题、延伸等内容，把课堂上的宝贵时间还给学生。学生可以更专注于主动的体验式学习，实现知识的内化和吸收，获得更深层次的理解。

笔者尝试将翻转课堂教学模式与小学高年级音乐欣赏教学相结合，将微课创新应用于音乐课堂教学，实现教学方式的转变和以学生为主体的音乐课堂，从而充分调动学生学习的主动性，让学生积极参与体验音乐，提高教学的有效性。在音乐欣赏教学中，微课以丰富的画面和生动的演示吸引学生的注意力，增强了课堂的活力和感染力，使学生在学习过程中不断产生兴奋感和兴趣，缩短了感知时间，更好地引导学生达到预定的学习目标，提高了音乐欣赏教学的有效性。

7.京剧脸谱知识

国剧里，黄脸婆方腊，白脸庞氏庞太师，都不是历史上的坏人。

同样是猴脸面具，面具造型也不一样。比如孙，闹天宫的孙悟空，西天取经的孙行者，被封为“抗佛”的孙悟空，脸书有的表现出反抗、坚韧、正义的精神，有的则表现出从佛得道“正果”的孙悟空形象。

(而且就算同一人物的面部妆容，不同的艺人也有丰富不同的音乐风格。)另一个例子是郭华山上一只英俊的猴子和一只普通猴子的形象。老猴是一种豁达而有远见的猿，墨猴的形象以深色为主，如黑色。

《八仙斗白猿》中的白猿机警有趣，以白色亮色为主(为了烘托剧情，额头上有一幅仙桃图)。假猴子悟空刘二显得狡猾不安。同样是天上星辰中的猴子的脸，还有火中的猴子(也就是《众神清单》中的桂芳)。

孙悟空在天宫和他有一手)。他机警生动(昆曲里的孙悟空和火猴的面具和京剧里的不完全一样)，九曜星里的罗微(日蚀星)看起来官方威严。

8.京剧概论

京剧道具京剧道具通常具有非常写意的象征意义。他们不像戏剧那样关注现实生活，而是给观众留下了很多想象空间。

桌椅:恐怕桌椅是京剧中用得最多的道具了。通常代表屋内的桌椅，但同一把椅子可以在一出戏中，前面代表普通席，后面代表龙床。

桌椅不仅可以当桌椅，还可以当门。椅子一放，前后站两个人，门内外的感觉就有了。桌椅往往代表山脉、斜坡、平台等。，高于平面水平，可叠放使用。

演员登上桌子，根据情节可能是在山上，也可能是在高台上。有时候为了表示穷，家里会有板凳，有很多用途，就像椅子一样。

旗类:根据场合形式的不同，有多种含义。通常由跑龙套的打出来的旗，代表的是千军万马，或者是礼仪仪式。

两个人玩的轿子旗，形状像门，用来代表轿子，就像索林胶囊里薛香玲结婚时用的轿子。车旗，是一面两面绘有轮子、背面水平凸起的旗帜，用来代表各种车辆。

“打龙袍”“拉滑轮”之类的戏都有。其他的，比如命令标志。

鞭:这是京剧里最有代表性的道具。只有一根鞭子代表一匹马，不是骑就是拉。

再加上演员的表演，给人一种骑马的感觉。武器:剑、矛和戟，仅举几例。

行李:京剧中的行李，根据大小、形状、颜色的不同，常用来表示袋子、金银、印章甚至人头等不同的东西。其他实物:与实物形象相差不大的道具，如酒壶、酒杯、书籍、灯具、蜡烛等。，未列出。