如何在美术中培养小学生的色彩感知能力

第一，培养学生的审美能力。

欣赏是形成学生审美体验的主要途径。欣赏绘画艺术的题材，可以帮助我们了解和感受经典作品的内涵、材料和形式，了解中外艺术发展的概况。在欣赏过程中，教师通过情感的引入，向学生灌输健康的审美观念，培养学生的情操，逐步提高学生的视知觉能力，形成健康的审美情趣，发展学生的审美能力。每个学生的审美观都会不一样，所以应该允许学生提出异议，发表意见，对作品的表达提出问题。教师应因势利导，注意课本中图画下的文字，用对比分析的方法，引导学生感知其艺术美的特点，从而理解画家的创作意图，即如何读图。通过看图分析作者的思想和独特的艺术表现。我理解毕加索的绘画理念:我根据自己想要的东西来画物体，而不是我看到的东西。了解毕加索通过夸张、象征性的独特艺术语言表达思想感情的方法。通过欣赏，学生知道如何阅读和分析画作，找出作品的震撼点，欣赏的次数越多，审美能力就会越得到发展。

第二，培养学生的建模能力。

类型是艺术教育的基础，也是艺术的根本内容和主要手段，造型直接关系到艺术作品的质量，好的艺术作品必须有好的造型。而这个形状包括两种情况。一个是全图的结构建模。这是一个比较广泛的造型，就像我们在文字中用来表达思想感情的东西，同样的思想内容，可以用不同形状的物体来表达。比如表达人的愤怒，可以直接通过一个人的面部表情来表达，也可以结合人的行为和周围的物体来表达。不同的内容和对象有不同的结构形态和不同的组合形态。这些物件如何组合才算美观？这是我们老师必须强调的问题。一个是单个对象的建模。每一个物体都有不同的形状，但是我们可以把它总结成几种几何图形。如:长方形(长方体)、正方形(立方体)、三角形、圆形等。在现实世界中，我们可以把大部分的房子、书籍、书桌都看成长方体。我们的四肢和树枝可以看作圆柱体；我们的整个头部可以看作一个蛋形的圆；牡丹花可以算是圆的等等。这是我们学画画时，物体的整体形状。教师首先要教会学生了解物体的大致形状，然后再把它们分成小部分。

第三，培养学生的想象力。

培养学生的想象力，不要给学生太多的约束，允许他们随心所欲的画画，不要轻易否定他们画画的随意性。涂鸦是培养学生想象力的有效方法。小学低年级是学生运用艺术这一符号表达感情的时期，教师在这一时期不应该盲目要求孩子绘画的真实性，而应该肯定他们表现的合理性，允许他们随意想象和创作。随着年龄的增长，小学中高年级学生在绘画上可能会受到某些条条框框的限制。老师要有意识地培养想象力，比如随意泼墨。要求学生在课堂上准备好自己喜欢的颜料水，随意泼在白纸上，仔细观察泼完后纸上的图像类似于什么(动物、植物或景物)，并说出名称。随意泼墨能激发学生丰富的想象力。通过这些活动激发学生的联想和想象力。想象力也是我们艺术教育的重要组成部分。想象力的培养在美术教育中有多种表现形式，比如让学生根据一个场景、一个现象、一个季节、一首诗，画一幅想象的图画。同时，在物理绘画中，我们也要求培养学生的想象力，尤其是小学生。不可能画得和实物一模一样，也不要求画得和实物一模一样，培养学生的想象力。

第四，培养学生的色彩能力。

色彩是美术教育中绘画的基础。想要学好绘画，色彩知识是必不可少的。让学生在水粉活动中对色彩产生浓厚的兴趣，重视活动室壁画的色彩效果，教师有意识、有目的地引导学生在水粉活动中掌握一些色彩技巧，提高学生的色彩能力。色彩是审美信息之一。因此，有必要培养学生对颜色属性的认识。在美术教育中，通过美术活动发展学生识别颜色的能力，并根据颜色的规律揭示色度学的规律，有助于培养学生的审美兴趣。就培养学生的色彩能力而言，我认为在水粉画活动中对学生对色彩的认知有很大的帮助。教师要有丰富的水粉色彩知识，让学生在水粉活动中对探索色彩产生浓厚的兴趣。对于教师来说，了解颜色的规律性是非常重要的。教师本身要对色彩有深刻的理解，有一定的色彩素养。色彩是一种明亮的颜色，它包括原色、中间色、复色、明度、色调和饱和度等。亮色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学生主要学习区分和使用基本色的原色和中间色，也可以有几种复合色，如棕色、品红色、无彩色，然后学习区分颜色的明度和饱和度。对色彩的认识有助于学生更有意识地使用色彩。当然，在美术活动中，更重要的是利用学生自发的、本能的情感冲动，让他们全心全意地选择色彩的运用，引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力。

第五，培养学生的创新能力。

我们坚信，孩子生来就有无限向上的美好潜力。绘画时，要多用构思好、想象力丰富、设计独特有创意的语言，鼓励学生创新。教师要尊重学生的心理特点，优化课堂教学结构，从以教师为中心的直观教学向以学生为中心的自主学习教学转变。儿童艺术的一个重要特点就是以貌取人，这要靠感知，而感知离不开观察。应该让学生观察生活的原型，用个性化的方式表达出来。从小学生的心理需求出发，激发学生的内驱力，促进学生学习美术活动的主动性和创造性，让学生在课堂上自由作画，自由展示才华。作为美术老师，不能只着眼于自己的教学方法，单个演示，直观地讲授课本内容。让学生在平等、开放、自由、民主、协调的环境中学习，让学生的思维空间更加广阔。人类的学习活动有三种形式，一是体验式学习，二是接受式学习，三是发现式学习。发现学习是最重要的一种学习，只有这第三种学习才能充分挖掘学习者主体意识和创造精神的土壤。这种全新的学习方式决定了学习者主体意识的发挥和创新精神的培养。美术教学要引导学生利用课外有利条件进行发现式学习，教师要有意识地将美术课内的学习延伸到课外活动，通过引导学生参加各种美术实践活动，增加学生创造性学习和美术实践的机会。

当然，小学美术教育不仅仅是培养学生的能力，我认为这几点是急需的。