创意艺术课程简介

不知道，没听说过，而且这是在创意美术课上。具体可以咨询。

(2)儿童创作艺术有哪些课程？

儿童艺术教育，从儿童早期开始，培养儿童对艺术的兴趣，为艺术的基本知识和技能打下坚实的基础，并且从接触、理解，再到自我思维的融入，培养儿童独特的艺术认知过程，有助于儿童提高对世界的认知和感知，传播思维，增强想象力和创造力。

兴趣是最好的老师。如何培养孩子对绘画的兴趣并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式的教育，营造良好的艺术教育环境和氛围，让孩子快乐地生活在五彩缤纷的绘画世界中。

有兴趣可以了解一下皮筋艺术培训。全国18个城市有直营学校、平均2000平米的儿童艺术综合体。

⑶什么是创造艺术的过程，它的内容是什么？

我觉得大概是平面创意课程吧，感觉有点像平面设计。。。

(4)什么是创造性艺术教育？

新课标将美术教材分为造型表达、设计应用、欣赏评论、综合探究四个学习领域。其中，鉴赏讲评是小学美术教学的重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。《小学美术教学大纲》明确规定，小学美术以美育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，努力培养小学生的审美情趣。绘画课和手工艺课是培养审美情趣的基础，鉴赏是将学生平时所学的审美能力内化升华的必修课。在欣赏中，学生在形象、感觉、理解中来回碰撞，从中升华出各种能力，学生明白了很多道理。培养和重视缝纫诗，发展了学生的创造性思维和想象力。最终达到培养学生审美情趣的教学目标。在我们平时的课堂教学中，会出现“重画轻赏”的现象。主要原因是我们的老师缺乏重视鉴赏课的态度，认为鉴赏就是看一下，不重要，从而忽视了对学生鉴赏的教学研究。要改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理和习惯，选择合适的组织形式和教学方法进行欣赏教学。为了增加欣赏内容的趣味性，丰富课堂内容，教师不仅要备课、写教案，还要为收集到的美术欣赏作品选择主题内容。美术欣赏课不应该一味的欣赏，有时应该让学生临摹作品，欣赏作品的内涵，从而打破欣赏课空谈无实践的局面，帮助学生理解作品。“集中授课”、“填鸭式”、“保姆式”等陈旧的教学方式，让学生习惯了高枕无忧，听权威答案。是教师的绝对权威地位让他们习惯了做“配角”。新课程理念强调“启蒙”和“引导”。经过探究的过程，学生必然会得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的过程。教师要善于启发学生的思维，引导学生通过过程的体验和谈话、提问、讨论的方法得出结论。教师应该是教学内容的设计者和创造者，教学过程的组织者和协调者，学生活动的引导者和服务者。站在学生的角度看问题、解决问题；多鼓励，少批评；营造和谐的心理氛围，营造轻松和谐的教学环境。鼓励每个学生用美术的语言表达自己的观点，启发学生理解审美意境的多样性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应该体现在培养学生的情操，提高学生的审美能力，增强学生对自然和生命的热爱和责任感。除了通过欣赏获得审美感受外，还要运用语言文字表达自己对自然美、艺术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美趣味，发展审美能力。另外，在小学美术鉴赏课上，老师为了激发学生的兴趣，开阔学生的视野，往往会增加一些鉴赏内容。然后老师往往根据自己的兴趣爱好来选择作品，而忽略了学生现有的理解和欣赏水平以及欣赏的心理倾向。因此，在选择供学生欣赏的题材和内容时，要注意选择贴近儿童现实生活、贴近儿童认知和欣赏水平、贴近儿童近期发展领域、能激发儿童兴趣的作品；你要选择的是孩子感兴趣，孩子容易接受和理解的作品。因此，可以采取以下策略:(1)课前对收集到的鉴赏作品进行挑选分类，同时组织学生一起挑选自己感兴趣的内容和主题。(2)可选择学生自己创作的优秀作品作为补充材料。这样学生对欣赏作品就不会有距离感，反而会觉得很有吸引力，欣赏的兴趣也会再次被提起。“兴趣是最好的老师”。有了兴趣，还怕学不好吗？

5]创意儿童美术有哪些课程？

可以去小央美这样的品牌多学习，多专业。

(6)儿童学习创造性艺术的好处。

1，记忆能力的提高

画画可以提高孩子的记忆力。也许成年人看到没有“艺术感”的儿童画，第一反应就是“涂鸦”。这可以理解。如果孩子的画完全符合成年人的审美观，那么就不可能是“想象”出来的，比如苹果，因为“模仿”出来的苹果并不是真正的再创造。

2、想象力的提高。

因为我们和孩子的想象力和认知能力不同。成年人喜欢有规律的真实的东西，但是儿童的世界充满了童话般的浪漫，花儿会唱歌，太阳有胡子，兔子拿着气球，电视有两只手...这是想象力最好的表达。

3.及时宣泄情绪

著名教育家迪斯特·威瑟(Diest Weeher)指出:“画1小时比看9小时能得到更多的东西。”这也是为什么很多心理医生在给病人治疗的时候，有时候要让病人先画图。儿童心理学里也有这一项。通过对儿童画的分析，可以得到儿童情绪和心理疾病的根源。

4.画画让左右脑一起工作。

在日常生活中，实践能力主要是开发左半球，思考画什么，怎么画，手部动作的控制，这些都会促进左半球的智力开发。

孩子在绘画时，不经意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断和识别能力，这对右脑智力的发展非常有益。

5.绘画过程锻炼了孩子们的能力。

从简单的涂鸦开始，孩子就在不断创新，从最初轨迹的线条，到有意义的形状，到颜色，到内容，创意可以无限发挥。从大量的儿童画和儿童画的过程中我们可以知道，儿童画是一个强化记忆，促进儿童观察，培养儿童想象力的过程。

6.绘画是一种表现形式。

绘画也是一门艺术，它和音乐、舞蹈一样迷人，可以说是人类的一种表现形式。无论是儿童还是成人的绘画，都伴随着个人的情感因素。要知道，没有感情的作品是死板的，没有生气的。

(7)福州少儿创意美术课简介

起初，孩子们无法通过语言和文字来表达自己的感受，绘画成了表达他们复杂而丰富的内心世界的最佳方式。从艺术本质上讲，儿童早期绘画是画自己所想而不是所见，视觉感受的自然表达，一种无意识的再现，体现了他们的认知能力。因为他们不能画出和实物一样的东西，所以他们的画表现出那种高雅的趣味和独特的怪诞效果。皮亚杰把儿童发展的阶段大致分为四个阶段:第一阶段，他们通过感觉“认识”世界；第二阶段，两岁的孩子逐渐开始不受控制地在纸上涂抹。三四岁的孩子往往以自己为空间思维的中心，能够画出自己知道的东西(而不是看到的东西)，即把自发的几何图形和绘画观察结合起来，是创造力的巅峰；第三阶段，十一二岁的孩子开始有逻辑和运算思维，对物体的真实感产生兴趣。现代艺术家的“童趣”现象主要体现在艺术家模仿儿童的早中期，即创造力的繁盛期。

托辅文教基金会投入来自北京、上海、福建、台湾省的9位艺术教育工作者和20位超过10年教学研究经验的人士组成编委会，以融合教育的理念编辑跨学科的艺术教育课程。