欣赏一场音乐会有哪些礼仪？并举例说明。

如何听现场音乐会

正文:勇敢的心

作为现代文明的工业产物，记录的历史刚刚过了一百年。在此之前，人类音乐文明的传承方式，除了乐谱，主要依靠现场音乐表演。千百年来，现场听音一直是古代人获得乐感的唯一途径。即使在唱片业极度发达的今天，现场表演依然以她活泼的善良和温暖，召唤着成千上万的音乐人走进音乐厅和歌舞厅。。。

作为一个刚刚接触欧洲古典音乐的爱乐人，现场演奏的魅力在我们的脑海中一定充满了遐想和诱惑。在我们即将带着无比的宗教兴奋进入爱乐厅膜拜音乐之前，为了能够让我们从即将听到的“声音”中体验和感受到越来越多的快乐，以下的经验和注意事项大概是每一个刚刚接触古典音乐的朋友都必须了解和掌握的。

音乐会曲目的选择

在北京、上海、广州这样的大城市，有无数的音乐厅，几乎每天都有音乐会上演。比如北京音乐厅，年底就排满了明年的演出日程。我们必须利用手中有限的资金和时间，从琳琅满目的表演中选择最适合自己的表演。选择有两个主要原因:

第一，选择自己感兴趣、喜欢听的曲目，这样即使表演团体的表演技巧不尽如人意，音乐本身依然能带给我们应有的感动。对于唱片里那些你无所谓的曲目，不管别人怎么说，那终究是别人的感受。如果再遇到乐队糟糕的表现，那些伟大的音乐以后在你心里永远也翻不了身！

第二，我们将重点关注一些国际知名音乐团体和著名音乐人在中国的演出。这种罕见的表现在中国往往几十年才有一次。尤其是一些上了年纪的艺人，他们在中国的演出很可能是第一次也是最后一次，错过一次很可能会后悔一辈子。如2000年秋大提琴大师罗斯托维奇与指挥家小泽征尔在北京世纪剧院的交流演出，带给我们的不仅仅是音乐上的感动，还有他们所体现的音乐人格魅力。

演出前的准备

如果你对即将听到的曲目非常熟悉，甚至可以找到几个经典的录音版本放在手边，那么这个时候你最好避免听这些精彩的录音，以免在心里造成太深的先入为主的障碍，影响你现场听的专注力。中国交响乐团的整体水平是国内音乐团体中最高的，但一些朋友经常对他们的现场演出表现出极大的失望。主要原因大概是我们听了太多国外著名乐团的优秀经典录音。别人越听越懂录音，差距就越明显，失望就越大。

如果对即将听的曲目不熟悉，要尽可能多的收集和了解相关信息，最好先找一段录音来听，这样在现场听的时候就不会觉得太突然和混乱。至于相关素材的来源，有很多途径，比如图书馆、网络，当然还有喜欢音乐的朋友。

音乐厅的注意事项

在普通人的印象中，听交响乐是要穿西装打领带的。其实在中国没必要。毕竟西装不是我们传统的礼仪服装。只要干净整洁，不邋遢，允许进入星级酒店大堂的衣服，音乐厅都可以接受。有些古典音乐家的服装令人咋舌，比如大提琴家麦斯基和小提琴家肯尼迪。他们的服装一直很有个性。休闲、舒适、休闲不仅是现代服装的趋势，也是音乐厅着装的必然趋势。当然，也有一些特定的演唱会，有特定的着装规范，必须遵守。

演出当天，一定要尽快到达音乐厅附近，一定要提前进入。提前入场有很多好处，可以平静自己的心态，从容等待音乐的沐浴，有充足的时间阅读节目中对音乐、乐队、指挥的详细介绍，避免演出时的仓促浏览等。。。当然，最重要的，也是对表演团体和艺人最起码的尊重。目前，许多音乐厅在运动中途拒绝让迟到者进入。即便如此，在动作之间短暂的休息时间，在黑压压的观众席中找座位不仅麻烦，还会因为座位影响他人而招来白眼和不快。

手机和传呼机尖锐的铃声在音乐厅里绝对令人恐惧，尤其是在演出的时候。为了避免这种极不和谐的声音和周围人“讨厌”的目光，你最好在进入会场前把它们关掉。如果真的要等特别重要的页面，一定要设置成振动提示。尽量避免带容易发出噪音的物品，如塑料袋、塑料瓶、购物袋等。一般音乐厅的门厅里都有免费存放这些小件物品的地方。

北京保利剧院现在已经禁止身高1.2米以下的儿童入场，真的很明智！根据科学研究，身高1.2米以下的孩子一般不具备情绪控制能力，也就是说，他们很难长时间保持安静去音乐厅听音乐。他们不自觉的“动作”意识，不仅影响家长的欣赏情绪，也扰乱了周围观众的聆听环境。所以，除了一些专门针对孩子的音乐会，尽量避免带那些没有情绪控制力的孩子去音乐厅，否则不仅仅是孩子不舒服，家长、相邻的观众甚至指挥都会受到不同程度的影响和干扰。

听力中的几个注意事项

以上几点都是为了更好的进入最佳聆听状态服务。而当我们最终听到精彩动人的仙乐时，在被文字感动的同时，又应该注意哪些问题呢？

第一点就是不能乱鼓掌欢呼。据说几百年前西方艺术家演奏交响乐时，观众可以在乐章之间鼓掌。当掌声和欢呼声过于热烈时，指挥会即兴表演，为观众重复刚刚演奏的乐章。然而几百年过去了，如今的风俗已经发生了很大的变化，动作之间不鼓掌已经成为一种约定俗成的礼仪。在乐章之间保持安静，既能保证一部宏大作品的完整性，又能保证我们欣赏思想的连续性。所以，无论前面的乐章多么精彩动人，我们也只能把所有由衷的感谢和激情释放出来，直到歌曲结束。

如果对正在演奏的作品不太了解，有一个简单的方法可以判断音乐何时结束，何时鼓掌:在演奏前花一段时间熟悉节目，了解作品的乐章数，在演奏过程中仔细数乐章数。一般舞台上的指挥和表演者在动作之间会有简单的休息动作，台下的观众也会调整姿势，疯狂咳嗽。所有乐章演奏完毕后，指挥一般会转身鞠躬谢幕。这个时候，你就可以做到了。我之所以让你用心去数动作，是为了防止你盲目的跟着一些不相干的人去鼓掌、起哄，给动作添乱。

我在北京看过几次笑话，都是因为动作之间的掌声太热烈。2000年北京音乐节开幕式，很大一部分观众享受的是政府接待门票。结果莎拉·张的柴可夫斯基小提琴协奏曲第一乐章刚一结束，全场就爆发出雷鸣般的掌声，热烈的掌声惊动了在场外负责献花的小姐，于是她拿着鲜花匆匆步入舞台，接下来的一幕真是让国人尴尬。。。另一次是在清华大学礼堂。勃拉姆斯的小提琴协奏曲第一乐章刚结束，现场掌声雷动。几个女同学也听到了声音，跑上台献花。。。

盲目鼓掌的问题解决了，剩下的就是避免动作间窃窃私语、翻看节目、喝水、吃瓜子等打扰“小动作”了。无论做什么“小动作”，都要先考虑自己的行为会不会影响到身边的人。毕竟这不是一个人在家听音响的舒适环境！

很多经典唱片都是由最负盛名的乐团、最杰出的指挥家、最好的录音场地、最好的设备、最好的录音师制作的。再加上精心的后期制作，《天地》的听觉表现远胜于一场普通的国内实景演出。如果我们在声学条件不尽如人意的音乐厅里听一个质量很差的乐队，我们永远也忘不了脑海中那些“天地”。我们是来听现场“真实”的音乐的，不是来找差距和缺点的，不是来批判的(当然差距和缺点必然存在)。积极而明智的做法，应该是抛开脑海中所有的先入之见，积极地沉浸在现场听到的音乐中，用心去感受音乐本身，去捕捉那些足以震撼和感动我们的音乐瞬间。这也是普通音乐人听现场音乐的真正目的，只有这样才对得起自己的血汗钱和宝贵时间！

当歌声结束，人们散去。

正规的音乐季，正规的乐团在正式的歌曲唱完之后，一般不会有加演(群众演员)。但是，那些交流访问，安可总是少不了的，因为难得看到，难得听到。这个时候，乐团和指挥都会尽力奉献出自己最精彩最动人的瞬间，而他们的安可和安可的目的很大程度上取决于观众的掌声。

出于礼节，只要乐队首席(坐在第一小提琴前面的那位)不起身离开，我们观众最好不要匆忙起身离开。万丽千里迢迢来给你表演，这几分钟我们不该急着赶！

当你陶醉在音乐的余味中，不得不离开的时候，不要忘记留在座位上的东西和留在门口的东西。

如果你愿意，在听完音乐会后，不妨和一些爱乐的朋友交流一下自己的听感，或者写下一些难忘的感受，让更多的朋友通过你的描述，间接感受那些令你终生难忘的音乐瞬间。“独处不如快乐”，这也是一件很美好的事情！

入乡随俗？-音乐会后的想法

作者:郝建

我们怎样才能听音乐会？

近年来，中国的交响音乐会日益增多。最近在北京有许多音乐会。5月底多明戈个人演唱会，6月1，美国费城交响乐团带着郎朗去人民大会堂开交响音乐会。仅仅过了20天，只动了两三支箭，三大男高音又来山洞了。我去现场听费城的现场，三高在家看直播。本科时想写几句的一个话题又困扰我了:我们去听演唱会吗？

这里我想说的，绝不是“我听不懂交响乐”这个话题。我一直觉得音乐不像文字。你懂不懂不重要。如果你喜欢听，你就明白了。你喜欢听就听，你着迷就听。音乐，只要你想听，想享受，就是理解，喜欢。如果你有点发烧，看一些和声、对位方面的书，学习一些音乐史的知识，自然就能跟上主题的发展变化和音乐思想的融合。但是我对乐理一窍不通。只要我听的多了，还是甜的。我自己就是一个例子。不懂和声。至今我连五线谱都不认识，记谱也看不好。但这不能阻止我听，不能阻止我发烧，不能阻止我熟悉很多曲子。

我今天想的是，我们去听演唱会，是不是应该尊重一些硬道理，一些看得见听得见的几百年来在其他地方形成的规则和习俗。最近很多听众和知识分子都在讲这些规则，我觉得很有意思。

我说出来会有人笑话我的。20年前读本科的时候，我想给校报写一篇介绍听音乐会行为准则的文章。题目是《当你去听音乐会》。这只是一个可怕的笑话。我还没写。现在想想这些规则可能有点繁琐，但是很重要。天天说这个可能有点夸张，有点烦。看看我们在演唱会上的行为，听听我们一些文化人对此的看法。我真的觉得有必要每年每个月都讲一讲。

首先，不出门要小心。如果你要去听古典音乐会和歌剧，你应该注意你的服装。即使在夏天，许多传统的西方男人也穿西装打领带，即使后来天气变热，他们也把西装套在胳膊上。不用说，女士们通常会穿礼服，这是一种仪式，也是她们炫耀高端昂贵的衣服或独特的创意和品味的机会。当然，如果你看的是山水歌剧《阿依达》，或者是上海体育场午门广场的演唱会，也可以让衣服多样化。许多年轻人和孩子穿运动鞋。

然后，一定要早点出门，因为最忌讳的就是演唱会迟到。只要指挥出来站在指挥台上，观众就要安静。但是我们这里经常有很多声音，手机呼机来来去去。1996年5月底，是萨巴尔带来了费城交响乐团。第一天，他在人民大会堂表演。他出柜后，很多观众依然如故。他站在讲台上，几次转头看着喧闹的观众，有一次干脆离开了讲台。乐队指挥要和观众一起“指挥”，这样开演唱会就太有中国特色了。当指挥举起指挥棒时，迟到的观众会站在门口，等到第一乐章或第一首曲子结束后才入场。这是世界其他地方所有音乐会的规则。这就是我们在机票上要求的。但是，人民大会堂管理部门似乎至今没有告诉其男女守夜人这一规定。他们让所有后来者都进来，我也看到他们热情地为后来者指点江山，扶老携幼，服务到位，让过道里川流不息。

当然，很多年前的歌剧，开头并没有这么安静，所以有了序曲。钟老师的小儿子阿城在《威尼斯日记》中说“中国歌剧的开场锣鼓和意大利歌剧的序曲有着同样的早期作用，就是压制观众嘈杂的声音，提醒戏剧开始……”。现在大家在交流中已经形成了一个良好的、被接受的习惯:听众在音乐中要安静。据说在深圳有一场演奏者和散客之间的“战斗”:那天，小提琴独奏家吕思清更认真。只要下面有手机和BB机响，他就放下小提琴，不弹了。他站在那里看着观众。等全场安静下来，他架起小提琴，从头拉起！这一幕太戏剧化了。

那么问题来了:动作之间的间隔不应该鼓掌。在我看来，这个规则是很难实现的，在这里忽略或者践踏它是最可以理解的。因为现在来听音乐会的人大多对音乐不是那么熟悉，只要音乐戛然而止，人们以为音乐结束了，他们就会根据自己的情绪反应，主动给表演者鼓掌。其实遵循这个规律的必要条件并不是音乐水准有多高，也不需要对舞台上表演的作品有很好的想法。只要你有一点一般的修养，知道入乡随俗的道理，知道一般不应该在动作之间鼓掌——只要在别人知道该做什么的背后鼓掌就好。

如果说动作之间不需要鼓掌是音乐常识的话，表演过程中不应该有说话和手机、传呼机的声音是常识，根本不需要在党员中培养。有时候甚至更好。那天郎朗和费城交响乐团在台上领着我们，我后面迟到的两三个男女居然为了要不要先请已经占了座位的“观众”吵起来了！

最后，节目中指定的歌曲唱完之后，可以为额外的表演鼓掌，回报。这是对乐队演奏水平的评价和鼓励，也可能是对我们自己未竟事业的满足。更广义地说，这是我们和音乐人之间的对话，是社交活动的常规仪式。掌声是规则，但额外的表演不是规则。当指挥不愿意或不高兴时，他们也可以不演奏。就我听过的演唱会来说，唐慕海不喜欢加演。刚才提到费城交响乐团1996在人民大会堂演出，萨巴尔·施没有演出。不是因为你生气，是不是如果你在听一场歌剧，一场一个人或者几个人的演唱会，鼓掌和回敬是游戏的默契规则。前两天吴门三男高中演唱会，因为前面的观众不太热情——不知道是不是因为赠票的观众多，专家和真正的爱好者少——三位歌手没有得到任何回应，甚至连节目中注明的曲目都差点掉了。据该报报道，中国歌曲最初是准备。大概是因为没人加油，他们也放弃了。

下面这篇文章是关于欣赏音乐的礼仪。

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我们如何看待文化习俗的差异？

如果一时做不好这些规则怎么办？

当然有些现实，我们这里的观众有一些中国特色。音乐素养不是很高，平时赚钱的人也不守时。他们花钱开演唱会为什么要守时？相对于平时的餐厅，公共场所的聚会，喧闹的噪音，我们进了音乐厅已经很克制了，已经慌了手脚。还要求我们关掉手机和传呼机，还要求我们在音乐停止时不能随便鼓掌。我怎么知道哪个是乐章之间的音程，哪个是歌曲的结尾？

有些不合理，是物质现实决定的，和文化素养关系不大。人民大会堂足够大，可以容纳200人.如果在北京音乐厅演出，就得坐几百人。如果按照主办方的方法收取三大男高音的出场费，那么门票价格岂不是要卖到65438美元+0，000？然后音乐将回归贵族。我们这些普通的音乐爱好者什么时候才能听到？但在人民大会堂，数万人入场是一件大事，守时是一件难事。演出中途，一万个人中有一两个人要随时接手机BB，所以其他观众必须“听蛐蛐”。

但这不是我们的借口。很多事情都可以做。从主办方的角度来说，不要让萨巴尔已经开始敲锣了，这里还在卖票。我被告知要迟到。既然天安门广场的圣地已经开放了一个停车场，让所有的车都停在里面吧。不要让后来的车再变成无头苍蝇，开着车绕着大会堂转圈。如果他这样做，他肯定会迟到。观众对演唱会没有常识，主办方是知道的。迟到者必须等到一个乐章结束或第一首曲子才可以入场，门票上也引用了这样的要求。但主办方就是不肯跟他们的守门人说清楚，这才让他们把已故的老先生老奶奶们领的到处都是。

从观众来说，首先不是关于我们的音乐素养。只要去听音乐会，即使没听过德沃夏克的音乐，他也一直知道，在音乐会上吵架是一种席卷全球的姿态。如果你迟到了三五分钟，那是因为交通堵塞。但是音乐会开始已经半个多小时了，我们还在那里找座位。我们还能称之为迟到吗？习惯的培养有一个过程。从1979年小泽征尔带着波士顿交响乐团去北京红塔礼堂演出开始，我们听交响乐已经20多年了。20多年了，北京的观众整体上还是那么不守规矩。我们的学习太慢了。我觉得这不是因为我们傻，因为很多其他的事情已经很多次证明了北京人没那么傻，赚大钱，贪污，发展高科技。五讲四美三爱，我们的学习创意绝对够用。是帕瓦罗蒂。我们已经听了十多年了。我有时候在想，从1987在天桥剧场的演出，到2001的午门广场，不知道帕瓦罗蒂会不会担心:北京人的进步太慢了，听不了歌剧，也不会这样表现。其实这里首先不是音乐修养的问题，是常识的问题，是你是否愿意遵守规则的问题。现在的手机都有震动功能。如果真的是需要随时紧急召见讨论国家大事的中央领导，放个震动块也没问题。我觉得还是要看组织者和参与者有没有遵守规则的欲望，有没有上进心，有没有尊重别人的观念。

当然还有一种方式，就是单纯发展中国特色。什么是温柔敦厚，什么样的温柔乡，只要你来我往，就会化作西北风，变成黄土高坡上的沙尘暴。只要交响乐在中国演出，只要你觉得演得好，你就鼓掌，演出之间你爱迟到就迟到，想早退就早退，离开会场就去卖瓜子。手机和BBs响几声又怎样？中国是发展中国家，大家都很忙。规则不是人定的。有什么意义？但是想到这个想法，我真的想不出来。有些小事看似不可理喻，但小道理背后还是大道理。举个例子，说到这场音乐会，如果我们从主办方到观众都认为应该以我为主，发展一场具有北京特色的交响音乐会，那么你至少应该提前跟别人说清楚，来我们这里开音乐会是这么一回事，你喜不喜欢。我担心如果我跟人说清楚了，就算出场费高，也不会有多少人来。我也担心人家要为自己的外表多付出三四点。因为人们会说去那里演出是战场艺术团，要边打边演。

另一种方法是，只要你做一首交响乐，就遵循现有的仪式。如果要跷二郎腿，磕瓜子，满地飞毛巾，我们就直接去恢复老剧场。唱得好就给它一个好听的，把你的胆怯表现出来，及时叫个忙。很好玩，很编程，很感性。但如果要演奏交响乐，就要遵循公认的惯例，不要随意和国内的惯例结合起来。

这里的头是一种自律的心态。有时候，规则很繁琐，但既然在玩这个游戏，就应该遵守。其实我在幼儿园的时候也曾经明白这个道理。人们跳房子，攻击城市，玩捉迷藏。如果我再做一盘，他们就不带我玩了。你要是整天吹牛说我要打超极限，人家就不跟你玩什么游戏了。

只有用守纪律的态度，才能崇尚艺术。附庸风雅其实是个好建议。不知道是音乐结束了还是乐章结束了。不要以我为中心，不要随意跟从别人，等别人知道该怎么做再跟进。这时候慢三秒也没啥丢人的。

领导者应该开个好头。

我这里说的不是领导重视，一旦抓了就不放松。我的意思是，领导者不应该领导一个坏头。当然，带领大家走向文明更好。那天在午门广场，三大男高音中场休息，合唱已经开始了。这时，一群领导来晚了。其中一位好像是以听古典音乐出名的吴怡女士。开场前不要来，中场休息时不要来，不能不来。你得等到幕间休息结束，人们开始表演。我不怀疑领导有很高的音乐素养，但似乎缺乏一种平民心态，入乡随俗，礼貌相待的心态，遵守规则的心态。有这种心态的领导人，不会轻易和别人谈入关，所以我觉得他会多谈几轮。当然也可能是领导下的办公室负责。那我就更大胆一点，我可以批评几句:你级别太低了，安排领导活动，让领导在人民和世界面前为难你。你该怎么办？

为什么会想到谈领导力？因为我发现了一个奇怪的现象。听演唱会的顺序是北京最慢的。按道理，这里的音乐表演和领导很多，人民的文化水平也不比其他地方低。除了演出场地大等物质因素，我觉得人的因素是第一位的。这里有很多牛气的人，敢于藐视同样的规则，喜欢找特立独行的感觉，也有很多有小国文化沙文主义的男人。或多或少与官本位文化有关。免费票多，外行人多。我亲眼看到一排座位都是一个办公室或者一个家庭。这样的观众在表演的时候容易在身边，也容易感受到听厅的感觉。半路抽签最多的也是这些地区。有意思的是，赠票都是前排座位，所以来访的乐团第一次看到了这些观众的表演。七年后，北京将举办奥运会，建高楼。我们只有钱和民工指日可待。但是，我们以什么样的精神迎接客人，有没有一颗遵守规则的平常心，有没有一点做事情、讲规则的意思，这都不是用钱可以立刻堆砌起来的。

还是那句话，去什么山，唱什么歌，在乡下，入乡随俗。如果我们是去听摇滚的话，当然不需要那么在意。我想强调一下，我很喜欢听交响乐，但我还是听不出交响音乐和歌剧比摇滚更严肃高雅，也没看出两者的听众在道德、理想、情操上有什么不同。我只想说，棋是棋的规则，围棋是围棋的规则。不要迷惑。