华林谢过春红，但她很着急。什么叫又冷又雨又晚，风又晚？
来源:
五代李煜《迎林欢·花谢春红》
原文:
华林谢过春红，匆匆而去。无奈，早来冷雨，晚来风。
胭脂泪，留醉，当沉重。自然，人长大了就讨厌水了。(各留一个作品:留一个人)
翻译:
五颜六色的花转眼就凋谢了，春天来得太匆忙。也很无奈。花儿怎么能忍受日夜寒冷和雨水的摧残呢？
多雨的森林之花是如此迷人，它们像美人的眼泪一样滴落。花和爱花的人是结缘的。我们什么时候能再见面？人生有太多遗憾的事，就像那条死于东方的河，永不停息，永无止境。
注意事项:
迎欢:原名唐·，后被用作词牌名称。又名《夜啼》《秋夜月》《去西楼》三十六字，上三韵，下二韵。
谢:枯萎了。
无奈来寒雨:一部叫《我常常讨厌来寒》的作品。
胭脂泪:原指女人的眼泪，女人脸上涂着胭脂，眼泪流过脸颊带着胭脂红，所以云朵。这里胭脂指的是林花雨露的鲜艳颜色，指的是美丽的花朵。
保持清醒:有一本书叫《保持清醒》。
我们什么时候再见面？
创作背景:
此文写于北部开宝八年(公元975年)李煜被俘之后。死刑犯的生活让他感到极大的痛苦。他在给金陵(今江苏南京)老宫人的信中说:“大中午的，我只以泪洗面。”这个词是作者被囚禁时写的。
赞赏:
晚唐的这类词都是短诗，不加分析自然看得懂。他“依靠”的不是粉饰、扭捏、雕琢，这些都是他无意去做的；它只是基于一种强烈而直率的感情。他的笔也自然美观。如果不使用武力，就随便写。
”华林谢过春红，匆匆而去！我别无选择，只能来冷雨，来夜风。”从“林间花”开始，但不是重点，重点是“谢谢春红，太仓促了”:林间花凋零，遍地都是。什么时候花开花落？春天过得太快了。无奈，娇艳的花儿怎么受得了清晨来临的冷雨和姗姗来迟的寒风？春天是最美的季节，“春红”是最美的东西，“红”是最美的颜色。这么美好的东西突然“谢了”“冲了”多可惜啊！用“春红”二字代替鲜花，即使是美丽可爱的鲜花，也不仅仅是装饰，更是艺术；它是一种自然和人工的笔，可以直截了当地挑选和书写东西。作者用花来比喻一切美好的事物(当然也包括人的美好生活)，内容更加丰富。“谢”字表现出强烈的惋惜和感叹之情，但还是太模糊了。后来加了“太仓促”两个字来形容，让遗憾和感叹的感觉更加突出。一个“太”字，很反感。在后主看来，保存完好了四十年的南唐，不就是像林花突然凋零一样，匆匆走向衰落，顷刻消亡吗？这种林花的形象，深深地寄托了失去家园和国家的悲伤。短短六个字，包含了极其深刻和广泛的内容。这就是所谓的万中取一，包罗万象。杜甫的《曲江》愁思满怀，颜姝的《断斗士》繁花似锦，都表达了感叹芸芸众生衰败的感觉，但都没有已故主的那句话深刻。这里的“春红”二字，远非下一部电影中“胭脂”的根源，互相照应。林中之花难免凋零，“春红”自然凋零。虽然可惜，但还是可以解决的，只是现在被“无奈冷雨晚风”和“风刀霜剑”不断摧残，未免“操之过急”，所以寄予了愤慨和怨恨。《红楼梦》中，林黛玉在她的《葬诗》中写道:“一年三百六十日，风、剑、霜互压难。什么时候才能明亮清新，一旦漂泊就很难找到了。”很像已故领主的话所描述的场景。九字长句“寒雨无奈，风迟暮”道出了林花匆匆凋零的原因；“晨”与“晚”与“雨”与“风”的对立，耗尽了风雨不可抗拒的悲伤。我也感叹了(“物”和“我”的融合)！“无奈”二字进一步说明，人是无法应对风暴的，只有“无奈花落”除了愤懑和愤慨什么也做不了。
下一部写的是惜春，爱春，爱春红，叹不可重复。人长大了，恨之如水。“胭脂泪，醉人，何时重？自然，人长大了就讨厌水了。”暴风雨过后，地面是红色的，像流着胭脂的眼泪在一个美人的脸上；看到眼泪，让人心碎，伤心，难过；问对方什么时候能再见面。唉，人生没有多少遗憾，就像长江东逝水！面对美好事物的坠落，束手无策，是多么痛苦和尴尬。于是乎，从写花散，到写人的思想和痛苦的感受。“胭脂泪”是指遍地飘落的红花被晚风吹来的冷雨打湿，就像美人极度悲伤时胭脂滴落的血泪。“胭脂泪”这个词，是用拟人的方式从花到作家的过渡点。胭脂，林中雨的鲜艳颜色，指美丽的花朵，象征着美好的生活和美好的事物。眼泪，就花朵而言，是春天梨花上的“雨”；对人来说，就是花瓣像眼泪一样流过的地方的“眼泪”。花的雨滴还是人的眼泪，人的眼泪还是花的雨滴。雨和泪交流，物和我一样。我不知道什么是物，什么是我，什么是雨，什么是泪。它的抒情性真的很生动。诗人把用“眼泪”来“感谢春花”的“华林”拟人化了。这“泪”，既是“华林”哀悼自己仓促凋零的泪，也是诗人自己惜红伤春的泪。当然，这一切都是基于诗人自己的生活经历。——是诗人感受到了过去的帝王生活。在“晨寒雨晚风”的夹击下，-在宋兵刀枪的威胁下，过早的身败名裂，流下伤心的眼泪。这“胭脂泪”是“用血写的”！“胭脂泪”这个词与众不同，令人心酸，所以特别适合重点说一下。这是杜甫“林中花落雨，胭脂湿”的名句。把“湿”换成“泪”，让shine on you胜于blue，让整个画面变得丰富多彩。“留醉”二字含蓄深情。不仅写的是人与花相依，相濡以沫；看到华林被风雨无情摧残，匆忙掉下的悲惨场景，仿佛沉醉其中，更是令人心酸。“没什么可做的。”春天回来，人就要死了。正如先主所叹:“无限山河，难时更易见。流水春去，是天地。”“泪”这个词很神奇，“醉”也很神奇。这种醉酒不是通常意义上的陶醉，而且是很悲伤很难过的，像是被陶醉了。“什么时候重？”落花有意，风雨无情，美景来之不易。“破镜重圆，难于上青天。”而这无尽的悲伤将永远持续下去！三字三联句后，前两句改韵，最后一句回原韵，后面是九字长句，有节奏，节奏感强，韵味独特。“人自然长大，恨水生于东”，这也是叠字和称谓的运用。前六个字写“恨”，后三个字写“水”。啊，“人长大恨”没完没了，就像滚滚江水向东流，没完没了，没完没了。“东”字与前面的红、急、风、重等字谐调，押韵响亮，节奏感强。在句子结构上，与最后一部电影的最后一句是连贯的九字句，感情凝重而一致，像一条汹涌的河流突然决堤。这是诗人心中涌出的感情洪流，是诗人深深的哀叹！上一部《朝来》和《迟到》与下一部《长东》的呼应，增添了同样的效果，即具有强大的感染力。
一部三句三叠的片子后，前两句改为暗韵，最后一句又回到了原韵，别具一格。但“胭脂泪”这两个字又不一样，又伤感，所以特别合适重点说一下。所以让人想起杜甫的名句“林中花落雨胭脂湿”(《曲江雨》)，这是晚唐大师对杜甫的诗也很熟悉的证明。这位已故的大师显然来自杜少陵的“森林之花”，而“胭脂”的思想是“湿”的，因为来自朝鲜的冷“雨”。但如果已故大师真的在片中写了“胭脂湿”三个字，他就是老大，鹦鹉学舌也没什么意义。他毕竟是艺术花园里的天才艺术家。他对杜的句子进行了消化和提炼，只把“湿”字换成了“泪”，所以《照在你身上》比《玉兰》好看，他觉得整个画面因为这个字而充满了色彩。
“泪”这个词很神奇，但“醉”不是一个跳出押韵的词。这种醉酒不是常识上的醉酒，而且是很悲伤很难过的，像是喝醉了一样。
最后一句有点像上面片子里的长句，也是用词和标题重叠的方法:“来朝”“来晚了”“长恨”“长东”。前后呼应相加，效果相同，即具有很强的感染力。关于后者，谷穗先生认为“问你能有多少忧愁，犹如一江春水向东流”，但其美中不足的是“恰似”。明喻不如暗喻，说“如”“如”很简单。按照这种说法，“人在东方长大，恨水在东方生长，是很自然的”，正好消除了这个瑕疵，让“比喻”消失了，而笔转向了更高的层次。这里的文人要找到自己的品味，保持自己的良苦用心，很难留在一个美丽的国度。这种仇恨是无穷无尽的，而从东方无情流逝的水，日夜不舍，“淘尽”的哀怨如云，只是表达的风格和手法不同，并不是真的不同。
关于作者:
李煜(937年8月15-978年8月13)，南唐元宗李靖的第六子，金陵(今江苏南京)人，祖籍彭城(今江苏徐州铜山区)。李渔精通书法、绘画、音律、诗词，尤以词见长。李煜词继承了晚唐以来文、韦庄等华健词人的传统，又受到李靖、冯延巳等人的影响。它的语言明亮、生动、真诚、有特色。亡国之后，其词以题材广泛、寓意深刻为特点，在晚唐五代词中独树一帜，对后世词坛影响深远。