彭秀文的性格历程
在他的组织领导下，学会从40多人发展成为拥有近2000名会员的大型民间组织，会员来自中国、香港、新加坡、马来西亚、日本和美国。
彭修文先生非常重视年轻一代的音乐启蒙和艺术教育。在他仅有的休息日里，他还热情地参加大专院校和小学民族乐队的辅导，为孩子们创作了几十首歌曲。鉴于彭修文先生深厚的艺术造诣和突出的贡献，于1987被评为国家一级指挥，于191被聘任为中国广播艺术团艺术总监，并享受政府特殊津贴。
彭修文先生一生都在为中国的民族音乐事业而奋斗。真正做到了“鞠躬尽瘁，死而后已。”他生活俭朴，淡泊名利。他所追求的只是中国民族音乐的繁荣和发展。他日以继夜努力思考和工作的，是“为后人留下一些有价值的东西”。无论逆境还是疾病，他从未改变初衷。
在十年浩劫期间，他震惊了。他在十分困难的环境下，编创了《我爱北京天安门广场》、《大北京》、《锣鼓丰收》、《流云》等作品，表达了他对党、对人民、对祖国的无限热爱，为困难重重的中国民族音乐开创了一条出路。“情入歌中，以歌传情”是彭修文先生指挥艺术的特色之一；他的指挥细腻严谨又不失热情。在他的指挥下，中国广播艺术团民族乐团在和声、平衡性、准确性、技巧等方面都达到了非常高的艺术水平。
彭修文先生一生淡泊名利，为中国民族音乐事业做出了卓越的贡献。他改编和创作了500多首音乐作品。包括《春江花月夜》、《梅花三弄》、《月儿高》、《你的传说》、《流水操》、《步步高》、《彩云追月》、《月满花》、《丰收锣鼓》、《二泉映月》、《一个跳月》、《瑶舞曲》、《云游》。民族管弦乐(贝多芬的《雅典废墟》和穆索尔斯基的画展等。)和现代欧洲音乐(德彪西的《云朵》和斯特拉文斯基的《火鸟》等。)都拓展了民族乐队的表现力。
彭修文先生一生创作的大量优秀民族管弦乐作品，为传播中国民族音乐做出了不朽的努力；半个世纪以来，他的民族管弦乐作品从不同的角度和侧面满足了一代又一代中国人乃至全世界华人广泛而不同的欣赏需求。应该说，彭修文先生的民族管弦乐作品数量之多、种类之丰富、覆盖面之广、流传率之高、影响之深，在中国民族音乐界是不可多得的。
彭修文先生创立并完善了现代中国民族乐团，同时凭借这支乐团的成功实践和卓越成就，为中国和世界提供并确立了一个基本的编制范式。
实践证明，以这种范式建立和培养的民族乐队，具有自由有效地演奏各种类型民族音乐作品的优越性能，从面向人们日常生活的音乐小品，到反映沉重现实的史诗巨作。它还包含了许多看不见却非常重要的方面。如:乐队各部分继承和发展传统，充分发挥其功能特点；为了适应和完成音乐的具体演奏，乐队必须有统一的演奏方法和技巧；乐队全体成员对音乐中蕴含的独特民族风格和魅力有着敏锐而微妙的集体感受；和掌握这一切所必须实施的一套有效的排练方法和流程。这些都是规律性的、普遍适用的、能够引领民族乐团建设和发展走向成功的基本规律，对我国当代民族乐团的发展仍然具有借鉴意义。彭修文先生的音乐大、中、精，始终洋溢着中国传统文化的魅力；时至今日，民族管弦乐乃至民族音乐的发展仍然是很多音乐人，尤其是民族音乐人的工作和奋斗。
1996 65438+2月28日凌晨，在北京城西，被誉为中国现代民族管弦乐开创者、著名作曲家、指挥家的彭修文先生，留下了他那永远拨动无数心弦的双手；央视破例在新闻联播中播出他去世的新闻报道后，海内外民乐界为之震惊和惋惜。
去世前一周，彭秀文刚刚写完《揭天倡--香港艺术节序曲》的总谱。总分51页，从8月份的酷暑到年底，面对医生绝对禁止工作的一再警告和家属的劝阻和担心，写得非常艰难。也许他真的知道自己的时间不多了。在乐谱扉页上，他自慰“终于摆脱了一个大烦恼”。
手稿写完的那天晚上，他因腹水肿胀的双腿已经行走困难，但他抑制不住内心的喜悦和放松，也感染了前来探望的朋友。他说人要有人格，国家要有民族尊严。对于香港结束百年屈辱回归祖国的重要题材，他的内心早就冲动着创作的欲望。虽然不同的艺人可以用不同的形式表现自己，但他确定了自己的方式，就像他一生都是为了民族乐队的存在而活，他要用民族的音色和民族的音乐形式尽情地庆祝香港回归。没有人能阻止他，甚至死亡也不能！
就在他去世前，香港中乐团刚刚宣布他将担任乐团的艺术总监。香港回归后的第一任中乐团指挥将永远无法走马上任。可是，谁知道他之所以不顾体弱多病答应这个两年的岗位，是为了给自己心爱的乐团筹款，是为了民族音乐发展的老马！
这个来自江安的大汉，用一个覆铜板唱出了他的人生！他用自己的生命在20世纪中国音乐史上写下了辉煌的一笔。