小学美术继续教育与研究杂志
小学美术继续教育研究期刊1小学生学美术，很多人以为只要学会画几个人，画几个动物，涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学习或者学习很努力，一看到美术课就会头疼，甚至会把时间花在美术课上，美术教学就很难顺利进行下去。课前课后，我尽力让学生不仅学习美术基础知识，还能激发他们的兴趣，培养他们的绘画创作能力。以下是我的一些经历。
第一，营造生动活泼的课堂学习氛围。
小学美术教材中，每一课只有几幅插图，其他内容很少，所以最后一课需要大量的准备。在备课上，我努力用充实的内容吸引学生，通过听、说、玩来培养学生的兴趣。比如六年级的《纸摆件》课上，我讲到青蛙因为冬天要冬眠，所以特别焦虑。它将在一个小石洞里冬眠。学生系统完成后，我让学生思考青蛙是否能站立，并要求他们发挥想象力。问问他们怎么做这个。他们抢着发言，列举了几个方案，然后我让他们做出一个他们认为最好的。青蛙做完了，我们就可以做其他想冬眠的动物了。这些作业花不了多少时间，但都与现实有关。在学习的同时，还帮助他们解决心中的迷雾，学生们很感兴趣，也很顺利地完成了教学任务。最后，我让他们带领动物冬眠。童真的语言，原本以为是六年级学生无法接受的，但我的担心是多余的。轻松、快乐、严谨地完成了一堂课。
第二，增加练习的兴趣。
六年级美术课有一部分是关于“戏曲人物”的训练。我们的孩子普遍不熟悉，远离京剧。在教学过程中，学生会对京剧人物的角色感到陌生和枯燥，如“老人”、“花旦”、“小伙子”等。我给他们讲了女将军穆的故事，及时给他们放了穆领衔的京剧片，把主席台变成了舞台。同学们争先恐后地模仿京剧英雄的动作，表演得很认真，也很热情。现场演示了一个刻意幼稚的“武生”戏剧人物，让他们勇敢地进入创作领域，取得了理想的教学效果。
适当安排这样的课，很容易激发学生的学习热情，开阔学生的视野，激发学生学习美术的兴趣，从而促进小学美术的教学效果，提高学生自觉的艺术创造力。
小学美术继续教育研究期刊2小学美术教育不同于专业美术教育，它是为发展学生的综合素质服务的:它以学生发展为本位，注重培养学生的审美能力、感知能力、想象能力和表达能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生的学习兴趣、学生的自主探究学习、合作互动学习、情感体验、学习过程、跨学科综合学习以及改变传统的教学方式和学习方式。通过艺术实践活动提高学生的综合素质，最终使学生学会学会做人，终身受益。
(一)不断创新，激发学生兴趣。
要实现美术课的高效教学，我认为:课前要精心设计和备课与学生；讲课时要充满激情和感染力；学生创作时要少评论，少干预；评价的时候要真心欣赏，真心建议。充分信任学生，让他们自主学习，合作探究，真正实现高效的美术教学。课改重视学生的自主学习和探究学习，似乎不那么强调教师的“教”，但并不轻视教。其实好的“教”总会像磁铁一样吸引学生的注意力。在教学中，尽可能让学生主动参与学习。以学生为主体，通过欣赏、体验、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深刻理解和感受艺术作品之美，使其创作欲望倍增。尽量给孩子创造一个轻松的学习空间(精美的画面，轻柔的音乐)，让全班同学沉浸在艺术氛围中。同时，要突出美术学科的特色，学生要运用多种形式，设计出题材丰富的精美作品。新教材的编写体现了以学生为本的理念，以活动为明线，以知识为隐线。所以教学要以活动的形式进行，活动有没有收获，也就是活动要为教学目标服务。设计活动应该呈现一个知识点。
(2)学会欣赏和评价。
在课堂上，对待学生的作品，不仅要学会欣赏，更要学会评价和尊重学生。评价方式多样，以自评和互评为主，结合教师评价，使评价更加民主和多样化，充分体现了评价的多功能性，让学生体验到成功的乐趣。同时提高学生的综合能力。在美术教学中，要注重全体学生，以人为本，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成和全面发展打好基础。使学生形成基本的艺术素养。在美术课上，应该有美术元素在里面，情感态度和价值观要自然体现出来。教孩子的不仅仅是技能，还有思维。用高一点的眼光，低一点的技巧来对待学生，让他们的思路越来越宽广。
(3)注重个体差异，因材施教。
教师的语言要结构化，操作工具要精心设计，为学生的探索合作和教学过程服务。在教孩子的过程中，一定要考虑学生的能力、年龄特点和性格差异，设计教案和教学过程。联系学生的生活实际和生活经验。从最基础的东西入手，让孩子关注一些身边关于艺术的东西。从生活中了解线条等艺术知识，如三角形、长方形、圆形、树(环)等。培养孩子收集素材的能力。让学生了解艺术创作，不仅仅是用纸和笔。了解材料的多样性。学生可以用自己喜欢的材料进行创作。高三学生要注意培养自学的能力，不要用太多的技能束缚他。如果学生可以自己探索，那就尽量让孩子去探索。重点是培养孩子的创造力。做好示范，科学设计教学内容，由易到难，由浅入深，循序渐进。
(4)加强学习，提高自身艺术修养。
在教学之外，注重教师自身的业务知识学习。积极参加校内外的讲座、评估、教研活动和专业培训。多学习老教师的教学经验，同时课后多阅读教学理论方面的书籍杂志，不断提高教师自身素质。在处理学生作业时，要心平气和，善于引导和欣赏。不一定要求学生完成的作品要有趣味性和可操作性。让学生异想天开地思考，愉快地完成任务，不要让孩子痛苦地思考，不要厌烦。手工制作的时候，一开始不要太难，然后逐渐深入。认真备课，耐心辅导。
通过学习和训练，我认为作为美术老师，要教给孩子审美知识和绘画技巧，培养孩子的创造性思维和发散性思维，让孩子的思维活跃、开放，敢于用笔和色彩大胆地表达出来。总之，我会不断地学习、体验、感受所学的知识，并在实践中运用，提高自己的综合素质，为学生提供越来越好的服务。
小学美术继续教育学报3美术的海洋是无垠的，生命是有限的，美术内容那么多，美术课又有多少？确实矛盾，所以要结合生活，适合学生特点，精选内容，激发学生兴趣，学生才能学。这就要求美术教师在教学实践中开发校本课程，充分利用本土资源开发美术课，这与赵老师的观点是一致的。看来，新课改下的美术教学不能只靠课本和单一的灌输，而是要让学生真正学会玩，根据现状学点东西。因为现实中，只要问接受过基础教育的学生，你会画画吗？你对艺术了解多少？答案肯定是没有，我不知道，我什么都不知道。主要是义务教育阶段的美术教育走马观花；高中美术教育就是下马看花。因此，需要改变学习方式，让接受性学习逐步过渡到探究性学习、合作性学习、自主性学习和实践性学习，并在原有基础上进行拓展和评价。美术课程有哪些不适应素质教育的地方？
1，课程设置不够全面多样。
就是过于强调学科中心，过于注重美术的专业知识和技能，很难在一定程度上激发学生的学习兴趣。2.美术课变成了非美术的美术课。
就是上课覆盖的内容太大，老师传授的知识太丰富，让美术课变成了中国美术课，有点脱离美术的特点。
年年花相似，岁岁人不同。要看我们的课程定位在哪里，不仅仅是科学理性，还有浪漫的表达，就像太极里的阴阳。只有相辅相成，才能达到平衡。因为科学理性的特点是:做事认真、有条不紊、有条不紊、循规蹈矩、缺乏想象力；浪漫的表演特点是热情和想象，但热情不能持续三分钟。也是现在比较时髦的理论:腰带理论:最合适。
那现在的美术课程怎么才能不飘呢？艺术教育应该像一个人:一脚踩艺术，一脚踩教育，以艺术为媒介，通过艺术教育，完成艺术素养，让学生了解艺术知识。两者可以有重心转移，但一定不能各自为政，进入误区，造成失败。美术课的教学方法是什么？
2、笔、墨、结构、姿势
为什么古人喜欢画竹+笔、墨、构、姿、谦，做君子之心？我们一致选择了第二种教学方式，融合文化和情感，美术课会很生动，但绝对不能穿太多或太少，否则重心会不平衡，变成语文课。这个度一定要把握好。
我们必须回应课改的现状，用有限的资源去揭示美术教学中最基本、最重要的力量，努力开发埋藏在内心最基本的东西。这是今天学到的最有价值、最有用的理论知识。我想把它应用到美术教学中。美术教学一定是繁荣的，富有特色的，充满活力的，有无限新意的！
在教学中，学生应尽可能主动参与自主学习，以学生为主体。通过欣赏、体验、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深刻理解和感受艺术作品之美，使其创作欲望倍增。尽量给孩子创造一个轻松的学习空间(精美的画面，轻柔的音乐)，让全班同学沉浸在艺术氛围中。同时，要突出美术学科的特色，学生要运用多种形式，设计出题材丰富的精美作品。新教材的编写体现了以学生为本的理念，以活动为明线，以知识为隐线。所以教学要以活动的形式进行，活动有没有收获，也就是活动要为教学目标服务。设计活动应该呈现一个知识点。
在美术教学中，要以全体学生为中心，以学生的发展为根本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成和全面发展打好基础。使学生形成基本的艺术素养。在美术课上，应该有美术元素在里面，情感态度和价值观要自然体现出来。教孩子的不仅仅是技能，还有思维。用更高的眼光和更低的技能对待学生，让他们的思路越来越宽广。世界上最复杂的物体都可以简化成简单的几何图形。换个角度看同一件事，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思路要一致。一定要联系学生的现实生活，联系他们的生活经历。让孩子关注一些身边关于艺术的事情。从生活中去了解线条等艺术知识，比如头发、树木(年轮)等。培养孩子收集素材的能力。高年级学生应该注意培养自学能力。提问学生其实是引导学生的一个重要过程。示范的作用是处理好示范的关系，老师应该是学生的楼梯，孩子要在老师的帮助下爬上去。
在欣赏课上，我们不仅要学会欣赏，还要学会评论。让孩子多使用艺术语言。尤其是在欣赏课上，让他们表达自己的感受。试图在艺术欣赏过程中强调评论。总之，合作精神，解决问题的能力，收集素材的能力，创造力的培养，在美术课上都是非常重要的。探索性:开始(带着问题来，带着问题去。)
对生活中一些常见的东西进行高度概括和提炼，用最简洁的点、线、面来表达。点线面的联系是艺术语言中最基本的。让学生了解艺术创作，不仅仅是用纸和笔。了解材料的多样性。学生可以用自己喜欢的材料进行创作。不能用太多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。老师可以对教材进行再加工，让学生自己去探索，尽可能让孩子去探索。用图片来表达自己的感受。(想念，开心，难过等。)，永远为学生着想。
在处理学生作业时，要做到:三个不同，即与学生画的不同；和你欣赏的画不一样；和过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性和可操作性，不一定要求高标准。让学生有愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦地沉思。手工制作的时候，一开始不要太难，慢慢深入。教师要静下心来，认真备课，耐心指导。学生在做作业之前，也要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
强调综合评价在教学中的激励作用。以自我评价和同伴评价为主要评价方式，结合教师评价，使评价更加民主和多样化，充分体现了评价的多功能性，让学生体验到成功的乐趣。同时提高学生的综合能力。
除了教学，教师还应该关注自身的发展和进步。积极参加校内外的讲座、评估、教研活动和专业培训。多学习老教师的教学经验，同时课后多阅读教学理论方面的书籍杂志，努力提高教师自身素质。
我觉得我们美术老师要教给孩子审美的知识和技巧，更重要的是培养他们的创造性思维，让他们的思维活起来，大胆思考，大胆绘画，大胆表现。
通过这次学习和培训，在今后的工作中，我会不断学习、体验和感受所学的知识，并在实践中加以运用，提高自己的综合素质，为学生提供越来越好的服务。
2006年2月25日，接到学校通知，2065，438+03年全体教师培训开始。收到这个通知，我很开心，也充满期待。作为一名小学美术老师，我很期待更多类似的培训，也非常希望通过更多的培训提升自己的专业水平，提升和改变自己的教学方式。
美术是一门特殊的学科，它使学生能够学习绘画和制作的技能。能培养学生的综合能力，充分发挥学生各方面的才能；能让学生感到美好；能让学生热爱学习。今天的美术课已经不是过去的样子了。老师借鉴，学生借鉴。素质教育进入美术教学，注重在课堂上发展学生，让学生成为学习的主人；在作业的过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生轻松愉快地学习。美术课就像一个天堂，让学生乐在其中。
想上好美术课真的没那么容易。课前的精心准备、场景创设、环节安排、个性辅导、课后的多元化评价与反思，缺一不可，都需要美术老师下功夫去思考和推敲。
一、美术课前的准备
美术课的备课不仅仅是教具的准备，还有更广泛的内容。比如节日装饰这一课，教具就是各种手工装饰品。为了让课堂更有气氛，我试着准备了一些节日气的歌曲，比如欢乐节，对烘托课堂气氛起到了很大的作用。除了准备有形的课堂资源，更需要准备老师的各种知识和深厚的文化底蕴。要看老师长期的积累。
二，美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题值得深入探讨。这里我想说一个我一直在思考的问题:课堂教学的组织与引导孩子自由创造时可能出现的无序之间的矛盾。课堂教学的组织是上好课的保证，这是大多数教师公认的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子好好做作业，比如一些手工课，需要几个孩子的配合。孩子在一起，难免会各抒己见，不会像成年人那样有所克制，必然导致纪律性差。为了更好地调动孩子的积极性，一些绘画课增加了游戏、舞蹈等生动活泼的形式，课堂也会显得凌乱。问题是，这样形式上的“乱”并不是无效的。外教上美术课不需要孩子坐直。他们给他们足够的空间去创作，在桌子上画画，“乱涂乱画”。纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过，在丢勒中学，学生可以戴着耳机听歌，一边画画，一边听自己喜欢的音乐。我觉得这在中国肯定是被禁止的。学校要求课堂必须有序，但整洁往往会抹杀孩子的个性，限制他们的创造力。怎么打理？这要求教师自由地组织教学，既不放纵也不压制。比如可以采用开放式的教学内容。教师可以引导学生走向自然和社会，投身于丰富多彩的校外生活，把公园、田野、乡村作为学习艺术的大课堂，在自然中学习艺术，感受生活中的红黄蓝。比如手工艺课上，同学们不妨放风筝，在风中玩小风车，练习用做出来的颜色挂饰品。窗花美化周围环境；结合绘画课，可以组织一个小型的课堂美术展览，组织学生参观、演讲，潜移默化地培养学生主动学习与学生生活相结合的能力。
第三，美术作业的评价
有时候大人看孩子的画，往往会摇头说:“是什么？乱七八糟的！”众所周知，儿童画贵在乱，天然童心，浪漫天真，个性鲜明，想象力丰富。一些孩子喜欢颜色，而另一些喜欢用线条画画。其他孩子只喜欢画抽象的形状。所以儿童画的批改和评价应该有多重标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上是我的亲身经历。通过美术教学活动唤醒他们对生活的感受，引导他们用基本的艺术形式表达内心的感受，陶冶情操，提高审美能力，达到理解、操作、情感、创作的融合，我还有很多不足。在以后的教学过程中，我会不断提高自己的美术素质，不断改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能、技法，培养学生的观察能力、思维能力、构图能力和辨别、配色能力，同时努力为学生营造轻松有趣的学习环境和氛围，消除学生心中的心理障碍，让学生觉得学习不是负担，是一种享受和娱乐。
第四，重视对学生学习的评价:
在教学中，要特别注意对学生的综合评价。在对知识的理解和表现上，学生的表现参差不齐。为了挖掘每个学生的潜在能力，我们应该因材施教，根据学生的个性和作品的造型特点进行鼓励和引导。评价以正面为主，把老师的评价和同学、学生自己的评价有机结合起来，保护学生的学习积极性，让每一个学生都得到个性张扬。
吸收名师的有益经验，改进教学方法，从而促进其教学能力的提高。通过了这次训练。让我学会了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。真心感谢这次培训给我提供了这么好的学习平台。