如何在小学音乐教学中训练节奏

小学音乐教学中的节奏训练是小学音乐教学中音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏,是音乐的基本要素之一,任何音乐都离不开鲜明的节奏。在唱歌、跳舞、器乐等活动中,学生首先要面对的就是节奏。作为音乐教师,我们深感节奏的掌握直接影响着我们的音乐教学。

在音乐教学中,节奏是音乐的第一要素。它就像音乐的“骨骼”。没有节奏,旋律就不会存在。节奏是学好歌唱的重要前提。所以节奏训练很枯燥,学生普遍不感兴趣。如果这个时候不注重教学方法,吸引学生去听去练肯定是没有效果的。

为了解决这一难点,我尝试多种教学方法,让学生愉快地参与节奏训练,逐渐对节奏训练产生兴趣。以下是我的教学方法总结。

首先,看图,知道节奏

先在黑板上画一些不同颜色的高低方格,学生一下子就被吸引住了。有的睁大眼睛好奇,有的咧着嘴笑得很开心,有的被这个小方块深深吸引...在这种状态下,让学生知道一个是一拍,方块里有一个字,这个字读一拍。以问答的形式,老师问盒子里的两个单词读多少遍。学生们马上回答“读一读,拍一拍”。一个字占两个方块,你读多少拍?读两拍。学生们专注于揭开盒子里的奥秘,理解得非常透彻。简单的几句话,学生就会充分理解二进制音符、四分音符、八分音符的时间值,兴趣非常浓厚。

第二,拟声词模仿节奏

在过去的教学中,老师总是在黑板上写下几个节奏供学生使用。

用“打”的形式念,或者用手拍。比如2/4 ××××××-‖它的形式比较枯燥,学哒哒哒哒哒-‖的学生不感兴趣,处于被动学习状态。那么,如何让这些枯燥的知识让学生接受,容易接受呢?

从学生的现实生活中创作音乐,并从中取材,可以吸引学生的兴趣和积极的学习欲望。所以在节奏训练中,我要求学生根据自己的经验去探索生活中的长短音,并加以合成。不同的节奏用不同学生熟悉的“拟声词”朗读和拍照。这种方法便于学生记忆和理解。学生读节奏的时候,不同的节奏用不同的读法,让学生必须思考“音符是什么”“读什么”,不思考就读不出音节。这种方法突出了发音的生动性,尽可能的朗朗上口,降低了教学的难度,比如基本节奏和朗读方法:

(1) ×××× | |发音:打鼓(模仿心跳)

⑵ ⑵发音:滴答(模仿秒针行走的声音)

(3) ×××发音:哒哒哒(模仿马蹄声)

⑷ ⑷ ⑷ ⑷发音:敲门(模仿敲门)

(5) ×××××发音:沙沙声(模仿小雨的声音)

[6] ××× | |发音:迪(模仿汽车喇叭的声音)

⑺ ⑺ ⑺发音:知道,知道(模仿蝉的鸣叫声)

下阶段是对节奏的感知和理解阶段。根据学生的生理特点,将所需的节奏与生活联系起来会更容易。这些声音学生都很熟悉,所以在模仿的过程中,学生的兴趣一直很高,课堂气氛非常活跃。经过反复练习,高难度复杂的节奏对他们来说一点都不难。渐渐地,我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣,活跃了课堂气氛,但是学生举手回答问题的积极性很高。

二、童谣法

把比较难的基本乐理作曲到儿歌里,让学生容易接受。首先,无论是低年级还是高年级的学生,一开始就应该能认识几个基本的音符单位。几种常用的时间值从长到短分别是全音符、半音符、四分音符、八分音符。然后让学生了解它们之间的联系和区别。

比如在区分四分音符和八分音符时长的教学中,我产生了这样一首童谣:

音乐妈妈太慷慨了,

我选了个名字,换了包。

这让每个人都很困扰,

请记住清楚,

唱一个四分音符的节拍,

虽然八比四大,

八分音符唱半拍。

朗朗上口,易学易记。作为另一个例子,当用于区分虚线四分音符和虚线八分音符的持续时间时,使用儿歌:

四分音符,八分音符。

加个点记住,

带圆点的四分音符,

等于一拍加半拍。

第八个音符是圆音,

等于半拍加半拍。

当枯燥、单调的乐理知识转化为优美的儿歌并用心背诵时,学生会觉得音乐对他们来说不再神秘。新鲜感和好奇心主导了他们的学习动力,学习不再被动。

四、笔画法适合中高年级。

在小学的学习过程中,从形象具体思维到以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变,一般认为是四年级。所以在掌握了低阶段的基本节奏后,可以尝试学习中高阶段更复杂的节奏及其运用。

在节奏练习中,可以用“打”字读节奏,同时用手比划。为了保持节奏正确,节拍之间的速度一般。我采用了过渡法,先在低年级读两遍,然后发展到“打”,让学生习惯这种方法后直接用“打”读节奏。例如:

⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖

快快快快快

哒哒哒哒哒哒哒

⑵ × ×│× ×│×× ××│× 0‖

明白了。明白了。滴答,滴答,空了。

哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒

这种方法节奏感很强,也常用于音乐课。

第五,用打击乐器创造节奏

当根据节奏用打击乐器伴奏时,当老师展示节奏时,学生早就被乐器吸引住了,兴趣当然就高了。

首先让学生认识乐器,正确演奏,了解演奏特点。然后充分发挥学生的集体合作精神,发挥想象力,用各种打击乐器创造节奏,为歌曲伴奏。使用各种打击乐器根据节奏进行合奏,或者伴奏小音乐,培养学生的合奏能力。

第六,创作的节奏

在学生熟悉节奏的基础上,大胆运用打击乐器或动作创造节奏。在创造节奏的过程中,教师要放手,积极鼓励学生在个体的参与下创造节奏。每个学生都有自己的想法。他们可以通过合作、讨论的方式大胆尝试,老师要表扬他们,不仅要表扬那些积极参与创造节奏的人,也要表扬那些胆小懦弱的人,从而发掘和保护他们的积极性和创造性。

通过课堂实践,学生的学习兴趣不断高涨,对节奏的把握也很好。在音乐教学实践中,要把各种音乐知识概括为凝练的内容,把深奥的理论化为生动形象的语言,用“活动教学”调动学生亲身参与活动,在各种活动中感受音乐、学习音乐、创造音乐,在乐于学习的高昂情绪中学习节奏、打好节奏基础。

总之,学习节奏是小学歌唱、舞蹈、视唱练耳、器乐、欣赏等多门学科的主干。学生在学习节奏的时候,只要有老师的正确指导,从课堂的所有细节入手,循序渐进,就能提高节奏感,发挥潜能。以上是我在教学实践中的一些体会。我在学生身上看到了一些成功,但也有一些不足。我相信,在新课程的指引下,只有不断尝试新的教学方式,探索新的教学领域,才能享受到创作带来的无穷乐趣。