李可染简介与绘画欣赏(1)
1937年进入郭沫若主持的政治部第三厅，在武汉等地画抗日大字报。1942参加四川重庆当代画家联展。1943国立艺术学院中国画讲师。次年，在重庆举办水墨写意画展。1945与林风眠、丁、、倪一德五人联展。这一时期的作品以山水和写意人物为主。李可染简介，65438-0946年在北平艺专任教，次年春随齐白石为师，与齐白石相伴10年。同年，他获得了黄水墨积累的精彩体验。1949后当选为中国美术家协会理事。李可染、张定和罗明的素描联展于6:5438至9:53在京举行。1957期间，他游历了德意志民主共和国，画了大量的速写，在笔墨、立意、境界上都达到了新的高度。这一时期的代表作品将西方现代绘画注重感性真实和对象个性的特点融入中国画的笔墨形式，打破了传统山水画的旧格局，为作品注入了鲜活的生命感受和现代特征，是对传统山水画的突破，并逐渐形成了自己独特的风格。65438年至0959年在北京、天津、上海、南京、广州、捷克斯洛伐克等地举办画展并出版作品集，当选为第五届中国人民政治协商会议委员。1979当选中国美术家协会副主席，中华全国文学艺术界联合会委员，被任命为中国画研究院院长。1983被拍成艺术教育片《李可染的山水艺术》，欣赏片《祖国山河传》、《李可染画牛》。65438年至0986年，在中国美术馆举办李可染中国绘画回顾展，展出他不同时期的作品200余件。这一时期是李可染创作的又一* * *阶段，笔墨更娴熟，文笔更自如，趣味更醇厚，形式更程式化。
李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调山水画要从无到有，从有到无，即从简单到丰富，再从丰富到简单。他40年代的山水作品，至今仍有朱耷、董其昌的影子，朴实无华，是一种线性的笔墨结构。20世纪50年代以后，借助于素描，作品创造了新的山水意象，由线性的笔墨结构转变为块状的笔墨结构，以墨为主，整体简洁而丰富，厚重而深刻。他从范宽、、龚贤、黄等古今大师那里汲取营养，创造出与他们完全不同的朴毛神熊风格。他的素材大多取材于江南和巴蜀名山大川，从而融化和铸造了他画风中的静谧与美好。他的简单和醇厚的北方品质使他的风格融入简单和深刻。他还将光引入画面，尤其擅长表现山林早晚的逆光效果，使其作品具有朦胧迷茫、时间徘徊的特点。总的来说，李可染的山水画比明清山水画更接近对象的感性现实，在某种意义上弱化了意与形趣的独立性。这是对明清以来山水画越来越形式化、程式化倾向的一种纠正和突破，是符合五理的。五四以来，以现实主义为主的文艺思潮是一以贯之的。
李可染在写意人物画上下了很多功夫，写意人物画灵动、含蓄，夸张而不丑，简单而不古拙，充满幽默、风趣和生活情趣。齐白石曾给予高度评价。李可染也是画牛的专家。他喜欢牛的力量，勤奋，努力，工作室取名石牛堂。多年来，绘制了大量的牛放牧图。
李可染善书法，喜搜书帖，尤爱北碑。他在《李可染》中对书法的入门，除了得益于黄道周的绘画修养之外，还得益于他的书法艺术。结构的建筑和神韵重新组合，状态是宁静而多彩，浓烈，苍白，美丽而温柔。他签过很多作品，版面和构图都要反复管理，写的时候很有意思。
李可染长期担任中央美术学院国画系教授，培养了很多山水画家。他认为，学习传统绘画，第一步一定是用最大的技巧打字，第二步一定是用最大的力量打字。这是他几十年艺术实践的总结，也反映了他对传统和创作的总体看法。曾出版《李可染水墨速写》、《李可染中国画》、《李可染画牛》等。
李可染的水墨画一扫儒雅的文人习气，尤其是忧伤的黑色所形成的基本基调，深深地俘获了人们的感情。但在这种悲凉旋律的制约下，画中即使有一丝优雅，也会是这种“黑色世界”造成的悲凉基调。
1954后，他以自然为师，屡赴江南，探索“光”与“墨”的变化，形成了独特的风格，可用“黑”、“满”、“涨”、“涩”来概括。毫无疑问，李可染开创了水墨画世界的新格局。
他的画面结构让人感受到一幅千年的中国风景画。一幅范宽式的全构图，山势逼近，瀑布凝成一条白缝，用沉重的色调一寸一寸地雕刻，深入画面的每一个角落，把最大最丰富的内容展现在一张纸上。
评论家一致认为，李可染山水画的价值主要在于他对新图式的创造性探索和他深厚的精神力量。
一片树叶的掉落足以告诉我们秋天的到来——一根稻草显示了风吹的方向
牧童短笛
人在梅花香。
万山红遍
万山红遍(2)
清晰的船帆阴影图
烟雾河中的日落
清晰美丽的风景图
草地放牧
棕色老人
库因地图轴
布袋和尚图
图在榕树树荫下穿越牛的轴线
牛牛土粥
雨中的漓江轴线
景观轴