钢笔作品
线条(或概念)这个术语适用于硬笔书法吗？人们往往认为笔线细、硬、露、单，应放弃或淡化对其线的追求，注重对其结、构图、神韵的探索。这种观点是对“钢笔写作”的误解。毛笔还是讲怎么写很多大字，钢笔也要讲怎么用粗笔写很多大字。相比写出来的字，主要矛盾是笔细，或者字大。就硬笔书法的意义而言，应该有一套粗细不同，弹性不同的笔，再加上精挑细选的纸和垫。事实可以证明，用笔线条可以从单一走向丰富。硬笔书法的成熟在于其线条的完善，既具有书法线条的一般属性，又具有硬度和弹性的独特特征，从而形成独立的硬笔书法线条。
硬笔书法的线条如此重要，但在实践中却很薄弱，所以我想在本文中对硬笔书法的线条的性质、类型和审美价值做一个系统的论述，以引起更多的关注。
一、硬笔书法线条的本质
“硬笔书法线条的性质，一般定位在‘骨形筋显微肉’二字上。具体来说，有九个属性，即‘九感’:一个是‘形感’。其形是'远取物，近取身'得来的，其势在骨，是自然所致，而微肉缠绕，其形是直的，若针，若锥，若枯等。或曲形、蛇形、兰叶形、船形等。第二，“武力感”。善写者多骨，强弱者圣。骨生于力，笔的力取决于力的方向和大小。不是大便里有‘力感’，而是擅长力量的人身上有‘力感’。擅长力量的人，用笔稳重自然，有透纸背的力感。”(1)三个字“法感”。节奏感。它是由力的变化节奏，书写速度，线条粗细等等组成的。节奏感是各方面阴阳变化的节奏，是心、感、触的节奏与律动的统一。第四，“意义感”。是线条借用的自然物的形象及其抽象的“原始美”。它简单、基本、典型、丰富。“沈鹏曾经说过‘一切都是简单包含的，丰富往往是综合的’。“质感”这五个字是线条的“内在美”和“真美”。失意，聪明，丑陋，谄媚，低俗，优雅，今人或古人等等。，这种感觉是文字内外努力培养出来的。六个字‘静感动感’。安静的人稳重却单身，因为线条简单粗糙；演员飞天也要看台词的丰富多样和台词之间的衔接。楷书线条以静为主，动静为辅。(2)七个字“性感”，即“风格感”，是硬笔书法家个人风格、书写习惯、基本功、审美情趣等的反映。”性感”具有典型性、独特性、参考性和可借鉴性，是书法家成熟的表现。八个字“含蓄感。”线条的简洁不是平直的。最忌讳用硬笔写书，是隐波；线条的意蕴表现为美学思想的“中和”和用笔复合力的渐进、微动(甚至不易察觉)的统一。”(3)九月的“移意”，是对毛笔书法线条进行移植、改造、提炼、简化的“表现感”。虽然是硬笔书法线条，但是有毛笔的味道。
现代硬笔书法既植根于传统毛笔书法，又被毛笔书法所否定，这一切都取决于硬笔书法的特性。硬笔书法线条更是如此。
二、硬笔书法线条的种类
如果说线条性质是它的“内涵”，那么线条类型就是它的外延。硬笔书法线条的种类随着它的发生、发展和繁荣而逐渐丰富，真是五花八门。“但根据线条推导的来源，其逻辑可分为三种，即:流畅的线条、流畅重叠的线条和刻写之间的线条。”(4)
(1)强调用笔特点的“流畅线条”。这种线条是因为钢笔书写的流畅和方便。庞中华和顾仲安在20世纪80年代提倡这一路线。庞中华在翻译的基础上，注重力的变化，线条流畅，粗细变化，使用笔简洁、实用、美观。顾仲安的楷书线条讲究用笔的适当加强，但中力均匀，其线条凝重而单一。后来人们开始注重线条书写的全过程，注重两端和中间的变化，形成了这种线条的规范，实用美观，深受广大书法爱好者和实用硬笔书法家的喜爱。
(2)、借鉴毛笔书法线条——“顺涩”线条。早期涉足硬笔书法的书法家，多为毛笔书法家，如邓散木，强调模仿毛笔线条的特点，但这只是开始，却是可喜的。“20世纪80年代，硬笔书法热，硬笔书法圈开始注重用硬笔技法对毛笔线条的诠释，从而出现了‘流畅涩线’。它的出现是硬笔书法发展的必然，是传统笔法时代的结晶。涩味重的线条用笔画逆锋或力度均匀或不均匀的笔法，而涩顺、重合的线条往往用‘小而柔前调’，使顺锋成为锋或反。”(5)显然，这种线条是传统的、艺术的，颇有“粘性”，受到书圈的青睐。
(3)借鉴篆刻单刀法的“刻与写之间”线。甲骨文，用刀代笔的人，单刀篆刻，篆刻的边界，碑林的浩瀚，对以硬物为笔的钢笔书法影响很大。”谢提出“硬笔书法的本质是定义在书写和篆刻之间”和“青山不放松”。这条线不仅有墨痕，而且有很深的划痕，作品背面粗糙不平。其毛笔先冲入纸中，字里行间用力下压，深进纸，或停或收笔。它的线条具有“简洁、有力、棱角分明”的魅力(6)这一行颇有“金石”之气，有时还带着浓浓的“碑味”，深受书圈喜爱。
三、硬笔书法的线条美
硬笔书法的艺术是线条的艺术。线条是书法中最基本的元素。在中国的造型艺术中，线是最简单、最概括、最简单、最深刻的，是人类生命的象征。日本现代画家村上华月说‘线是贯穿整个宇宙的最根本的东西’。(7)线条是书法家表达表情、精神、气质、学识的媒介。我们在欣赏一幅书法作品时，首先看到的是线条，这也是欣赏者与书法家沟通的桥梁。通过线条，欣赏者可以享受到精神上的美好和慰藉，净化和震撼心灵。线条是硬笔书法的主旋律和灵魂。书法家作为纯粹艺术的追求，能够牢牢把握线条，反复“锤炼”和“讴歌”。如果毛笔的线条能在点与线之间充分自由地迅速变形，硬笔的线条也只能随着自己单薄的身影翩翩起舞。这样的先天不足使得硬笔在表现形式上只注重点和线。
然而，近年来，硬笔书法的热潮已经兴起，但在硬坛这片广袤的土地上，却涌现出许多优秀的作品，这些作品风格各异，或美，或老，或强，或失意...这些都充分证明了硬笔的线条有其自身的意义和特殊的审美价值。那么，硬笔书法线条的审美价值体现在哪里呢？“唐代著名诗人杜甫在毛笔书法上写过一句名句‘书法贵在细硬’，是对硬笔书法线条的一句绝妙的前瞻性评论。(8)与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“细”，工具的本质使其特征体现在“硬”上，不是生硬，而是让观者有一种棉包里的针的感觉。用程式化的名词提炼它的理想和活力。坚强，坚强，像一座巍峨的塔，稳定压倒一切，充满美感；一个健康的人是朝气蓬勃的，这是弹性张力接触纸张时培养出来的轨迹。绝不是拖油瓶，也不是蜻蜓。其实硬笔和它的毛笔书法相比，要快得多，才能达到笔和笔心的水平。“金维夫人的《笔图》中提到:‘善写者瘦骨嶙峋，微肉者谓之金淑’”。(9)“米芾在《自述学习札记》中论述得更深刻:‘得一笔，谓之筋骨肉脂俱全，犹如一个好秀才。笔不一样，三字三画不一样，装不一样；重视差异是幼稚而自然的。……而且，笔虽细如鬓角，也是圆的，不准有香橼那么粗。虽然这是一个结果，但是你也可以学习'”。(10)所以，正如骨，健如肉，硬笔书法线条的本体基调也就可以大致确定了。
有了一定的基调，就可以衡量线条在作品中的表现。一幅硬笔书法作品的欣赏，和其他艺术作品一样，首先要注重整体美。正负空间的划分，黑白块对比的节奏，都是线条的长短、粗细、方圆、正边、疏密有机协调的结果。抽象来说，就是一定时间和空间内的虚线按照一定的节奏形成的形状。扫描整体后，基本的点线面质量是我们进一步欣赏的重点。传统的毛笔书法总是把对点线的追求放在一个非常高的水平。甚至在评价一个书法家的作品时，我们往往先看点线的功力，主张一切笔画无出处。对于硬笔书法来说，工具特性的限制使得毛笔书法的标准被称为不切实际的参照系。但如果把作品的点和线留给自己去剪辑和表现，完全不参考前人的宝贵经验，恐怕会使作品的观赏性大打折扣。毕竟历史已经证明，缺乏对台词的理性锤炼，是不会产生真正完美的作品的，它的风格可能会流行一时，但绝不会被玷污。二王、颜真卿、米芾、王铎等书法大师的代表作都可以证明。所以，提高一幅书法作品中线条的质量，在一定程度上就是提高书法作品的艺术性。在浑厚的基调下，高质量的硬笔书法线条应该具备的审美标准可以分为:
(1)力度之美力度感是书写力度的运用在观者心理上的投射。这种力量不能简单理解为物理概念。虽然只要写字就要注入力量，但这种所谓的力量是书法中的一种巧妙的力量，是手、指、腕的操作技巧在意识的高度协调和控制下，结合书写者自身的审美观念和书写经验而产生的自然运动。反映出来的感觉一般是“僵硬”。在这方面，古代书法术语中有许多讲究，如穿透纸背、黎齐、饱满的力量和批判的笔力。“中国的书法从小就强调笔法，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔法的表达是无意识的，受到工具的限制。你想用刀刻，当然不会去想笔法是否有力。到了汉代隶书的时候，线条应该得到充分的表现，但是线条的力量感并没有得到绝对的重视，线条仍然依附于文字而存在。直到汉末，特别是魏晋南北朝以后，真正主动追求线权感，是以蔡威九势的提出为标志的。”(11)硬笔书法使用的工具不同，但两者都是书法，必然有相同的内在联系。我觉得硬笔在表现美上比毛笔好。硬不是生硬，而是硬实力的象征。这个力与自然力无关。它是一种感觉，是书法家在长期书法实践中技巧的积累，原力是训练有素的笔墨技巧的体现。没有笔，整个作品看起来会毫无生气。这种“力”赋予了硬笔书法作品以生命的意义。“生命源于运动，只有强大了才会有运动。当它运动时，会对线条产生直接的作用:粗细、干湿、长短、变化、活泼、动感、有质感。”(12)硬笔书法作品力求这种效果。“劲似铁拉银钩，柔似铁裹棉。虽然风格各异，但都以不同的表现方式在作品中展现了力量之美。动态作品之所以美，是因为它能让观者在这种凝固而静止的字形中，领略到生命的优雅和灵魂的律动。如果笔法薄弱，书法之美就不能得到充分的表现和发挥。”(13)
(2)节奏感美和节奏感的存在是一种生命的、活泼的存在。我们从节奏感中找到了一种活力，然后在活力中体会到了生命的价值。毛笔书法可以展现很多书法家的个性，硬笔书法也可以，在其中铸造着每个书法家独特的人生价值。庞中华就是庞中华，王铮亮就是王铮亮。再者，每一个书法家的生命活力都体现了线条节奏的审美价值。如:空格节奏、落笔节奏、空白节奏、方向节奏等。“硬笔，虽然笔尖弹性较小，不能像毛笔那样奇奇怪怪，但要表现出线条粗细变化的节奏，就必须注意笔内提、收、写的变化，也就是古人说的‘一波往往一波三折’，否则线条就显得苍白无力，看起来像条死蛇。”(14)没有一个是充满活力的。
(3)立体美这是一个矛盾，因为线条本身是平面的，不可能达到立体空间的长、宽、高的物理标准。没有立体感，线条又细又枯燥，有碍观瞻。真正的立体感应该是沉稳、浑厚，能让人感受到字里行间蕴含的丰富信息。实际上，硬笔工具并不是像毛笔一样由“万豪”制成，其笔头结构是由两片薄钢片组成；简单来说，书法强调的立体感，是一种抽象提炼的空间。在具体的硬笔书法作品创作中，由于书写者的书法风格不同，审美趣味不同，它有自己的形式。比如谢继东的行书流畅，以暴露为主，线条清晰有力。作者似乎更喜欢流畅和美观。王铮亮的代表作《文心雕龙》笔势很强，线条内敛，典雅含蓄，清丽明朗。作者以其深厚的毛笔书法功底，让观众领略了硬笔线条的另一种风格。
综上所述，正如沈鹏所说:“线条简单，最丰富；简单很难，所以它的丰富性更可贵，更难得。”(15)在对硬笔书法线条的物质形态和审美标准进行了一层一层的探索之后，如果再深入挖掘，势必会触及到线条的本体。线条是作者内心意义的外在状态。“美国艺术家罗伯特·亨利认为:‘每一件真正的艺术作品的背后都是存在状态的到来。也就是比一个普通的存在时刻更长的一个时刻，无论这个活动是依靠一支画笔、一支钢笔、一把凿子还是语言，结果都只是这个状态的副产品。“(16)总之，每一幅硬笔书法作品，都可以称得上是书写者的“心情故事”，是每一个生活片段的浓缩记录。就硬笔书法而言，作品是硬笔线条从形式到精神的审美展示，是生命中这一刻的诗意体验通过笔尖凝结在纸上的痕迹。所以，每一位书法家的等距作品，既是其书风的进化史，也是其人生的记录。
作为线性的硬笔书法，需要艺术线条的无穷魅力，作为独立的硬笔书法艺术，需要硬笔书法线条的独立性。作为硬笔书法的爱好者，如何把握线条的本体基调并巧妙运用，如何准确表达书写内容的深层内涵，使之和谐结合，丰富线条的形态趣味，将是我们长期探索的课题。(来自