插画线条练习素材——如何画手绘插画？需要哪些材料？
通过以上材料练习，我们可以帮助你理解场景透视的关系。通过临摹线稿的练习，可以帮助你顺利画线，也可以把临摹的背景作为素材保留下来，需要的时候不用背景素材也不怕用。
手绘插画怎么画？需要哪些材料？一、怎么画
1，几何素描建模训练。
要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。
2、简笔画的学习。
类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画的过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师运用结构的知识进行讲解，运用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。
3.素描训练。用简单的线条对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。
第二，材料
1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。
2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。
3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。
4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。
扩展数据:
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。
它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
参考资料:
-插图
手册笔记-插图(如何画出可爱的分割线)一页手册通常包括几个模块，可以用空格、简单的线条或插图来划分，方便统一管理。映射和图解可能更复杂。本文先从最简单的分割线说起。
最简单的分割线，合适的长度不是特别长。画法很简单:画两条不是很粗糙的波浪线，在顶点标一个点或者一个小桃心(可以自由发挥)，中间加一个小装饰。
直线加悬挂法。绘画:以一条直线为主体，想象成一个平面，底部悬挂各种材质。常用材料:灯、国旗、植物。
这种的特点是海浪很特别，各种卷曲的爱情图标让你走在中世纪欧洲的贵族花园里，看莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶吻我》。
画法很简单，把第一部分的直线全部改成波浪就行了。
欧式田园风格，如何才能得到一支轻盈飘逸的羽毛笔？画吧！
等我修炼到一定程度，就可以挑战以上风格了。我给它起了个名字:墙公主！是不是特别浪漫！哈哈哈哈哈哈。想起前阵子的一部热门剧，具体名字忘了，大体和公主日记差不多。我赌100毛，剧中女主角一定用这种日记。
这种类型比第一种难，但再难也不过是小学生的美术课水平。我们可以卷起袖子蘸墨水。
以上图片中的水印应该是来自微博的一位插画师的作品。我建议有兴趣的大家多看看。这些画非常好。
不规则的构图，对风景的情感依恋，借助插画本身的形状来分账。主人！