如何培养小学生的音乐表现力
在音乐活动中，如何帮助学生克服上述心理和能力障碍，培养学生在综合艺术表演活动中的自信歌唱和情感参与，开发学生的表演潜能乃至创作潜能？我觉得可以结合老师的示范和启发，引导学生通过自己的感受来表达音乐内容。在整个音乐教育过程中，教师的示范对学生来说是一种直观的、感性的认知活动。但更重要的是学生自己的音乐实践活动，让感性认识转化为内心的冲动，提升为理性的本能，让学生在活动中享受美的愉悦，受到情感的熏陶。我们知道，音乐表现力的形成和发展绝对依赖于音乐实践。练习是音乐表现形式形成和发展的重要前提。根据新课程标准的基本理念，我将从以下几个方面创造条件，引导学生积极参与活动，增强学生的音乐表达意识，提高学生的音乐表达能力。
首先，背歌词。
在学习唱歌词的过程中，背歌词对学生来说是一项更具体、更容易掌握的技能。在这里，汉语中“读书”的因素可以渗透到音乐中。在这个环节中，可以先让学生自己读，他们往往会枯燥无味地读过去。然后老师用饱满的情感、富有感染力的声音和表情、姿势“朗诵”，使之在学生头脑中形成鲜明的对比，引起感染和* * *歌唱，从而激起学生对作品的浓厚兴趣和学习、表达的欲望。之后可以适当安排一段朗诵表演时间，让学生(尤其是平时不擅长表演的学生)有机会充分展示自己的朗诵表演天赋。这样，学生可以通过动情地背诵歌词来感受歌曲的意境，所以在学习演唱歌曲时，学生自然而然地用自己的歌曲来揭示作品中所蕴含的美。
第二，唱歌。
唱歌是学生最容易接受和愿意的表现形式。如何让学生在“唱歌”中受到美的熏陶，进而得到心灵的滋养，提高表现力？据观察，很多同学会唱得不自然，甚至有时会要求“不要唱”，但也有同学还是会直着脖子，闭着眼睛“喊”。最后，他不知道自己喊了什么，唱了什么。还有一个和尚念经没有表情，毫无生气的“念经”。原因是他们对作品不了解，没有感情。对此，教师首先要从体态、气息、发声方法等方面纠正不良的歌唱习惯。其次，还要求教师生动形象地表达作品的思想感情，让学生感受和理解作品。从而产生表达作品的欲望。在此基础上，教师为学生创设一定的情境，启发学生亲身感受和理解作品的美，用歌曲表达对作品的感受。
第三，创作。
小学生的音乐创作是一种发散性思维活动。在音乐教学中，处处都有充分发挥学生创造力的机会。要启发学生创造性地进行艺术表现，不能被“标准答案”束缚。如果这样，学生对作品的表现就会僵化。(1)
写歌词:根据歌曲的旋律，在老师的示范指导下，让学生根据自己的经历写出新的歌词，唱出来给大家欣赏。比如《好朋友》这首歌，学生通过回忆和好朋友在一起的快乐场景，创作出很多不同的歌词，比如“一起拍球，一起微笑”“一起秋游真的很好玩”。。。。。。学生们唱这些歌词的时候，脸上自然流露出喜悦。
(2)
舞蹈动作的创作:在活动中，学生往往根据音乐内容或形象，做出简单一致的动作。为了让同学们的动作更加丰富、生动、富有表现力，我在活动中肯定了同学们不成熟、不完善的不同动作，通过对比选出优美的动作引导同学们一起表演。
第四，文艺演出。
在“六一”、“元旦”等节日庆祝活动和少先队活动中，一般都要进行娱乐表演。应该鼓励学生积极参加课堂活动。在节目排练的过程中，学生的音乐表现力也可以通过与同龄人的合作得到锻炼和提升。
当然，所有这些音乐练习活动，老师都要让学生自己参与点评。在评论中，学生是平等的、坦诚的、和谐的、自由的，一些之前不太理解的概念在评论中得到了进一步的澄清。知道谁表现好，在哪里；谁表现不好，有什么区别。这样才能取长补短，达到取长补短的效果。
有意识地培养和提高学生音乐表现力的过程，也是提高学生素质和能力的过程。这对推进素质教育，适应当前教育发展趋势有积极作用。