关于小学美术教学思考

美术有很多种,一般包括雕塑、绘画、设计、建筑四大类。一些现代学者也把其他的分成几大类,如:书法、摄影等。接下来收集了一些小学美术教学的反思。我希望你喜欢它们。

关于小学美术教学的思考(上)

日用品联想是一门综合性的实践课程,引导学生了解日用品因用途不同而有不同的形状,从而引起学生对其产生丰富的联想。在这门课上,学生可以自由选择表达形式。从学生的作业来看,大致可以分为两部分:一是绘画表现,二是装饰制作。在教学中,我注重两个方面的指导。第一,观察同一物体时,可以变换不同的方向和位置进行观察,观察角度不同会产生不同的联想;第二,同一个物体,从同一个角度看,会有不同的联想。教室里还有一个有趣的现象。由于生活用品种类繁多,少数同学一时难以确定自己的表现对象。后来我带着学生把生活用品简单分类,帮助他们确定表演对象。

《飞》是小学美术第九册的教学内容,由于学生对什么是石窟和天妃的艺术特色缺乏感性认识,我在教学中采用多媒体课件,动员学生在课前收集大量图片,尽可能让学生观察、体验、感受。在直接观察的基础上,老师带着学生分析了飞行人物的动态特征,学生也提到了春晚中的飞舞。我还让几个同学试着模仿在团前飞行的动态,同学们都感兴趣。在学生动手实践的过程中,教师要加强个别辅导,及时解决学生绘画中的问题。

色彩的色调是一门了解色彩色调知识的课程。通过欣赏生活中色调的呈现和各种艺术作品中色调的运用,学生可以科学地认识和理解色彩现象,丰富对色彩的感受,提高感知和运用色彩的能力。在教学中发现,学生喜欢颜色,也了解颜色,但并没有理性地分析这些颜色的色相。比如庆祝的时候为什么要用红色?绿色和蓝色给我们什么样的视觉感受?白色和黑色呢?让学生分析和研究色彩,恰当地运用这些色彩,帮助我们创造画面的意境和情调,表达创作的主题。

“色彩的明度”是在前一课的基础上,对色彩的感性认识上升到了理性认识。通过学习本课“明度”的概念,我们可以认识到基本颜色的明度变化,并用水粉工具和明度变化来表达一幅作品。在学生绘画的过程中,有些学生不知道如何用不同的明度来画自己的作品,存在心中没有形象,不知道画什么,怎么设计等问题。这时候老师给予适当的引导,启发学生拿出课前准备的材料,受到启发后继续画画。

民间艺人齐白石是五年级的教学内容。通过学习齐的作品和他们的人物,使学生了解中国画独特的形式和特点,体会画家的人格魅力,从而提高学生的中国画艺术审美能力,陶冶情操,增强民族自豪感和自豪感。在这门课的教学中,我采用学生自主学习的方式,把齐白石作品的鉴赏交给学生来主持和自我介绍。每个小组专注于分析一件作品。小组交流讨论后,小组选出一名同学介绍给大家,然后小组其他同学补充。最后老师根据同学们的介绍进行适当的补充。这种形式下,学生的积极性很高,教学效果好。

植物与我们的生活密切相关,许多学生家里都有植物,所以植物素描这一课很受学生欢迎。本课的目的是引导学生通过植物素描学习仔细观察物体的方法,通过植物线描练习素描的技法。在教学中,很多学生觉得如何表达植物的空间层次关系,是绘画时无法写出来的。针对这个问题,我在课堂上详细演示了一下,并请几位绘画能力非常优秀的同学介绍了自己的方法。从学生作业质量来看,教学效果良好。

关于小学美术教学的思考(下)

20世纪的艺术大师马蒂斯,是一门艺术鉴赏课。在这个班里,我继续采用学生自主学习的教学模式。课前,我收集马蒂斯的相关资料和作品,在课上交换资料。然后每个小组选一个同学做报告,全班分别对每个小组进行评价。学生课前准备充分,小组报告发言踊跃。学生似乎很喜欢当班级的主人,所以在以后的教学中应该给学生提供更多的机会。

“用橙色作画”的教学意图是通过联系现实生活,用手调色,认识橙色的色相,理解橙色是黄色和红色的混合。在教学中,我诱导学生自己调配橘子。在调橙的过程中,问题就出来了。有些学生把颜色调得很红,有些学生把颜色调得很黄。在老师的指导下,学生通过反复练习认识到:1,只有等量的红色和黄色才能带出橙色。2.配色过程中红的比黄的多,颜色越红越深;黄色比红色多,颜色就越黄越淡。

“吉祥图案”以中国民间艺术中的吉祥图案为基础,使学生了解其形式和主题是多样的,它包含着丰富的含义和美好的祝愿。学生在课前充分收集,带来剪纸、绘画、手工艺品等多种形式的资料准备。在课堂上,老师结合教材进行了简单介绍,然后展示了一些吉祥图案,让学生讨论并猜测它们都包含着什么样的美好祝愿。在调动了学生的学习热情后,他们分组互相欣赏同学们带来的手工艺品,丰富自己的视野。最后,小组讨论了如何制作吉祥图案。在这节课上,我尽力让学生用手和脑去探索和创造。

通过实际观察,学生画的树也是不一样的。有的同学展示粗糙的树干,有的同学展示挺拔的大树,有的同学画出丰满摇曳的树叶。这节课让学生在户外实际观察树木,因此学生不仅对绘画感兴趣,而且通过观察展示不同树木之间的差异。

“四季的色彩”是美术第七册的教学内容。这节课,我利用学生自学完成四张图下的问题卡,然后分组交流,拓展思路。课前,老师让学生收集四季的图片。在课堂上,学生们相互欣赏和交流,从画面色彩、构图、表现方法等方面观察和分析作品,多方面了解和感受四季的色彩。学生在创造和表现四季的色彩时,能准确地表现四季不同的色彩特征,但近、中、长期的色彩变化不够。

“生活中的暖色”是让学生了解生活中的暖色,初步掌握暖色的基本知识,根据观察或记忆,表达生活中以暖色为主的现象。通过对比观察英国的红房子和尼斯步行大道,组织学生积极讨论,体验冷暖色的不同感受。创作时启发学生运用多种方法和表现形式进行创作表演,如油水分离、点彩、油画棒、水彩笔、彩色铅笔、水粉等。在展示暖色时,提醒学生注意冷暖色的搭配。少数学生过多使用冷色或干脆不用,老师注意给予适当引导。

关于小学美术教学的思考之三

《生活中的冷色》是一门色彩基础知识课程,旨在培养学生对色彩的感受和理解,区分冷色和暖色并感受冷色之美,提高学生对色彩绘画的兴趣和表现技巧。为了更好的引起学生的兴趣,我准备了大量很酷的图片,充分利用图片,画家和学生的作品等。通过图片和作品的对比,在学生的现实生活中进行解释和举例。

课程主线有:色彩测试、色环(冷暖对比)、对冷色的认知(名称和感觉)、对画家笔下冷色的理解(梵高用色彩表达情感)、阅读观察与研究(点画技法)、老师的演示和方法步骤、学生的作业、师生评价和课堂总结。在教学中,图片色彩的知识测试让学生觉得生活离不开冷色。观察和阅读颜料盒中冷色的名称,挤压冷色的颜料,看图回答人们在生活中对冷色的感受,可以加强学生对冷色的认识。后来,画家和学生的作品欣赏融合了冷色的情感和表达。让学生乐在其中,回答问题,让学生真正参与学习,体现学生是课堂的主体。通过老师的示范,有效解决了色斑的基本表达方法。这节课在课前收到了预期的教学效果,学生对色彩知识的观察、欣赏、评价、研究、应用和色彩表达的感受得到了进一步的训练和提高。

“杯子设计”是五年级的美术课。课前要求学生收集准备好各种杯子,老师们也精心制作了教学课件。本节课老师采用游戏的形式,由杯子知识对比、杯子设计思维、杯子创作比赛、魔杯奖励四个阶段组成。学生对此非常感兴趣。教学中要从欣赏和观察各种杯子入手,激发学生的学习兴趣。通过欣赏各种杯子,让学生对杯子有详细的了解。在学生完全理解杯子后,组织学生讨论杯子设计。这节课的重点是让学生了解杯子设计需要考虑的几个方面:合理性、科学性、美观性和功能性。学生设计的杯子种类繁多,教学效果良好。但是这堂课,老师留给学生自由创造的时间感觉还是少了点,少数学生没有完成作业。我深感美术课要给学生足够的创作实践时间,一节课的时间只有40分钟,需要老师反复推敲,把握难点,把握课堂节奏。

“给艺术插上科学的翅膀”属于“欣赏与评论”的范畴。通过观察、欣赏、分析、讨论,培养学生的美术综合能力。通过本课程的教学,可以启发学生善于从不同的科学视角发现和欣赏美,激发学生的兴趣。引导学生从生活中学习美。认识和感受科学给艺术带来的便利和科学对艺术的影响,使学生了解艺术和科学在人类社会发展中的重要作用,从而培养学生热爱艺术和科学的感情。在教学中,教师引导学生自主探索,中学生在其中学会设计和完成课题,最终体会到学习的乐趣。

“雕塑之美”一课是通过欣赏国内外不同风格的雕塑作品,使学生了解雕塑艺术的语言、特点、分类、材料以及雕塑的审美特征。学习分析和欣赏雕塑作品的基本方法,从历史和艺术的角度看待审美的雕塑艺术。通过从造型、材质、表情、内涵四个方面对雕塑进行欣赏,本课采用小组讨论、欣赏的形式,让学生轻松愉快地学习,既能学到雕塑的知识,又能培养学生的综合能力,让学生由衷地热爱艺术的学习,并乐在其中。

《花鸟画》是为了让学生在上一节国画课后,进一步学习和研究画家所画的花鸟画,加深对中国花鸟画的理解,学习和分析画家用笔、用墨、用色的技法,在临摹的基础上补充和创作一副花鸟画。让每一个学生仔细品味浩瀚的艺术作品,认真感受每一位画家的思想感情,从而提高学生的审美能力,增强民族自豪感。这节课,老师的示范很重要,让学生直观地了解绘画技巧和方法,但要注意不能把学生教死,没有创意。应鼓励学生在学会基本绘画技法后大胆创作,从而体验中国画的博大精深和趣味无穷。

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