男高音训练方案
然后另一个男高音，路易斯·齐尔贝尔？吉卜林(【法】引注)大声唱出了《威廉泰尔》中的高音C，由此产生了罗西尼的名句？吉卜林尖叫出这种声音，就像脖子上顶着一把刀的阉鸡。？但是歌剧观众不同意罗西尼的说法，男高音尽力唱出这个高c？由此可见，现代意义上的男高音的地位是在法国男高音吉卜林的《胸声C3》出现之后确立的，男高音歌唱家从此走上了一条成功、辉煌、和谐的道路。荆棘？、?危险？共存之路。难怪帕瓦罗蒂感慨:我不知道该为此感谢吉卜林，还是吊死他。？的确，男高音自从唱出高音(相对于假声)后，声音发生了很大的变化。精致？它也出现了。这就需要男高音歌手更加努力的学习和训练，不仅如此，还要付出比其他歌手更多的劳动和更大的努力。
男高音的训练方案:中音是基础。
中音是歌曲演奏的主要部分，一首歌曲或咏叹调的旋律大部分都在这个范围内。如果中音的唱法正确，可以最大限度的发掘声音的潜在美。为什么有些男高音？味道不好吗？主要是中音的声音达不到要求，听起来脱节，不自然，影响了音乐的表现力。如果中音基础不稳固，过早追求高音，追求？光明？、?强势？音色就像盖楼不打地基？样，会离开未来发展的高音区吗？隐患？；而且是从很紧的喉咙里发出来的，听起来是这样？光明？、?强势？声音其实是低沉的喉音。随着音域的扩大，不良习惯自然会被带到高音区，喉咙越来越硬，直至失控。也就是说，高音区的问题，其实都是源于中音区的。这样下去，中音会逐渐失去好的音色。如果不调整，即使勉强维持，也会慢慢失去，整个声音变得暗淡。这样的例子不在少数，尤其是自以为条件不错的男高音歌手。
打开喉咙是获得好的中音的前提。要做到这一点，首先要正确理解开喉。说到。打开你的喉咙？也就是像帕瓦罗蒂感觉的那样:？是开始打哈欠的感觉吗？，也就是我们通常所说的。半打哈欠？打哈欠的前半段。此时的吸气是深沉的，自然的，舒展的。在这样的吸气过程中，喉咽腔会自然适度打开，咽壁立起，软腭微微上抬，同时喉头放下，形成唱歌所需的唱腔。我们倾向于把。打开它？相当于打哈欠？打字的阶段？,?这个阶段嘴太宽，喉咙太撑，声音向后，不利于演唱。？这就像是用重物爬山，会直接影响到高音区的建立。二、变现？深呼吸然后。打开它？它是同时的，一个行动和一个过程。其实，半打哈欠伴随深呼吸形成的开口，是人的自然生理现象和歌唱状态的结合。20世纪80年代初，意大利著名声乐专家吉诺？贝基来中国讲课时，对着那些呼吸浅得开不了喉咙的学生叹气。你唱歌和呼吸都像吴？,?这个国家似乎没有人呼吸。在示范演唱时，他还用夸张嘈杂的吸气提醒学生注意深呼吸和开嗓的关系。可以看出，开喉和深呼吸的结合，可以形成准确、适度、自然的歌唱状态。再次，特别需要注意的是，由？开始？到达？唱歌？能留一会儿吗？开放？感觉(半打哈欠、喉开、喉开、腔稳)会让声音有一个很好的张力，也能得到横膈膜的适当支撑，进而得到一个气息和声音匹配适当、流畅的中音。中央乐团声乐教练吴先生曾结合自己在意大利留学的经历谈到过这个问题:以前听过一句话:歌唱的艺术就是呼吸的艺术。这让我很不解。呼吸的艺术包括喉头的位置吗？因为我觉得光靠呼吸解决不了发声的问题。我的经验是，首先你要强调打开喉咙，这样你才能呼吸通过。不打开喉咙很难呼吸。？所以笔者认为准确适度的开嗓，保持在歌唱的瞬间，把好气息支点，是创造好中音的基础，涵盖了歌唱状态下呼吸、开嗓、支撑、歌唱的全过程。
男高音的训练方案:？过渡？是关键
声音区？过渡？(意大利语Passagio)是指一种用来消除音区交界处明显的音交换(破裂、断裂)的方法，也就是我们通常所说的？掩饰？、?封面？、?换个声音？、?接近？等等。在运用这种方法的过程中，演唱者的歌唱器官、声带功能、音色都会发生一系列的变化，如:胸音越来越少，头音越来越多，声带功能越来越轻，声音集中而洪亮。声音过渡技术的应用对男高音来说具有特殊的意义。因为男高音？自然声区？生理上是有界限的，唯一能扩大音域的方法就是把这个换成带面具的声音？自然？、?开放？声音:不然就算歌手条件再好，也仅限于？自然？，升到G22或者#G2，就不能再转了。男(难)高音很难掌握过渡技术。帕瓦罗蒂说:声音最难的部分是过渡和仔细聆听。你会注意到声音在变。姑且称之为一一覆盖。如果不盖，声音会变白，变白，甚至变白，同时会越来越觉得累，越来越吃力，坚持不到演出结束。如果盖住声音，声音位置和声音会保持正常。？可见，过渡法的运用是美声学派的一个重要特点，被誉为？成功的法宝？、?自卫武器？也不是没有道理，否则不仅得不到规范美妙的高音，更重要的是还会伤害到歌手的声音。这样的例子数不胜数。
下面只是对过渡技术应用中已经实现的方面进行分析。其他* * *已知的原理，比如变调的分界点(一般在#F2)和a-o-u元音的变化，这里不再赘述。
1，不支持大、中、低音区
支持大、中、低音区和片面追求音量往往是齐头并进的，这是音区过渡建立高音区最忌讳的。Becky来中国讲课的时候对此也有专门的论述。他说:？如果一个人没有充分发挥自己真实的音质，而是故意在低音和中音提高声音，让高音唱不出来，那么即使他努力唱高音，发出的声音也是傲慢的。？再说一遍:？有些男高音，在低中音区演唱时，会把声音抬高，自我欣赏。当唱高音时，他们会觉得很难。？他认为，我们每个人在嗓音条件和音量上都有自己的局限性，中低音区的音量和位置要根据每个人高音区的音宽极限和位置来确定，以免造成过渡的困难。笔者认为这种支持大、中、低音的现象在男高音中非常普遍。原因大致如下:第一，如上所述，打哈欠？过度击打，导致中低音区重度停滞肿胀。一是因为中低音区的声音更容易唱？自我欣赏？Up，在基本状态不稳定的情况下，过早的追求唱功和演唱，追求大嗓门和大音量，导致他们无法掌握中低音区的发声方法，直接影响了转场技术的应用。然后，盲目追求？戏剧性？这在有一定基础的男高音中比较常见。
事实上，像摩纳哥，考利和维克斯这样的典型戏剧男高音在国外并不多见。从国内一般男高音情况来看，最常见的男高音有哪些？抒情？如果一直唱中低音，或者过早接触过于戏剧化的作品，会给高音的过渡带来困难，长此以往，嗓子也会受损。在这一点上，我们应该向帕瓦罗蒂和卡洛斯学习。他们从来不会被不适合自己声音特点的角色和作品所诱惑，哪怕是花大价钱请来的，所以他们依然可以在六七十岁的时候。Handy？。其次是被现代电声误导。现代录音技术将人类的声音美化到了无界的程度:早期卡鲁索时代的声音是木讷的、单声道的；后来有了电声，双声道，立体声；现在已经发展到激光和数码，可以调节各种效果。所以人们会觉得现场听大师们的演唱没有录音那么出彩响亮；因此，在学习西方美声学派的视听资料时，一定要避免盲目模仿被美化、放大的声音，而忽视方法、语言、风格上的偏差。其实各地都普遍存在支持大、中、低音区的现象。只是因为零件本身的难度不同，男高音才越来越突出，要特别注意。
2.保持整个音区的声音高。
对于发声区域的过渡训练是非常重要的。？声音的正确位置是一切好歌唱的基础。这是心理和生理各方面充分协调产生的效果，是声音愉悦、光彩、纯净的源泉。？如果让声音只停留在嘴里，会是什么？很白，很散，缺乏美感的声音。事实上，声音的高位置不仅好听、醇厚，更重要的是在声音集中、聚焦的过程中，声带功能在不知不觉中发生了变化(变短变细)，为声音的过渡提供了有利条件。那么这种声音的高位置在所有声音区域都是一致的吗？帕瓦罗蒂说？我想的是立场是一样的。对我来说，位置永远不变，位置高，即使是唱低音的时候。？显然，在中低音区没有位置，或者只在变音点的时候，注意位置是不合适的。因为在实际演唱中，中低音区的旋律会很快转移到高音区，而高音前的低音位置往往决定了高音本身的好坏。只有在每个音区始终保持在一个高的位置，声音到了一个高的音区才能对称，元音变化时会更集中。
3、?改变？它是过渡技术的中心环节。
这里吗？改变？主要是指元音的变化，本质是让喉腔更稳定。表现在两个方面:一是声音更圆润，更集中，更有金属感；另一个是歌手内心感受的变化。大家都赞同前者，而后者却有不同的看法。再来看看帕瓦罗蒂的感受。他说:？在我内部，感觉比较紧，不代表声音紧。声音应该是前后均匀的，但是里面有一种声音快要窒息的感觉。？这说明元音在过渡过程中变化时，腔的内部感觉更集中，是一种收缩。拿着。那种感觉，也就是意大利人常说的？咬高音？的感觉，而不是更宽更松。明确这个概念对于掌握声区过渡技术非常重要。
当然，这种变化是在中音已有的高音和清元音色的基础上的渐变。也就是说，中低音区并不是开放和开放的，而是已经处于掩蔽和过渡的准备过程中了:在过渡的临界点之前，声音已经圆润了，提前叠加了中高音区，这就像是给自己搭建了一座去高音区的桥梁。另一个需要进一步明确的概念是，元音在高音区的变化是以元音在中音区的准确形式为基础的。比如a-e-i-o-u的每个元音在中音都有其对应的颜色和准确的焦点，并在此基础上逐渐导致元音渐变在高音域的良好位置。在音区过渡技术的训练过程中，这个环节也是不可或缺的。客观来说，男高音转调技术确实很难掌握。久而久之，可能会使演唱者产生一种心理障碍，如一接近高音区就产生恐惧，声音位置的突然变化，以及由于不自觉和笨拙的努力而导致的过渡手法的变形。正确的做法是:当元音在过渡音区附近发生变化时，除了遵循已有的原则外，还要唱得柔和一些，这样才能自然、逐渐地过渡到高音区。可以看出，好的过渡是潜移默化的，整个发声区的所有音色听起来都是统一的，这是建立在整个歌唱状态的协调基础上的。
男高音的训练计划:奉献和素养是保证。
男高音是人配音的吗？高难度音符？。因为他没有像女声那样在他的高音区有一个自然的假声，所以他需要发展一个？新天地？。那么，每个男高音的先天条件和不同的腔体结构决定了这一点？发展？方式不可能完全一样，这无疑增加了它的难度。去追寻那块？新天地？我们需要的是求实、勤奋、深思、不断探索的专业精神。所以实践中需要明确的概念不要混淆，需要建立的基本状态不要模糊，需要建立的功能要坚持不懈地实践。以前同事私下开玩笑:除了飞船，恐怕很难唱男高音了。？可见，男高音歌手除了自身条件和老师的指导外，还要长期努力。帕瓦罗蒂在成名之前努力学习了八年多。一开始老师只是让他练嗓子，学会松下巴。他没有唱歌的生活很无聊。这段时间，他做过小学老师，也在保险公司做过传销。当他看到同龄人都能养家糊口，事业有成时，他很迷茫，甚至近乎绝望。
然而，它是一种从小就存在的强烈信念吗？我也想成为男高音。？只有支持他走过来，他才能在未来取得巨大的成功。谁能想到，20世纪初享誉世界的男高音恩里科？卡鲁索当初的求学之路也是如此的贫穷坎坷。据说他的妻子曾经描述说，他连买衣服的钱都没有。他老了，就用颜料染了，然后穿。他买了一双便宜的硬纸底的鞋子，去上课的时候处理。有一次我在去上课的路上遇到了暴雨，鞋子被淋湿烧焦了，我只好光着脚回家。然而，任何困难和冷嘲热讽都无法阻挡他成为歌手的信念。终于，19岁的一次替补机会让他眼前一亮，十年后，他轰动了世界！今天，我们欣赏大师们无尽的荣耀，但他们那个时代有谁经历过如此艰难的环境？谁能像他们一样如此热情痴迷地追求自己的事业？所以，扎实的专业思想对于一个男高音歌手来说是非常重要的。一点味道？、?清高低贱？没有人能成功。当然这还不够，还要全面提高自己的音乐素养，这包括各种专业基础课、语言、文学、对作品音乐风格的了解、对其他姊妹艺术的了解以及广泛的演唱曲目。因为，就算你有大师的嗓子，也不一定能唱得像他们一样。所以加强音乐修养也是一个男高音必不可少的一课。这些都是我们一生需要追求的。这样才能达到声乐艺术的理想境界，才能到达那里？皇冠上的宝石？。从内心响起的高音就是这样来的！