文学硕士论文

作为一个艺术硕士，需要写论文，那么应该如何写相关的艺术论文呢？以下是我的文学硕士论文，分享给大家。希望对你有帮助。

浅谈美术教学中的创造性绘画

艺术是一门艺术，我们可以通过一幅画看出创作者的心情。肖像文字，一幅画或几幅画可以表达一个故事或一种情感。艺术作品给人们的生活带来一些趣味。我们的美术老师是美的使者，在教学的同时带给学生美好的体验，让他们感受到生活的正能量，提高学生的艺术素养。艺术不同于其他文化学科。在美术教学中，教师应该引导学生放松，鼓励学生充分发挥想象力。那么，为了激发学生学习美术的兴趣，提高学习效率，应该如何进行创意绘画教学呢？

第一，绘画教学要体现开放性。

1.开放话题

小学美术教学的主要目标不是看学生画了多少画，而是培养学生的学习兴趣，最大限度地发挥学生的潜能，督促学生充分发挥想象力。但就目前的美术教学而言，很多老师教学态度不好，只是让学生盲目模仿绘画，一节课的时间就在不断的重复中消失了。长此以往，学生会产生一种错误的认识，认为画的像才是最好的，于是在模仿的过程中不断修改自己的作品。这样的作品顶多是临摹，没有丝毫想象力。而且在这种教学模式下，学生会觉得美术学习很枯燥，从而失去学习美术的兴趣，所以，为了培养学生的想象力和创造力，教师应该打开话题，只提出几个简单的要求，让学生结合自己的生活经验，自由发挥想象力，画出自己内心深处的想法。

留出足够的时间

和其他科目一样，一节美术课40分钟，对学生来说可能不够。小学生如果真的在一节课上沉浸在想象的世界里，会有很多想法要表达，有很多话要说，有很多画要画。如果老师在下课的时候“一刀切”，要求学生上交作品，学生可能还是有很多想表达却没时间表达，会留下很多遗憾。如果老师评价学生的作品，也是片面的。所以，老师要给学生留足够的时间，不要强迫学生在一节课就画完，而是要让学生根据自己的情况把未完成的作品带回家，或者下节课继续完成，这样才能创作出完整的作品，有利于学生潜能的开发。

3.开阔的地方

在学校里，教室虽然是主要的学习场所，但不是唯一的学习场所。有时候，学生在课堂上学习美术会感到一些束缚。比如表现实物是美术课的任务之一，但这些实物只出现在教材中，学生的观察会受到限制，这就大大减少了学生想象的空间。我们可以开放场所，把学习场所搬到教室外，让学生接触实物。比如我们去校园的果树园画一个石榴。学生从不同角度观察石榴，可以画出更逼真的画。

第二，在绘画教学过程中降低对学生绘画的要求。

创意绘画的初衷是让学生进行创造性的绘画，也就是让学生按照自己的想法进行创作，更多的是表达自己的想法。当然，每个专业都会有一定的专业要求，艺术也不例外。在美术教学中，对学生提出必要的要求，可以提高学生的绘画水平。但是小学生年龄小，美术积累少。我认为，在小学美术教学中，我们不应该给学生定很高的标准。美术新课程标准也指出，美术教学的主要目的应该是培养学生对美术的兴趣，教师应该启发学生，带领学生体验美术的自由性、想象力和创造力，让学生感受到美术学习的快乐。

第三，合理评价学生的作品，提高学生的学习积极性。

很多老师在评价学生的作业和学习时，会采取分数或等级的形式。学生很容易认为高分高等级就代表画的好，却不知道作品好在哪里。这种教学评价的方法有一定的局限性，因为老师评价作品的眼光和学生不一样，老师有自己的评价标准，而学生在创作作品时更关心的是表达自己的想法，这和老师无关。而学生认为老师的评价是最权威的，这就导致了一个无形的矛盾。因此，教师在评价学生的作品时，要根据学生的心理特点和基础水平做出合理的评价，摒弃“一刀切”的评价方法，可以用交谈的方式与学生讨论他们为什么这样画，画中表达了什么样的思想；也可以给学生合理的建议，进行适当的改变。学生在老师的指导下，会以更大的热情投入到创作中，创作出高质量的作品。

总之，小学美术带领学生探索美术，是学生对美术产生兴趣的开始，美术老师在教学中要保持学生的纯真和自然，让学生的美术作品有灵魂，让绘画真正成为学生生活的一部分。

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