什么叫“你想学诗歌，但你的功夫在诗歌之外”？
单词的定义:
茹:你。
功夫:做事情花费的精力和时间。也叫“功夫”。
这句话出自宋代文学家陆游为了传授儿子陆缇写诗的经验而写的《诗自缇》。诗的大意是，他刚写诗的时候，只知道在文字、技巧、形式上下功夫，到了中年才意识到这是不对的。诗歌要讲究内容和意境，要反映人的诉求和喜怒哀乐。陆游在另一首诗中说:“得于纸上，太浅，不知如何。”我们可以知道，所谓“功夫在诗外”，就是强调“修行”，广泛涉猎生活，开阔眼界。
原诗如下:
狮子旗
我是诗歌初学者，但我想画画；到了中年，你开始意识到少了，然后你瞥见了宏伟。
奇怪的事情偶尔会发生，比如一块石头洗一条汹涌的濑鱼。
数着杜丽的城墙，我常常痛恨不理解它们。
白元倚门而立，文丽珍弄巧成拙。
是笔端鼎，未造三昧。
诗词是六艺之一，为什么要用钱呢？如果你想学习诗歌，你必须在它之外工作。
想学诗，你的功夫在诗之外。
功夫在诗外，是指学习写诗，不仅仅是诗意的诗，而是重在掌握渊博的知识和参与社会实践。
《功夫在诗之外》原是宋代大诗人陆游在去世前一年，向他的一个儿子传授写诗的经验时所作。
诗的大意是:他刚写诗的时候，只知道在用词、技法、形式上下功夫，直到中年才意识到这是不对的。诗歌要讲究内容和意境，要反映人的诉求和喜怒哀乐。
陆游在另一首诗中说:“纸上得之，浅之，不知行之。”
“你可以知道，所谓‘功夫在诗外’，就是强调‘修行’，去涉猎生活，开阔眼界。
有一次，我听一位老教授谈教育。
他说:一个教师要真正把教育工作做好，做得更有水平。其实功夫在诗外。
这位桃李满天下的老先生的“教育——功夫在诗外”的思想，给人耳目一新的感觉，给我留下了深刻的印象。
《功夫在诗之外》原是宋代大诗人陆游在去世前一年，向他的一个儿子传授写诗的经验时所作。
诗的大意是:他刚写诗的时候，只知道在用词、技法、形式上下功夫，直到中年才意识到这是不对的。诗歌要讲究内容和意境，要反映人的诉求和喜怒哀乐。
陆游在另一首诗中说:“纸上得之，浅之，不知行之。”
“你可以知道，所谓‘功夫在诗外’，就是强调‘修行’，去涉猎生活，开阔眼界。
《欲学诗，功夫在诗外》这首诗对你以后的工作有什么启发？...
想学诗，你的功夫在诗之外。
有一次，我听一位老教授谈教育。
他说:一个教师要真正把教育工作做好，做得更有水平。其实功夫在诗外。
？这位桃李满天下的老先生的“教育——功夫在诗外”的思想，给人耳目一新的感觉，给我留下了深刻的印象。
？《功夫在诗之外》原是宋代大诗人陆游在去世前一年，向他的一个儿子传授写诗的经验时所作。
诗的大意是:他刚写诗的时候，只知道在用词、技法、形式上下功夫，直到中年才意识到这是不对的。诗歌要讲究内容和意境，要反映人的诉求和喜怒哀乐。
陆游在另一首诗中说:“纸上得之，浅之，不知行之。”
“你可以知道，所谓‘功夫在诗外’，就是强调‘修行’，去涉猎生活，开阔眼界。
？...
谈谈你想学诗歌的愿望。这首诗对你以后的写作有什么启发？
石子告诉我，我初学诗歌，但我想画画。到了中年，你开始意识到少了，然后你瞥见了宏伟。
奇怪的事情偶尔会发生，比如一块石头洗一条汹涌的濑鱼。
数着杜丽的城墙，我常常痛恨不理解它们。
白元倚门而立，文丽珍弄巧成拙。
是笔端鼎，未造三昧。
诗词是六艺之一，为什么要用钱呢？如果你想学习诗歌，你必须在它之外工作。
想学诗，你的功夫在诗之外。
你什么意思？
对于大多数学生来说，作文无疑是一个相当痛苦的过程。
用他们自己的话说，“花了很长时间才编好一篇文章。”
”一个“憋”字，显出几许尴尬；一个“补”字道出了多少无奈！人本来就应该会写字，因为写字并不太难，只是感情和思想的一种表现。
你看，生活在《诗经》时代的祖先，都没受过教育，更别说学会写字了，但是会写诗。还有著名作家沈从文和巴蜀天才魏明伦。他们什么书都没读过，连小学毕业证都拿不出来。自然没有人教他们写字，但是他们的作品真的很感人，很出彩。
但是为什么我们的学生不会写呢？小学三年级开始学写字，四年级开始学，已经六七年了。这么长时间了，一场旷日持久的抗日战争都快结束了，我还没学会写作这么一件小事，以至于有些同学一听说要写作文就好像遇到了麻烦。这是我们的教育出了问题吗？反思我们的作文教学，我突然不寒而栗――我们的学生不是生来不会写，而是在阅读和学习中学会了不写！想想我们的学生，你从我们这里得到的教导。
首先是心灵被禁锢。
人的思想自然是活跃的，尤其是在童年和青春期。他们的思想就像天空中的鸟儿一样，可以自由飞翔。或者像草原上奔驰的骏马，可以任意驰骋。
当你在孩子们中间时，那些粉红色的小嘴唇经常会让你吃惊。
在他们眼里，星星会做饭，蝌蚪会思考，太阳有嘴，风有颜色...但长期以来，我们的教育，尤其是写作课老师的苦心，紧紧禁锢了他们的思想。
写文章前，老师反复叮嘱我，要表现出积极向上的主题，体现高尚纯洁的情操，表现出美好的心灵，揭露丑恶的思想，要讲团结友爱，大公无私，文明礼貌，舍己救人等等，然后才动笔。
有了这些条条框框的束缚，谁还能自由思考，谁还能放下心来？我思故我在。
笛卡尔说；“我们所有的尊严都在于我们的思想。
帕斯卡也这么说；就连鲁迅先生也经常“突然想到”，然后把想到的写下来。
而我们这些“听话”的孩子，却学会了盲从，听从别人的建议，于是逐渐失去了独立思考的能力，独立表达思想的能力，写作的能力。
其次，真情实感被压抑。
刚刚起步的作文，只是一种真情实感的表达，是一种表达自己真情实感和态度的载体。
而人的童年和青春期是感情最丰富、发展最快的时期:对理解的期待、被误解的失望、恶作剧后的骄傲、被捉弄后的怨恨、被接纳的喜悦、被拒绝的苦恼、心灵的碰撞、矛盾的纠结...他们每一分钟都有情绪起伏，浪花飞溅。
如果允许他们自由表达自己的感情，他们很可能写出优秀的作品。
可惜的是，我们的老师常常以成年人的视角，用鲜活的生命气息来评价学生的作文，总是用这样一种理念，这样一种体验来“指导”学生，却恰恰忽略了最重要的一点——理解，更不要说有些学生幼稚甚至极端的作文，会让老师如临大敌，总是给他们一个深刻冰冷的训诫。
于是学生的苦恼得不到释放，没有人能分享他们的快乐。
而那些杜撰或抄袭的作文，往往会受到老师的好评。
于是乎，真情实感没了，但写假东西、表达假感情的作文却层出不穷。
第三，司文被扼杀了。
其实写作就应该像走路一样，无拘无束:迈着方步，走着碎步，往前跳，往后跳；散步的时候，可以摘一朵花，一颗石头，听听鸟叫，看看蝴蝶；走路的时候可以放飞思绪，可以走的很远很广。
但是如果真的有人来教你走路，告诉你左脚怎么走，右脚怎么走，左手怎么放，右手怎么放，你学了肯定不会走。
写作也是一样，老师总是“耐心”地告诉你怎么开头，怎么结尾，中间怎么过渡，怎么埋伏笔，怎么设置悬念，怎么从头到尾呼应，更有甚者，他总结出一系列秘诀和方法。
嗯，你一开始写，满脑子想的都是怎么做这个，怎么做那个。你还有心思写吗？当然，我们不是说不需要必要的写作技巧指导，但最重要的还是思想，尤其是主题，技巧和形式永远排在第二位，对吧？不然我们不是又回到八股时代了吗？童话大王郑曾经说过，他最近参加了半个班，教孩子们如何写作。“当我听到的时候，我很震惊。老师说的几乎都是让人这辈子都写不出好文章的话。
他说:“我教儿子的时候，不是教写字，而是训练六个部位:眼、鼻、口、耳、手、脚。
能写出好文章的人，观察力敏锐，视角独特。我来告诉你如何把眼睛训练成鹰眼。
然后是鼻子，等等。
经过六个部分的训练，孩子可以从两面写一篇作文。
“反思我们的作文教学。
毋庸讳言，多年来的作文教学在观念上是畸形的，在实践中是模式化的。
导致学生的写作思维僵化、肤浅；人跟风，个性消失；语言干涩单调。
都像流水线上生产的标准件，毫无生气，没有个性。
这是作文教学的死胡同。
俞先生曾说:作文训练说到底就是生活与生活之间的表达与交流的训练。
手段、规则、范文不能代替学生想要表达的自我生命，不能成为精神枷锁，“在某种程度上剥夺了他们表达个体生命的独特能力”。
这句话一针见血，指出了作文教学的根本原因——...
崔豪的黄鹤楼被改写成一篇作文。
阳光明媚，蓝天如洗。
恍惚间，汉水北岸的树木已随黄鹤飞走，这里只剩下一座空荡荡的黄鹤楼；黄鹤再也没有回来，作为一个失踪很久的亲爱的人站在我面前。
温暖的阳光洒满了河水，温暖了亲人。
隐隐约约，在鹦鹉螺岛上芳草中堂堂正正击鼓曹的米芾，面对黄祖的屠刀而死，流下绿草带血。是无数漂泊的游子浸透了血泪的无私奉献，构筑了无数难忘的故乡。
夕阳西下，夜幕降临，鸟儿归巢，船只归家，游子归家。但是世界上流浪者的故乡在哪里呢？江上雾气蒙蒙，浓浓的雾气生在眼前。是一种淡淡的泪，是一种关乎全世界的广义的乡愁。一问家乡，就是想家。
面对这种情况，任何人都没有理由不想家。
他不禁吟诗道:传说中的神仙早已乘黄鹤而去，此地只剩下空荡荡的黄鹤楼。
飞黄鹤一去不复返，唯有悠悠白云留千年空。
我能真切地看到汉阳晴川阁的绿树，鹦鹉螺岛的草长得又粗又厚。黄昏不知故乡在何处。面对雾蒙蒙的河流，令人担忧！
创作你自己的现代诗歌！！！
诗歌属于青春。
中国是一个诗歌的国度，作为诗歌民族的一员，我们必须与诗歌结下不解之缘。
但是什么是诗呢？怎么写诗？然而却成了我们无法打开的谜，尤其是年轻的朋友，对诗歌充满向往却又常常被它拒绝。
那么如何才能走近诗歌，诗歌如何才能点缀青春呢？这正是我接下来要讲的。
一、什么是诗歌？如果现在有人问我什么是诗？或许我只能这样回答:“我知道什么样的词可以算是诗，什么样的词不是诗，但我不知道什么是诗。”
“诗歌是没有定义的。
但至少要有个大概的想法吧！是的，其实诗歌并不神秘。一切深情美好的事物都是诗。
简单来说，心理意象(情感)+物理意象(美)=诗歌。
如:细树枝，像电线；小黄花，像明亮的灯光；地球就像春天的发电厂。
在这首诗中，“树枝”、“黄花”、“大地”是心理意象，“电线”、“电灯”、“电厂”是物理意象。这首美妙的诗，是因为在看到春天的绿枝黄花后，我对大地的春天产生了好感，然后通过想象将脑海中的意象与事物进行比较。
当然，这不是诗歌的固定模式。诗歌是自由而多样的。
真正认识和理解诗歌，还是需要通过长期的阅读和创作来理解。
二、现代诗的基本特征对于现代诗的创作，首先要了解现代诗的特征，这对我们学习现代诗的创作极其重要。只有认识自己，才能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中感受到的现代情感，是用现代词语排列的一组句子。
所以，现代诗写的是我们所处时代的感受，是用现代语言(也就是现代汉语，而不是文言文)写的——这是现代诗最基本的特征。
此外，与初中生相比，现代诗有以下重要特点:1，内容:美好的想象，平凡中见不平凡；2、思想上:写感人的感情。
也就是说，要加入个人的感受和经历；3.格式:如果要分支，可以按句子分支，也可以按内容分支。
了解了现代诗的基本特征后，就可以开始尝试创作了，那么在创作中必须注意些什么呢？三、如何写一首诗？诗是美的，要让平凡的事物闪耀出美的光芒，就要想象。
想象是美的源泉，是诗的仓库。
好的想象力本身就是一首诗。
张开你的大嘴，为人民服务。
(鹤舟先生的剪刀)。
只有发挥想象力，才能创造出生动的形象。想象赋予了诗歌的生命力。没有想象力，写出来的诗是干巴巴的。
想象力可以让一件小事展现出惊人的魅力。
比如你欣赏墙角的花，世界就变小了。
(冰心的星星)花长在角落里很普通，很容易被人忽略。如果我们只欣赏自己的美，它会变得更小。
在这里，诗人通过对人与花的想象和对比，从一个平凡的事物中得出一个不平凡的道理。
没有想象力，是不可能写出如此鼓舞人心的诗句的。
其次，诗必须是真的，只有真的才是美的。
我们应该能从生活中找到能打动我们的东西，然后用诗歌的语言和形式表达出来。
这样，人才能让自己的心歌唱，诗歌才变得有意义。
例如，你很小，以至于你在黑暗中奔跑...但你应该让夜晚更明亮，即使你是一只小昆虫(布聪的萤火虫)。在诗的最后，小诗人动情的一句“即使你是一只小昆虫，你也要让夜晚变得更明亮”，为奉献者送上了深情的悼词。
但这样的诗需要发自内心的体验才能得到。
如果小诗人没有仔细观察萤火虫，没有用心和它们交谈，没有把自己换位到萤火虫中去体验萤火虫的生活和生命，他是写不出这样一首警醒的诗的。
有了想象的翅膀，有了情感的力量，诗歌的美就会应运而生。
但是，我们必须清楚，诗歌的格式也是一个必须注意的问题，除了按内容或句子来写，尤其是在语言的组织上。
主要表现在两个方面:一是修辞的运用；首先是打破常规组合。
灵活运用各种修辞可以增强诗歌的生命力，大胆打破常规组合(即不按语法要求搭配)可以获得意想不到的效果，但也不能太过。
修辞是诗歌的重要技巧。
包括拟人、比喻、排比、反问句、重复、顶针、对偶、夸张、象征等等。
可以说每一种表现手法都有其独特之处。
隐喻的运用可以更形象、生动地表达诗歌的内容。
兴的运用可以使读者从一开始就理解诗歌的意境，使诗歌更富深情和韵味；夸张、象征、通感等手法的运用，可以为诗歌注入更多的新鲜血液，使诗歌更具想象力和亲和力，而不会让人感到模糊晦涩，使读者真正理解作者所表达的思想感情。
而象征主义则是用具体的事物来表达一种特殊的意义，这是诗歌中最常用的手法。
比如冰心的《纸船》象征着对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》象征着对爱的追求。
平时我们也喜欢用符号，比如“梅花”象征坚持不懈，“蜡烛”象征默默奉献。
王家新的《山的那边》用“海”和“山”来象征“理想”和“追求理想的艰难和挫折”。
你知道下列物体的常见象征意义吗？太阳，蜜蜂，苍蝇，蚊子，雪花？光明，无私，肮脏，剥削，纯洁。
其他技法的运用就不一一赘述了，我们会在创作过程中不断学习运用。
我们上面也提到过，在语言的组织上还是有诗的...
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