中国山水画如何染石、染山、染树？

我们生活在一个丰富多彩的世界，中国画的色彩是客观世界的反映。为了使画面的色彩具有吸引力，古代艺术家不仅提出了“随类上色”的理论，而且逐渐形成了一套不同于其他画种的染色方法。中国画染色主要有以下几种方法:

一、烘培——用浅色墨水或颜料对场景外围进行烘培和染色，使场景显现出来。画明月的话，周围可以用墨汁或者浅蓝色染。这种方法也可以用来画雪景。

第二，衬——给纸或丝绸的背面上色，以衬托屏幕上的风景。这种方法可以使画面的色彩显得沉稳、深沉，主要用于工笔画，如人物的面部。用粉色打底后，看起来明亮细腻，水润嫩滑。

三、面膜——在原色中，面膜具有相同的颜色，经过多次的面膜染色，可以达到均匀、淡定、丰富的艺术效果。你也可以用不同的颜色覆盖染料，比如画树叶。可以用轻菁多次覆盖染料，形成立体的浓淡变化，再用轻汁绿覆盖染料，这样画出来的绿叶既有鲜艳的效果，又有凝重的效果。青山绿水也可以用染法覆盖。在用墨水画出的山峰上，用石青或石青覆盖，可以得到厚重、炫目的色彩效果。

4.画笔——用一根大毛线刷一幅大图，比如天空、山坡、虚幻的前景。刷染颜色要浅，水分要足。大笔宜用软刷，否则小刷染会顾此失彼，难以把握整体效果，还可能留下琐碎的笔痕。

动词 （verb的缩写）重色平涂铺染法。常用于重彩山水和工笔人物画，如在山坡、山峰或人物上用石青、翠绿色铺染衣服。

六、填充——在轮廓线条之间填充颜色，填充颜色时可以保留原有线条。用色彩填充法渲染衣服，特别能体现装饰趣味。

七。光晕-一种显示颜色深浅的染色方法。光晕需要两支笔来做。一支笔蘸上所需颜料，上色后用清笔拖动，使原来的颜色逐渐淡化，过渡均匀，如由浓到淡地表现出花和叶。工笔山水中景物的虚化，说明可以用光晕的方法达到一种虚幻的境界。