【开启于非闇门派】开启门派。
于非闇的祖上三代都是清代举人，都以教书为生。小时候在家跟曾祖父于明宝，小时候跟钟英，少年时跟父亲于学画，后在家里上私塾。晚年，他在《我的介绍》一文中回忆说:“我十七八岁时学了一些工笔花卉。过了五六年，我才学会如何调色，如何搭配，但那时候我对宋人的画已经很了解了。”他的母亲和妻子都爱新觉罗氏，都是宗室后裔。他是书香门第，藏书丰富，重书画、印拓本、笔墨纸砚。于非闇自幼受此影响，后学书画，水到渠成。
1908进入满蒙高等教育学校，随日本老师学习太西画。1912进入北京师范大学。1913师从民间画家王润轩学画，作色。1931跟随齐白石学习山水和篆刻。
早期和张大千合作画了很多山水。后来听从大千的建议，从1935开始专攻工笔花鸟画。此时，于非闇已经46岁了。虽然他起步晚，但已经取得了很大的成就。他的工笔花鸟画，雕青嵌绿，丰富多彩，而他的兰花水仙素描也是无人能及。在20世纪40年代，它的声誉可以与张大千媲美。这和从小沉浸在家族收藏中，耳闻目睹，学习园艺和鸟类学有关。在生命的最后一年，于非闇与疾病作斗争，并以《鹊柳图》为题写了一篇后记:“从五代两宋到陈老炼，是我学习传统的第一阶段，第二阶段是学习赵霁。此后，我用自己的种花养鸟知识从事素描，也学习了民间的绘画方法，但文人画的商业地位并没有被忽视。我这么努力到今天，才深深体会到生活是创作的源泉，浓妆淡妆素服，一切表演技巧。”
1936年5月，于非闇在中山公园“来于今轩”东南侧联排房举办“张大千、于非闇书画展”。张大千和于非闇合作展览。于非闇画了一只粉蝶，张大千画了一个裙钗，还写了一句诗:“不画黑蝴蝶，不丢马江香。”大千为女士们化妆，他比郭庆还疯狂。如果徐娘看到了，他会吹嘘这两个国王。”在展厅里，有人对画家许说，“你看这幅画是因为你在跟你开玩笑。这就是你和许。”许脾气很大，一生气就走了。很快，我第二次回来，用相机拍下了这张照片。我请了律师，开始打官司。许对的敏感自有其用意。1935年春天，张大千和哥哥张善勉在中山公园的水边举办了“张善勉和张大千昆仲联展”。由于大千仿石涛扰乱了收藏市场，北平文化界对其颇为不屑。青年张大千对此义愤填膺:“老学生肚子里有东西，蜉蝣摇树笑曹。"而于非闇则以"闲人"笔名为《晨报》撰写副刊，大赞张大千的笔墨纸砚，言辞溢美，在艺苑引起轩然大波。不久，山水画家谢结婚了，朋友们送画祝贺。许还发了一张美女图片，标题是:“我比翅膀还陌生，来晚了，还催我哥装。这种画对我来说是显而易见的，的张也知道。“它很神秘，当你看到它时，它并不冷。”包含贬义，溢于言表。双方的官司在北平各界引起轰动。傅增湘委托王森然调解，双方在前门外煤市街的致美楼酒楼就座。席间齐白石等人与他同坐，却不欢而散，之后又大打出手。于右任介入后，此事得到解决。同年2月，俞与张共同举办了“济贫——张大千与合作展”，结下了深厚的友谊。
1937年，于非闇受聘为第二届全国美展评审员，同年担任故宫古物陈列所中国画研究室导师至1945。在古物展示中心期间，他接触了大量的古画，经常出现在古董店临摹，汲取营养。他的画提倡师古，不墨守成规，注重师法自然，构图上打破常规，用笔刚柔相济，用色上求华丽而不俗，划线上吸收书法的方法，填色上崇尚柔和清新，表现形象的精神。他反对过于技巧和细致，失去笔墨的高韵和整体精神。
于非闇注重向大自然学习，即使他晚年名声大振，他也总是密切注意成百上千的花卉、昆虫和鸟类，以求准确。每当公园里牡丹盛开的时候，或者听说某个地方有菊展，一定要去详细看看，还要素描几张纸。为了掌握物体的特性，他擅长养花养鸟，观察物体，转向绘画。
他观察过鸽子，对它们的各种姿势无动于衷。有一次，尤乃要了一张飞翔的鸽子的大图，他对此感到不解。平日放鸽子，只是抬头看看，从来不低头看看鸽子是怎么飞的。于是，爬上高塔俯瞰鸽子的起落，然后开始画画。他无意养鸽，但他成了专家。他写过专著，擅长鉴赏古董。他的眼光是独一无二的，但他的名字被绘画所掩盖。
从小学习书法，从晋唐的开仪开始，追溯到秦汉的官印，中年改于(石南)、楚(隋梁)，再专精于薄金，成为近代首屈一指的薄金大师。笔法温婉妩媚，有轻有重，滑溜溜，耐人寻味。偶尔是小印章，也是力度十足，圆润无比，一路为李。对于工笔画家来说，薄金身既能锻炼笔力，又能在书体和画框上相得益彰。
除了书法，他还擅长印刷术。尹稚继承齐白石，但没有大刀阔斧的迹象，他的风格倾向于西方。他的所作所为赢得了奥运会，对古玺充满了兴趣，可以和那些不主管局的人相提并论。他曾在1927《晨报副刊》上发表文章《论治印》，其中有云:“认为明清以来的各种记载，如秦汉之印，结合起来，无非是治印的标准，而这端靠学习来培养，与治印直接相关，如小学、书法、碑刻。通过小学，对书法比较熟悉，学在基础上，心在平板上，变化极大。绘画的原理和方法也是关于印刷的管理。如果能做到这一点，我们就可以拿着秦汉的印章，向他们学习，预约，那么所有的印章都是我的印章，而不是仿甲和仿乙的印章，老公再怎么说，也是可以抛弃的。浙江回族派系看不上。”寿世公《当代印人杂记》记载了于非闇关于印刷术的诗句:“石涛书法薄而金，石之出处真。不用担心收益，但可以让运河开着。”
吴冠中曾说:“艺术界大多数艺术家的文化水平都不高，所以他们对作品的感情和境界都上不来。”这种现象成为近代以来的痼疾，是大多数画家止步于进步的主要原因。于非闇在中年时学习绘画，但他因其超凡的诗歌技巧而脱颖而出。1930-1934在晨报文艺副刊艺苑版做编辑。以“非厂闲人”“非暗填墨”等笔名，在北京、天津、上海等地报刊上连载文章，是当时著名的专栏作家。1928年5月出版了《杜门捕鱼》、《杜门兰奕》、《杜门Xi集》，后者是英文版。齐白石《画题词·石兰杂抄》云:“为大师画扇上一只虾:衰老以知煤米价为耻，童年乐趣可赞。钓鱼可惜，你瞎编的，何若先生以前是钓虾的。于小时，我试着用棉花做诱饵抓大虾，小虾用脚抓住了诱饵，鱼线被提了起来。小虾带着鱼线出来了，钳子还是不解，忘了登上彼岸。”云《渔惜你有编》指“杜门渔”。他的好诗和后记与他的文学技巧有关。他自幼浸淫古典文学，擅长《左传》、《史记》。曾在北京市第二小学、市立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术学院、北平国立艺术专科学校任教，都得益于“诗外功夫”。
于非闇很有天赋，也很勤奋，他会每天画画和写作，直到老。虽然晚年只住过三间茅屋，但依然没有因为环境的局促而感到一丝懒散，也没有花时间上日班。
1949新中国成立后，任北京新中国画研究会常务理事、副会长。1954起，历任北京市第一、二、三届人大代表，中央美术学院民族美术研究所研究员，北京市文联常务理事，北京中国画院副院长。1955年参加“第二届全国美展”。14年6月，他与齐白石、陈半丁、何香凝等13人集体创作大型作品《和平颂》，并赠送给世界和平大会。2月，1957，“于非闇、张、段鲁青、、于志珍花鸟画作品展”举办。几十年来深有体会的中国画色彩研究，发表于1955，我如何画出精美的花鸟画发表于1957+00。
工笔花鸟画圈有“南陈在北”之称，“南陈”即。两位大师的确立，改变了工笔花鸟画的颓势。于非闇对北方工笔花鸟画影响很大，田世光、于志珍、金鸿钧等著名画家都有影响。
1959年7月3日，于非闇病逝于北京，葬于北京郊区丰台。
木壁山鲳鱼地图1956
山茶花友琴立轴着色纸91.3×32.5cm 1943
世界尤溪立轴彩色纸100×33cm
李迪雪树寒鸟图竖轴着色纸127.3×59.2cm 1942。
桃花蜂
立轴彩色纸
100×34厘米
1946
草地昆虫地图
立轴彩色纸92×34cm 1940