六年级下册华夏万卷字帖写作课如何写硬笔书法作品
书法是反映生活的艺术。
人们的情感也可以用中国的书法来表达，就像诗歌和音乐一样。书法欣赏，就是通过对优秀书法作品的评价来欣赏其中所蕴含的美。如果把写字比作小学的识字阶段，要求字写得准确、诚实，那么书法就是作家把字排版成赏心悦目的文章或诗歌的方式。当然，写文章有自己的方法和规律，所以书法作品也有自己的方法和规律。简而言之，我们可以用当代书法家白蕉先生的话来说就是“学问的标准可以作为欣赏的标准”。
审美标准:
一般来说，“形”包括书法的点画线条和由此产生的空间结构；“神”主要指书法的表现意义。
虚线:
书法的点画线条具有无限的表现力，本身就是抽象的，它们形成的书法形象没有确定的意义，而应该包含美的一切特征。这样就对书法的点画线条提出了特殊的要求。要求有力量感，节奏感，立体感。
1，实力感
点画线条的力量是线条美的要素之一。它是一个比喻，指出了人们心中由画线唤起的力量感。早在汉代，蔡邕就在《九势》中对点画线条作了专门的研究，指出“藏头护尾，劲在字中”，“使笔心始终在点画中行走”，“使点画尽可能有力”。要求点画要深藏桂角，所作所为必收，易显其力。需要注意的是，我们强调藏头护尾，并不意味着可以忽略中线。中线笔一定要取收敛中心，这样才能使点画线条圆润流畅，温而不软，蕴含力量。但点画线的起点和终点并不都隐藏在角落里(大印和小印都必须隐藏正面)。书法常根据需要藏与露相结合，尤其是草书。欣赏时，不仅要注意开头和结尾的接受和呼应，还要注意中间部分是否华而不实、轻佻。
2.节奏感
节奏原本是指音乐中音符的高低、强弱、长短有规律的变化。由于书法在创作过程中的力度、速度不同，粗细、长短、大小等不同形式都有规律的交替变化，使得书法的点画线条有了节奏感。汉字的笔画长短大小不一，进一步加强了书法中点画线条的节奏感。一般来说，静书(如篆书、隶书、楷书等。)节奏感较弱，而行书(如楷书、行书、草书)节奏感强，变化丰富，象形字(如楷书)。
3、立体感
立体感是中心用笔的结果。中心所写的笔画，“映在阳光下，画中心有浓墨，恰在其中，至于折处，并无偏差。”这样点画线条就可以饱满，圆润，圆润。所以中心用的笔一直很受重视。但是，我们并不能发现书法创作中随处可见的侧写。除了小篆，其他所有书法风格都离不开侧锋。尤其是草书，作为中锋的补充和衬托，边锋随处可见。
空间结构:
书法的点画线条在遵循汉字字形和笔顺原则的前提下，交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字结构、整行循环和整体布局三个部分。
1，单字结构
单个字的结构要求工整、流畅、长短、疏密平衡。这样，在关心真理的基础上，才能关注真理的腐朽，错综的变化，自然的形象，平中之危，危中之趣。
2、整行之气
书法作品中，人物上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下连贯、连贯。楷书、隶书、篆书等静态文字虽然是独立的，但笔画是断裂的，是连接的。行书、草书等动态文字，可以逐字逐句，有游丝牵引。此外，还要注意大小的变化，积极的回应，虚实的对比，以及由此产生的节奏感。这样，气的循环才能自然连贯，血管才能畅通。
3.总体布局
在书法作品中，点成字、连字成行、线成章的组合构成了点画线条对空间的切割，从而对书法作品的整体布局进行了加盐。要求字与字之间、行与行之间密度适当，计白为黑；平坦均衡，互为正；高低不平充满变化。其中楷书、隶书、篆书等静态文字以公正均衡为主；行书、草书等动态文字变化错综复杂，跌宕起伏。
烈酒的意思是:
精神是指一个人脸上的空气和光彩。书法中的表现，是指线条及其结构组合中所透露出来的精神、风格、气质、意趣、意趣。“精神为上，形次之，两者皆可见古人。”说明精神高于“形质”(点画线条的形状和外观及其结构布局)，形质是精神存在的前提和基础；因此，书法艺术表现的本质是点画线条及其空间组合的整体和谐。追求精神，表现自然的精神，永远是书法家努力追求的最高境界。
一方面，书法精神的获得有赖于娴熟的创作技巧，这是前提和基础；另一方面，只有当创作头脑冷静舒适，创作中枢双手流畅，物我忘我，才能写出真情实感，融入自己的知识和审美趣味。
欣赏方法:
如何评价、阅读和欣赏摆在我们面前的一幅书法作品，[1]
是每一个书法初学者乃至读者都很疑惑，很想知道的问题。南朝书法家王僧虔在《文风赞》中说:“书之妙道，精神为上，形质次之，二者兼得者，才能为古人所赞”。他强调的是以形写神，形神兼备。作为读者，我认为在阅读一部作品之前，首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确的书法欣赏的基础。其次，要掌握书法欣赏的方法，这是书法欣赏的关键。欣赏书法，要按照六种不同书法风格的风格来欣赏，行书要欣赏它的律动，楷书要欣赏它的静雅，严舒要欣赏它的意境和美感。
书法欣赏与其他艺术欣赏是一致的，需要遵循人类认知活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，书法欣赏在方法上表现出独特性。总的来说，可以从以下几个方面着手。
1，从整体到部分，再从部分到整体。
欣赏书法，首先要看全局，对其表现手法和艺术风格有个大概的印象。然后注意笔、结、作文、墨韵等部分是否法意兼备、生动活泼。局部欣赏结束后，要站在远处观察全局，纠正第一次观赏所获得的“总体印象”，再次从理性的高度去把握。注意艺术表现和艺术风格是否协调，作品哪里精彩，哪里还有不足，从宏观和微观两个角度充分欣赏。
2、把静态图像还原到运动、联想的过程中。
书法作品作为创作的结果是相对静止的。欣赏时，要跟随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，根据作品的先后顺序，想象创作过程中用笔的节奏和力度以及作者感情的不同变化，把静止的形象还原为运动的过程。即模仿作者的创作过程，正确把握作者的创作意图和情感变化。
3、从书法形象到具体形象，进行联想，正确理解作品的意境。
在书法欣赏过程中，要将书法形象与现实生活中类似的事物进行充分的联想和比较，使书法形象具体化。然后从与书法意象相似的事物的审美特征出发，进一步联想作品的审美价值，从而理解作品的意境。欣赏颜真卿的楷书，可以将其书法形象与“景清按剑，樊哙执盾，金刚炫目，力士出拳”等具体形象联系起来，由此可以得出以下结论:强健的体魄——阳刚——充满英雄气质——严整不可侵犯的特点，与颜真卿楷书凝重、威严的艺术风格联系在一起。
4.了解作品的创作背景，正确把握作品的情感诉求。
任何书法作品都是一定文化历史的积淀，是特定历史文化背景下的产物。因此，了解作品的创作背景(包括创作环境)、作品所蕴含的独特文化氛围、作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等，大有裨益。为了正确理解作者的创作意图，正确把握作品的情感诉求。清代王澍在《虚舟唐嫣真卿致濠州叔》的题词和跋中写道:“祭纪明稿撕不堪，其书失意而不可收拾。这个“高”心平气和，很容易客串，没有“祭侄”之类的怪升。所谓音乐相关党笑，字已叹。情况不一样，书法也不一样。应该是合理的。”可见，无论是作者的人格修养、创作心境，还是创作环境，都对作品的心境有相当大的影响。另外，书法作品受到特定时代的书风和审美时尚的影响，使得书法作品体现出多元的文化氛围。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时也让书法欣赏变得有趣。
总之，在书法欣赏过程中，由于个性心理的影响，没有固定的模式。以上只是书法欣赏的一种方法，在欣赏的过程中可以交替使用几种方法。另外，在欣赏过程中，一定要综合运用各种书法技巧、技法和书法理论知识，最大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽量按照作者的创作意图去欣赏作品的意境。要努力做到鉴赏有评，评价有赏，把作品放在特定的历史环境中考察，才能对作品做出正确的鉴赏和公正客观的评价。